民族樂器演奏的繼承與發揚

摘 ?要：我國民族樂器有著十分悠久的歷史，是我國傳統文化之中不可忽視的一個重要的部分，因此在我國，民族樂器演奏是深受大眾歡迎的一種表演形式。但是，當前我國民族樂器演奏的繼承與發揚遇到困境。本文首先闡述繼承與發揚我國民族樂器演奏的重要意義，然后多角度分析我國民族樂器演奏當前發展現狀，最后結合實際，給出繼承與發揚我國民族樂器演奏的策略。

關鍵詞：民族樂器;樂器演奏;繼承;發揚。

引言：

我國民族樂器有著數千年的歷史，不僅如此，我國民族樂器的演奏方式也是多種多樣的，并且有著十分豐富的藝術內涵。伴隨著我國與外國的文化交流越來越頻繁，民族樂器演奏雖然成功地走出國門，在弘揚我國傳統文化方面發揮了重要作用。然而，由于受到外國音樂文化的不斷影響，民族樂器演奏的地位受到沖擊，其繼承與發揚成為亟待解決的問題。

一、繼承與發揚我國民族樂器演奏的重要意義

我國的民族樂器形式多樣，主要分為打擊樂器、撥弦樂器和吹管樂器。無論是哪一種類的樂器，都彰顯了我國傳統文化的獨特魅力。當前我國社會主義現代化建設如火如荼，在這一過程中，必須做到文化自信，才能促進中華民族的偉大復興。民族樂器演奏的形式，自然也是多種多樣的，在保證文化自信的方面有著杰出貢獻。

民族樂器的演奏，能夠成為人們感悟和了解我國傳統文化的有效路徑，因此有越來越多的人，開始重視民族樂器演奏的繼承與發揚工作，這不僅是提升我國文化軟實力的一個不要涂靜，更是我國新時代全面發展的新需求。當前我國已經步入信息化時代，互聯網讓世界各地的文化交流更加迅速和便捷，因此民族樂器演奏必須適應當前發展的需要，用自身的文化魅力吸引更多的受眾。

二、我國民族樂器演奏當前發展現狀

（一）在我國民間的發展

我國的民族樂器演奏，顧名思義，我國民間就是最大的素材來源，并且在演奏的過程中回饋于人民群眾。在歷史長河中，我國民間誕生了無數優秀的民族樂器演奏作品，例如，民間二胡演奏藝人阿炳的《二泉映月》、塔塔爾族民歌《在銀色的月光下》，甚至是近兩年人們耳熟能詳的《探清水河》，其表演都離不開民族樂器的演奏。雖然現在我國民間的民族樂器演奏，雖然沒有出現轟動一時的經典，但是每逢重大節日的時候，民族樂器演奏是必不可少的表演項目，通過音樂演奏的方式使人們獲得精神層面的滿足。

（二）在我國音樂院校的發展

我國社會經濟正在迅猛發展，因此人們更加重視精神生活，所以我國的音樂教育搭上“順風車”，在良好的環境中蓬勃發展。我國藝術院校數量眾多，而且我國很多綜合性大學內部，都已經開設民族樂器相關的專業，這些院校不僅致力于教授民族樂器的演奏，還致力于對我國民族音樂的深層次研究，使民族樂器的演奏層次更上一層樓。

除此之外，很多相關專業的教師與學生，經常會走向民間進行“采風”，從而不斷推出形式更加新穎的民族樂器演奏作品，不僅在我國國內廣受好評，還走出國門、走向世界，讓全世界發現中國民族樂器演奏的獨特之美，使我國民族樂器演奏成功地傳承和發揚[1]。

（三）在國際范圍內的發展

全球化已經成為當今不可逆轉的歷史潮流，因此我國與其他國家之間的文化交流，呈現出越來越頻繁的趨勢。在與外國文化進行交流的過程中，民族樂器演奏無疑是一種十分重要的形式，其發揮的作用也是十分重要的。我國的民族器樂演奏家和演奏團體應邀到各個國家進行演出，充分展現了我國的民族特色，將民族器樂傳播到了世界各地。其中最為著名的就是我國的中央民族樂團，曾經在世界各地開展演出活動，在世界范圍內造成了十分深遠的影響，也讓越來越多的外國人愛上了我國民族樂器演奏。

（四）民族樂器演奏遭遇的困境

在全球化這一背景之下，我國與世界各國的文化交流十分頻繁，導致我國民族樂器演奏雖然走出國門，卻也在繼承與發揚層面上面臨困境。有一些民族樂器演奏面臨“后繼無人”的境遇，其原因是能夠演奏此類民族樂器的藝人幾乎都是老年人，而年輕人幾乎對此類民族樂器不感興趣。在我國尚未形成良好的傳統民族器樂傳承發展環境，更多年輕人喜歡學習西洋樂器。

當前我國音樂領域內部，流行音樂幾乎是“一家獨大”，伴隨著音樂類型的多樣化發展，很多形式單一的民族樂器演奏的局限性暴露出來，導致生存空間逐漸被流行音樂所擠壓。在很多情況下，民族器樂的藝術表現形式更多地表現為小眾藝術，與公眾之間的關聯逐漸淡化[2]。

三、繼承與發揚我國民族樂器演奏的策略

（一）對民族樂器演奏進行保護

要想真正繼承與發揚我國民族樂器演奏，不能只依靠民族樂器演奏愛好者的微薄力量，必須出臺完善的民族樂器演奏保護機制。政府可以著手建立傳統民族樂器演奏教學培訓基地、民族樂器演奏研究協會、民族民間樂器“非遺”申報機構等，培養繼承民族樂器演奏的優秀人才。還要注重民族樂器演奏相關產業的發展，以及相關管理制度的完善工作，合理地對民族樂器演奏進行開發。

（二）將現代理念融入演奏過程中

我國傳統民族樂器演奏，要想真正得到發展空間，必須做到“取其精華，去其糟粕”，還要在保留傳統的同時，不斷吸收現代化的元素，讓受眾耳目一新，從而吸引更多受眾。對于西洋樂器不能全盤排斥、全部否定，而是應該做到“洋為中用”，讓民族樂器的演奏過程更符合現代人的音樂需求。

（三）對現有的傳承方式進行創新

在人們的日常生活之中，可以采取不同形式的文化活動，幫助我國民族樂器的演奏得到繼承與發揚。例如人們可以在舞臺劇、大型舞蹈、戲曲表演等表演形式之中，加入民族樂器演奏，將更加富有藝術魅力的表演呈獻給所有觀眾。除此之外，人們需要利用互聯網這一快捷的傳播載體，讓現代技術服務于傳統民族樂器演奏的繼承與發展工作[3]。

結束語：

綜上所述，我國傳統的民族樂器演奏形式多種多樣，體現出我國傳統文化的價值，以及濃厚的藝術魅力。針對當前民族樂器演奏繼承與發揚過程中出現的困境，人們必須要從多個角度出發，利用不同的方法妥善解決問題，讓民族樂器演奏不僅能夠繼承下來，還可以得到發揚，從我國國內走向全世界，成為我國的一個文化標簽。

參考文獻：

[1]楊森.民族特色樂器在高校中的傳承及運用[J].北方音樂，2020（04）：117-118.

[2]王鯤.當代社會環境對民族器樂的傳承與創新發展的影響[J].北方音樂，2019，39（21）：232-233.

[3]李紫琛.全球化背景下民族器樂的傳承與發揚思考[J].黃河之聲，2018（13）：19.

作者簡介：翟建林（1980-）男，漢，山東齊河，本科，職稱：中教二級，研究方向：中國樂器演奏.