莫扎特《鋼琴奏鳴曲KV457》第一樂章主題—動機研究

摘要：主題—動機是音樂創作手法之一，這種手法在巴洛克時期已經萌芽，在古典主義時期得到進一步發展，在浪漫主義時期個性化發展。本文以莫扎特中期的《鋼琴奏鳴曲KV457》第一樂章為研究對象，嘗試分析主題—動機這一手法在其作品中的運用，以期對主題—動機創作手法及莫扎特奏鳴曲有更深入的認識。

關鍵詞：主題;動機;莫扎特;鋼琴奏鳴曲

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1004-9436（2020）19-00-04

1 主題—動機及《鋼琴奏鳴曲KV457》

主題—動機創作手法是在音樂的發展過程中逐漸產生并走向成熟的。巴洛克時期，在巴赫和亨德爾的作品中能見到它萌芽的影子;古典主義時期，這一創作手法在海頓、莫扎特、貝多芬的作品中達到成熟;浪漫主義時期，這一手法趨向于個性化發展。柏遼茲的“幻想主題”、李斯特的“變奏主題”、瓦格納的“主導動機”等都有主題—動機手法的影子。音樂發展到20世紀，隨著調性音樂的逐步瓦解，其他的音樂元素如節奏、音色、力度、音程等得到了更大的發展，在作品中有了更多的結構力作用，主題—動機的創作手法得到了更多的應用[1-2]。

莫扎特《鋼琴奏鳴曲KV457》第一樂章為奏鳴曲式，作品在曲式結構、和聲寫作方面具有典型的古典主義時期特征，樂句規范，結構嚴謹，具有明顯的和聲終止式。通過聆聽與文本分析，筆者發現這一樂章中有一個音樂主題具有明顯的性格特征，主題中的動機富有發展動力，在之后的音樂發展中，起到了基礎材料的作用。在不同的音樂段落，重復、模進、移位、增值、減值、綜合演變等手法不斷發展、變形，最終形成一部完整的作品。

2 主題—動機材料特征分析

莫扎特《鋼琴奏鳴曲KV457》第一樂章的主題在開始的前4小節，其音樂材料可以劃分為動機a和動機b兩部分（譜例1）。

從動機的和聲安排來看，動機a和動機b都建立在主功能上，持續4小節到Ⅶ56開放，之后的4小節在屬功能模進到Ⅰ6。整個主題和聲調性遵循古典主義時期的傳統，這也暗示了在作品的整體布局當中，副部及展開部也都在這一傳統當中，沒有遠距離的轉調[3]。

從動機的音程組合來看，兩種音程最為核心，即三度、五度音程。樂曲開始的2小節是動機a，作品最為核心的動機，由c小調的小三和弦分解構成旋律，主要由三度平穩進行與一個四度跳進，由c1-bE2向上進行，音樂力度為f，加之左手的八度伴奏音型，具有一往無前、義無反顧的氣勢，直抒胸臆。五度出現在作品開始的第3小節動機b中，從g開始下行純五度到c，連續重復3次，音樂力度為p，與動機a形成對比。

從動機的節奏組織來看，主題當中有兩個節奏型在整體中發揮了重要的影響。第一個是動機a兩小節的二分音符與四分音符跳音的結合，這個節奏型以f的力度演奏，呈現出先強后弱的安排。第二個節奏型為前八后十六的顫音音型，這一音型以p的力度演奏，輕巧、靈動。可以看出節奏的安排絕不是單一的，它是與音樂力度及音高相結合的。綜合來看，動機a與動機b兩部分形成了完全不同的性格。一個威嚴，勇于向前，富有斗爭性;另一個則輕快，退卻，具有猶豫的意味。

3 主題—動機在呈示部的貫穿發展

呈示部共有74小節，結構規范，主部與副部的調性關系為大小調關系。在主部副部之后各有一個連接部，與通常的連接部相比，這兩個連接部除了連接以外，具有明顯的獨立意義。音樂發展的材料明顯來源于主題，和聲調性變換不頻繁，相對比較穩定。在呈示部中主題—動機主要以重復模進、增值減值、綜合衍變等方式發展。

3.1 重復模進

主題中的動機a（譜例1），是樂曲最為核心的動機，在呈示部的發展中主要呈現為重復和模進。在模進過程中有的直接以原始形態展現，有的則隱藏在大的樂句當中。

譜例2出現在呈示部的第一個連接部，先在19小節移高八度重復，在這一位置出現具有雙重意義。一方面與初始陳述相對應，另一方面為接下來的副部作和聲的鋪墊準備。接下來副部主題將轉到bE大調，而動機即為轉調和弦，c小調的Ⅰ和bE大調的Ⅵ，這是慣用的關系大小調轉調手法。轉調和弦后，動機在左手bE大調屬七和弦模進，音樂材料與和聲都極其自然地轉入副部主題。

還有一種比較隱秘的摸進手法是將動機的主干音隱藏在音群當中，不易被發現，但它同樣來自于主題—動機[4]。

譜例3出現在呈示部的51小節coda（樂章結尾部）的開始。從譜例中的紅色線條可以看出，這一組三連音的分解中，隱藏著一個f小三和弦的動機a形式，是動機a的移位，和聲上是c小調的下屬功能，之后樂曲在58小節經過屬七和弦，再次回到c小調。

3.2 增值與減值的結合

增值與減值是指在基礎的音型陳述后，再次呈現時保留它的音高而改變節奏，依據作品的需要增加或減少原有節奏的時值。增值與減值是音樂創作中常見的手法，有時獨立出現，有時配合其他手法共同出現。在這首作品中，增值與減值也有相應的體現。

譜例4

譜例4是樂曲的副部主題。從譜例可以看出，副部主題的旋律由一個環繞的音高音型加上純五度組成，從節奏上看，由附點四分音符加四個三十二分音符構成前兩拍，后兩拍為四分音符。對比主題材料（譜例1）可以發現，主題—動機b在E音上的前八后十六顫音音型在演奏中應該為E-F-E-D-E，之后的G-C也為純五度關系。由此可見，莫扎特在副部主題的創作中，借用的是主題—動機b中的個別素材，并加以變化。其中的變化便是增值與減值的部分，動機中的顫音E在實際演奏中應該為三連音的十六分音符，而在副部主題中則變為附點四分音符，增值G這個音后，再將其他環繞音減值為三十二分音符。

3.3 綜合演變

在作品的發展中，有的變化發展來自于主題中的某個動機，有的則是多個動機的結合，有的發展基本保留了動機的原貌，比較容易看出，有的則只保留了其部分特征，在這首作品中也可以發現大量的例子。

譜例5是樂曲的63和64小節，處于樂曲的尾聲，這兩個小節同時采用了主題材料中動機a與動機b的特點，分別是動機a的跳音與動機b的顫音音型，是兩種動機材料的綜合演變。

4 主題—動機在展開部與再現部的應用

由于奏鳴曲式的特點，在展開部中必然會用到呈示部的音樂材料，在這一樂章中，展開部主要使用主部主題與副部主題的材料進行展開。其中，動機a在展開部中共出現了8次，采用變化重復的方式，動機分別在左右手交替或左右手重合。動機b共出現兩次，同樣以變化重復的手法出現。再現部與呈示部基本相同，包括主題—動機的運用，因此不再作論述。

5 主題—動機在尾聲中的運用

第一樂章具有一個很長的尾聲，從149小節進入，到185小節結束。根據音樂的素材可以分為尾聲一、尾聲二以及對主部主題的再現延伸發展三部分。

譜例6

譜例6是樂曲的160和161小節，屬于尾聲二的部分。從上聲部的旋律可以看出，材料中具有動機a和動機b的影子。旋律中兩個八分音符的跳音可以追溯到動機a，而前八后十六的顫音音型則是動機b的特點。由此可見，這一旋律是從動機a和動機b中提煉特點演變而成的。

6 結語

主題—動機的創作手法在音樂創作中具有重要的作用，最初由勛伯格在《作曲基本原理》一書中進行論述，之后萊蒂繼承發展了其理論。雖然學界對這一手法還存在一些分歧，但是嘗試用這一方法對作品進行分析解讀，將為研究提供不同的視角，對于了解音樂作品也具有積極的作用。本文以莫扎特的一首中期奏鳴曲為研究對象，在聆聽和文本分析的基礎上，找出了其主題—動機，論述了在其音樂發展中主題—動機的用法，以期使大家對于莫扎特奏鳴曲中主題—動機的運用有更多的關注與探討。

參考文獻：

[1]?彭志敏.音樂分析基礎教程[M].北京：人民音樂出版社，1997：1-34.

[2]?勛伯格.作曲基本原理[M].吳佩華，譯.

上海：上海音樂出版社，2005：12-24.

[3]?茅原，莊耀.曲式與作品分析（上、下）[M].北京：人民音樂出版社，2007：51-71.

[4]?鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學出版社，2000：310-335.

作者簡介：王福停（1995—），男，遼寧沈陽人，碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學。