《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第二版）》解析（三）

文/ 周銘孫

Interpretation of Collection of Piano Works for National Grading Examinations (New Second Edition)

考級指南

第三級

第三級應該已進入鋼琴基礎訓練階段的全方位學習中——即在音樂的理解與表現，以及鋼琴技術的發展與拓寬上有了更進一步的要求。從曲目的設置上可以看出來，第三級的曲目篇幅長、音域寬、難度大，音樂上的要求也更高，明顯跨進了一大步。

就基本練習而言，第三級的音階和琶音要求雙手同步演奏三個八度范圍的上下行。音階是用十六分音符記譜的，雖不規定速度，但每拍四個音本身就說明要有一定的流暢度。因為音不是一個一個孤立地彈出來的，而是要把四個音組成一組，每個上行和下行的三個八度都要成為一個具有方向感和目標性的整體，無論選擇什么速度，是快一些還是慢一些，所有的音都需要被組織在一個有著統一節奏速度的整體之中。有了這樣的要求和基礎，這些基本練習才會更好地與之后彈奏的樂曲相結合，使技術更好地練為所用，更好地服務于音樂表現之所用！

需要說明的一點是，第三級與第四級的琶音是用八分音符記譜的，這是因為考慮到此階段的學生開始音階、琶音的雙手同步練習不久。因為音之間的距離遠、跨度大，琶音相較于音階更有難度，所以在此暫時允許比音階彈得慢一些。但是到了五級以后，速度就必須做到一致了！

A項：兩首技巧性樂曲

1.《小貓和線球》（杜維諾伊）

這首練習曲是法國作曲家杜維諾伊所作的一首練習曲，選自其作品176號，第23首。該練習曲的技術練習要點是1、2指的來回轉換和4、5指的獨立活動，這兩點都是鋼琴彈奏時手指基本能力和靈活敏捷的重要方面，因此，這首練習曲提出的訓練課題對學生來說十分重要。至于這首練習曲的標題，應該并不是作曲家本人所寫，而是因為這首練習曲后來被《趣味鋼琴教程》選用，而“教程”給入選的曲子都起了一個生動形象的曲名，以啟發和提高學生的興趣。當然，我認為這個曲名很貼切，非常具有想象力，如學生真能由此得到啟發，把這首曲子彈得像小貓玩兒線球一樣活潑和靈動，那一定能妙趣橫生，使音樂和技術都得到很大收獲。

這首曲子的結構比較單一，為A—B—A，總共二十四小節，A段十六個小節，B段八個小節，“D.C”后返回A段。

本曲的第1小節所展示的織體音型即是全曲的基本音型，右手的八個十六分音符，第一拍的四個音主要是練習4、5指的支撐能力，獨立能力與靈活性，而第二拍的四個音都由1、2指交替彈奏，從2指到1指時，2指翻越過1指，彈奏1指下方的音。然后1指再彈后，2指回到1指上方位置，隨即進入下一小節4、5指彈奏的位置。彈奏這個循環往復的音型時，手腕要非常靈活、協調地進行調節與輔助，當4、5指彈奏時，手腕要向右偏移，使手臂“流”下來的自然力量順利通過4、5指，從指尖輸入琴鍵。而到1、2指彈奏時，手腕可幫助手指側向1、2指，手腕此時可微微提高，使1、2指像壺嘴出水一般，柔和自然地將水傾流出去。因此，在這一小節的音型中，要做到指觸精細流暢，手腕必須配合，做出一個自右至左、從第一拍往下到第二拍略起的自然轉動的動作，并且同樣的音型都應該這樣做，形成一個自如舒適的律動。

要注意曲中的變化（譬如第7、8小節，第14、15小節，以及B段），因為不是清一色的基本音型，所以要單獨抽出來練。同時，這首作品并不是“哈農式”從頭至尾一成不變的基本練習，而是一首練習曲，加上了“曲”字，就必然要有音樂上的變化，所以在練習時要特別注意曲子中的“相同”與“不同”，在找出其規律的同時，也要弄清其不同與變化！

2.《小練習曲》（舒曼，作品68之14）

這是選自浪漫主義偉大作曲家舒曼的《少年鋼琴曲集》的一首音樂性非常強的練習曲。優雅流暢并充滿幻想與抒情。

首先要明確這首曲子的樂句構成與段落結構。可以把兩只手的每三個音都用和弦彈出來，即每小節的六個音同時彈成一個和弦，在連續彈和弦時可以把右手高音特別加以突出，此時會明顯感到每八個小節是一個樂句，因為高音的突出會構成一條明顯的富于歌唱性的旋律線，頓時這些看似枯燥的音型就有了音樂的走向和統一的組織。由此，我們會認識到這首曲子的全部六十四個小節，可以清晰地分為平均的四個樂段，每段十六個小節。而在每十六小節中，又明顯可以分為兩個樂句，每句八小節，是一個很方整有序的結構。

明確了結構和樂句后，再按照譜面上的每只手三個八分音符彈奏。要特別注意兩只手之間的均勻，無縫進行交接（指時間上的）。在彈奏時，左手的第一個音既處強拍地位，又是每小節和聲的基礎——根音，彈奏應輕輕地沉入琴鍵，而右手（在第四拍上）的第一個音是整曲的高音旋律線之所在，這個音又處在每個小節的最高音位置，所以必須稍透亮和突出一點兒，并且根據音樂進行中的位置高低、和聲的不協和與協和、待解決與解決，決定這些音的強弱走向和語氣，賦于這些音以和聲色彩與情感魅力！

總的來看，彈奏關鍵是在音樂的均勻進行中要做到流暢和有起伏，這樣才會有意思，本曲中有一些漸強、漸弱記號一定要認真感受并做出來。從力度講，只有曲首標有一個p，說明此曲總體上是輕柔和幻想的，是一種細語般的溫情流露。

每個樂句都應該有自然的起伏和走向，每個樂段的結尾可以做出一些段落終止和段落轉換的感覺。也就是說，無論是漸強還是漸弱，在速度上都從容一點兒，給人以明確的段落交替的感覺，這樣做會使樂曲的結構更為清晰、明確。當然必須自然、適度，不要因表情過度而變做作。

B項：兩首樂曲（主要以巴洛克時期與古典時期的樂曲為主，也包括復調性樂曲）

1. 《進行曲》（巴赫）

這首作品選自《巴赫初級鋼琴曲集》的第16首。練習巴赫的作品，首先要考慮其復調性，就這首曲子第一段的十個小節而言，前四個小節的復調性很明顯，但是以右手的旋律更為主要，左手作為陪襯與呼應。從第5至10小節，右手作為主旋律，左手其實只是伴奏，并無明顯的復調性。從第二段的十八小節看，第23至28小節與第5至10小節相同，只是換了一個調。而第11至22小節與第1至4小節類似，雙手都有各自的旋律進行，互相配合和呼應。

本曲的練習要點與難點有以下幾個方面：

（1）關于復調性的因素，遵循常規的練習方法，首先是分手練習，分清斷連的不同，一般來說，譜面上有連線標示的，就作為連奏處理，如沒有連線標示，就考慮斷奏處理。但是巴赫的作品是有我們自己處理的余地的，因為我們選用的版本只是其中某一種處理，供大家參考選用，如果鋼琴老師們有自己的見解和處理方法，只要是合理的、符合風格的，都是可以的。

（2）本曲容易出錯之處，主要在于三連音的均勻度與節奏感。如第5至8小節，每小節第一拍都是三連音，在彈奏時必須把三個音彈得很均勻自然。常見的錯誤是把三連音（）彈成了“前十六后八”的音型（）。究其原因是前兩個音太匆忙，太著急了。因此在彈奏的時候一定要從容，不要著急、不要搶先、不要圖快，管住手指的前提是心理上的穩定。作為《進行曲》中的三連音，是有其內在的氣度和威嚴的。

（3）另一個難點是裝飾音。本曲中有幾處顫音，一般來說都從上方音開始。如第9小節第四拍C音上的顫音，應從D音開始，可彈六個，就是“D—C—D—C—D—C”。如手指能力有限，就減為四個音“D—C—D—C”。再以第12小節第一拍的降A音為例，從上方音降B開始，彈“降B—降A—降B—降A”（四個音），或加兩個音，彈六個音會更好聽一些。在第17小節的第三、四拍D音的顫音是兩拍長度的，那就是從降E音開始，彈“降E—D—降E—D”，八個音或十二個音。根據這個模式，其他顫音大家可以舉一反三，依此類推。

2.《C大調小奏鳴曲》第三樂章（克萊門蒂，作品36之1）

《小奏鳴曲》是我們學習經典奏鳴曲的基礎，是我們學習鋼琴進階的重要步驟，也是必不可少的階段。

一般而言，多數的小奏鳴曲分為三個樂章。結構是“快—慢—慢”，第三樂章經常是一個活潑的小快板。克萊門蒂的這首小奏鳴曲就是非常典型的一首，由于它比較簡易明快，所以也是經常被老師和學生們作為首次接觸小奏鳴曲的常選曲目。

這首樂曲的第三樂章非常明快、天真、活潑，像孩子在盡興地玩耍、嬉戲，在音樂上是非常容易理解和表現的。本曲在速度的選擇上為Vivace，范圍可以是從小快板到快板。當然，如手指能力允許的話，彈得流利一點兒會更加盡興和有吸引力，但是由于大多數學生在初次進入小奏鳴曲階段時，尚不具備相應的手指技術能力，因此在小快板的速度范圍中，能盡量彈得活潑、生動，也是不錯的嘗試。

這首曲子的右手是主要旋律，完全處在主導地位，在彈奏時應注意靈活自如，連斷分明。同時對譜面上的強弱標記要特別注意，做出其不同的性格色彩，使得樂曲的音樂表現富于變化，多姿多彩。

右手的技術難點主要在于一些較長串的十六音符的跑動樂句，這些樂句要專門抽出來仔細地分手練，通過慢練再逐步加快，千萬不要急于求成或過分匆忙。從根本上來講，能否彈好這些快速跑動的樂句，也正是取決于學生是否在音階琶音或手指基本功上經過了持久踏實地練習。因為這些功夫均非一日之功，而是每個人的鋼琴基礎能力有無得到規范訓練的成果考驗。既然是“大型曲目”，就必然會考驗到綜合能力的學習與掌握，這是毋庸置疑的。

左手部分均處于伴奏的從屬地位，不要費力使勁兒彈，不要跟右手“競賽”。但要做好襯托與伴隨，必須都要放松地彈清楚，應該先單手練，目的是學會貼鍵彈。要會彈弱、弱輕，其實彈弱比彈強更為不容易，更需要功夫。當左手彈每小節連續的三個八分音符時，手指要輕輕撫摸鋼琴，而在左手彈連續雙音伴奏時，更要盡量貼近鍵盤，縮小上下動作的距離，使得聲音不粗糙，整齊、集中地在手掌控制之中，在統一規整的節奏律動進行之中，會表現得十分有音樂修養且悅耳。

C項：三首樂曲

1.《燕子》（布格繆勒，作品100之24）

這首樂曲的技術練習課題是左手跨越右手的遠距離跳進，一方面訓練學生對鋼琴鍵盤位置的熟悉，另一方面是訓練學生手臂的協調自如。而要做到準確的關鍵在于大腦的預見性——大腦必須走在手的前面，知道手下一步要走向哪里。只有大腦預先想到了音樂的發展與手的走向，才能有效地保證演奏的準確性。因此，這是一首十分具有訓練意義的曲子。

這首作品的音樂形象也非常具體生動，還十分好聽。當左手“飛翔”且來回跨越右手之時，燕子自由飛翔的形象就已明確地展現了出來。左手在曲子中擔負著織體的和聲基礎，要放松而輕柔地放入鍵盤，同時配合以右踏板，使聲音發出回響，并有所延續（在同一和聲之內），而高音區的旋律由左手輕柔地點出，靠右踏板的作用，把聲音優美地揚出來，使得高音斷中有連，飄揚在空氣中，清晰而迷人。

右手擔任伴奏，起著連接的作用。右手在整個上下“飛翔”的織體音型中起著必不可少的作用，這首曲子的重要技術課題之一就是雙手的交接與連貫。雖然左手處在主導地位，擔任主要角色，彈奏的是主要框架，但右手的上行或下行，是必須具有明確方向感的，這代表了燕子飛翔的過程和軌跡。因此當右手上行時，是帶著音樂往上飛去，而下行時好像跟著燕子從空中俯沖下來。右手是左手根音與旋律之間不可缺少的紐帶和聯系，是燕子上下靈活飛翔中重要的組成部分。右手彈奏時要求貼鍵，輕輕地，不可喧賓奪主，所以一定要單手練“輕”，但必須清楚、均勻、流暢，具有上下等不同方向的傾向性。

彈奏這首曲子時需要用右踏板進行很好的配合，原則上是根據和聲變化來換踏板，簡而言之，就是根據低音的變化來換踏板，如果用音后踏板，在每個根音上就要換踏板，把前面的和聲去掉，踩上并保留新的和聲。特別要注意在樂段的轉折處，譬如第8、16小節，左手有一個小小的由四分音符構成的低音旋律，此時可不踩踏板或每個音更換踏板，以保證旋律的純凈。

本曲的結構可分四段，第一、二段均為八小節，都是G大調；第三段從第17至23小節為七小節，b小調；第四段從第24至30小節，又回到了G大調，作為全曲的結束段。

2.《有趣的故事》（肖斯塔科維奇，作品69之4）

肖斯塔科維奇是蘇聯最偉大的作曲家，他也寫了不少適用于少年兒童的小曲子，音樂形象都很鮮明生動。《有趣的故事》是一首非常精神、幽默，具有現代風貌的鋼琴小品、音響新奇、引人入勝。

樂曲從結構上看可分為A—B—A。具體劃分的話，A段分為兩大句，第1至8小節為第一句，第9至16小節為第二句。B段也是兩大句，從第17至24小節為第一句，從第25至32小節為第二句。之后再回到A段，主題素材與曲子開始相同，但轉為左手彈奏，篇幅也僅為第33至40小節的八小節，作為全曲的結束部分。

A段的音樂形象生氣勃勃、充滿朝氣。彈奏這一段的八分音符斷奏（跳音）時，手指要堅固挺立，像一根小鋼釘似地直接插入琴鍵，斬釘截鐵，凌厲迅捷地彈出一個個明亮又干脆的音。在此必須要注意的是，彈到最佳的發音點立刻就收，千萬不要戳到底，造成敲砸的聲音，那是最糟糕的！所以這個分寸并不容易拿捏，彈不到這個點，聲音出不來。彈過頭了，肯定會有敲砸之嫌。關鍵是下鍵的直率、敏捷和及時離鍵。我們要用耳朵聽和指尖敏銳感受，從這兩個方向來保證聲音的恰當和適度。

從每小節的時值來看，以第1至3小節為例，兩個八分音符是短促有力的，每個四分音符的時值應是八分音符的一倍，切忌不可彈得與八分音符一樣短促，這三個音的感覺應是“短、短、長”。而左手的八分音符與附點四分音符同樣有“短、長”的明顯區分，附點四分音符位于強拍，就應持續，自然就成了節奏的重點。

特別要注意第4小節、第8小節的十六分音符，這個快速的連奏要求手指靈活均勻，指顆粒清楚，速度不急也不拖，整條小連線用一個靈巧的手臂小動作俯沖下去，一蹴而就、一氣呵成，達到非常機敏、靈巧的效果。

B段的八分音符斷奏如同撥弦，因為力度（第一次）是p，彈奏時指尖要特別敏銳地在觸鍵時往里小小一勾，這樣會產生很新奇和巧妙的音效，似在探索一個未知的世界，非常引人入勝。而在音響的強弱變幻中，更增添了音樂的奇趣與色彩。

第33小節，A段再次出現后，要突出左手的主旋律，左手要彈得干脆、“潑辣”，這比右手更不容易，所以應該先分手練好。

這是一首現代風格的樂曲，與我們彈得比較多的古典作品相比，在音樂氛圍、彈奏觸鍵上會有很大的區別和不同。希望大家能感受到這種風格，打開眼界，學到新的東西。尤其是現代的“敲擊性觸鍵”，不是真的敲砸，這種分寸如何把握？是重要的學問與課題。

3.《瀏陽河》（唐壁光曲，陳靜齋編配）

《瀏陽河》原本是大家都熟知并喜愛的一首歌曲，表達了人民對毛主席的歌頌與光榮革命傳統的發揚，因此更有了特殊的歷史意義。這首歌是創作歌曲，但是由于朗朗上口和傳播廣泛，而且本身又深具湖南民歌風，往往被人們認為其似乎是一首民歌，其實民歌也是被人們所創作而傳頌的，從“歌”的本身意義上并無不同，所以我們在演奏時，很重要的是注意到“民歌風”，以此作為出發點去體現鋼琴上的“歌唱性”的演奏，同時著重表現這首曲子的歌頌性與敘述性。

這首曲子短小集中，共有四大句，是“起、承、轉、合”的結構，而鋼琴改編版本，在右手主旋律進行的同時，左手還有一個陪襯和與主旋律相呼應的支聲部，使得這首曲子具有明顯的復調性。因此，應首先分手練習，把兩只手不同的連線和呼吸，樂句和分句感覺清楚，使得雙手在共同彈奏時，不同的分句和呼吸能獨立不倚地協調完成。

為了使旋律的歌唱更為親切和連貫。在每一句、每一條連線的彈奏時，都可以用重量轉移的方法，隨著旋律的上下進行，做出自然的起伏與表情。在每一條連線之間，在下一小句子開始之前，手腕要微微提起一下，就像歌唱中的換氣一樣，必須在樂句間有一個“氣口”，為了呼吸和樂句更歌唱化。

第三句正處在“轉”的地位。本曲的改編把旋律轉到了左手，好似把前面女聲的歌唱轉換到了男歌手的演唱，這樣就構成了變化和對比，豐富了色彩。左手在演奏旋律時，更要結合手臂的自然重量，力量的下沉會使聲音更加淳厚感人。在第12小節時，旋律又轉回右手，全曲在悠揚婉轉中圓滿結束，傳頌將永遠留在人們心中！

第三級的內容已比較豐富了，在音樂表現、音樂風格和技術門類上有了明顯的拓展，希望大家通過考級的準備，全面打好扎實的基礎，取得更大的進步！

（待續）