四階音樂課程框架教學模式的思考與實踐

陳曄

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2020）16-019-2

一、教學模式的研究背景及意義

音樂是什么？音樂是反映人類現實生活情感的藝術;音樂是由旋律、節奏、節拍等人聲或器樂聲所構成的音響的藝術。音樂教育是什么？音樂教育是在音樂中通過音樂學習音樂的學科。音樂教師的職責是什么？音樂教師的首要任務就是給學生提供學習音樂的機會，足夠的音樂知識和正確的學習音樂的方法。如何構建以音樂為本，以音樂審美為核心的音樂課堂？核心素養視野下，以音樂為本，以音樂審美為核心又賦予了怎樣的新意義，是音樂學科教學研究行動的重要課題。

基于上述價值判斷，作為一名音樂教學背景成長起來的學校管理者，帶領學校音樂教師開展了四階音樂課程框架教學模式的思考與實踐。推進目標：1.探索小學音樂學科核心素養的概念、內容及意義。2.形成可供借鑒的核心素養視野下小學音樂課堂教學模式。3.揭示小學生音樂核心素養的形成與課堂教學各要素之間的關系。4.改進教學方法，提高教學質量。

二、教學模式的理論內涵及程序

1.四階音樂框架教學的理論內涵

框架：框架（framework）是一個基本概念上的結構，用于去解決或者處理復雜的問題。這個廣泛的定義使用的十分流行，尤其在軟件概念?？蚣芤材苡糜跈C械結構。框架結構的優點是能用較少的材料建構巨大的物體，支撐出很大的空間。用木材、鋼材建造的物體幾乎都是框架結構。框架教學是為教師教學實踐提供的一項操作技術。框架教學運用框架的概念，用核心的教學維度建構教學的結構，支撐出開闊的教學空間，保障教學的方向和效益。

四階：課堂教學結構的四個層階。四階音樂指音樂課堂教學結構中四個以“音樂”為核心的層階，層層建構出以“音樂”為焦點的教學網絡。

2.四階音樂框架教學的實施程序

第一階：音樂教學的主題

現行音樂教材以人文主題組織教材，但“人文主義”不等于“文學主義”;以生活經驗組織教材，但教育者不能以單元標題作為教學目標，它是組織方式。當前音樂教學很重要的一個現實問題就是老師仿佛已經習慣了望文生義，總想在音樂之外的領域尋找文化，殊不知音樂本身就是文化的重要組成部分。需要注意的是，音樂課程內容包括四大領域十四個分支。一些長期淡出我們視野的教學內容應引起關注，教學中要保障演唱、演奏、欣賞、綜合性藝術表演等內容的學習，促進課程內部的開齊開足，完善課程建設。教學可以采用綜合課型的方式，也可采用單一課型的方式，學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養。

第二階：音樂教學的內容

音樂課程內容包括感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化;音樂的內容包括力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等。日本音樂教育家高萩保治談，為了學生音樂感覺得到發展，一個十分重要的問題是，要讓學生掌握音樂作品中那些容易識別的、具有明顯對比的音樂要素，發展學生識別這些要素及其對比的感覺是非常重要的。音樂課堂教學要將課程內容與音樂內容緊密結合，構建以音樂基本要素為主線，使音樂基本要素體驗成為各學習領域共同的學習內容及核心的能力要求的音樂課堂，引導學生充分發現、表現、創造作品中蘊含的音樂美。

第三階：音樂教學的形式

音樂要素的學習要在體驗音樂的實踐過程中完成。有序的、發展的音樂學習，取決于不斷地參與多樣化的，以音樂（要素）概念為中心設計的音樂活動，取決于通過多種體驗發現、并在新的情境中運用這些音樂概念。回首《多唻咪》歌曲的學唱教學，學生在單位時間里掌握了音樂的知識與技能;同時這種知識和技能的學習來源于音樂的過程，此音樂過程又是如此有趣，師生之間激蕩著的，是大家對音樂的熱愛，堪稱音樂教學之經典。英國海倫·辛普森說：“通過音樂并在音樂中教育我們的孩子?！甭蓜印⒋驌魳?、柯爾文、字母譜、圖形譜、旋律線、集體舞等是音樂教學的內容，同時也是音樂教學的形式。唱游與音樂游戲、律動;歌表演與表演唱;集體舞與邀請舞;旋律線與圖形譜，究竟其實質是否相同呢，應當進入教師研究的視野。

第四階：音樂教學的手段

音樂教學歸根結底應當以音樂定向，而不能由其他所取代。音樂首先是一種藝術，其次才是一種學術或科學。因此，對于作品藝術化的詮釋的思想應貫穿于音樂課堂教學的全過程。教師要善于開發和應用相適宜的音樂硬件、軟件資源，提升音樂作品及其音樂要素的表現力。作為課堂音樂作品的藝術化詮釋，音樂教師理應成為創造者和引領者。醫生的真功夫在病床，教師的真功夫在課堂，音樂教師的真功夫在藝術的表現。教師應當不斷提升自己的音樂技能，教學中用自己的琴聲、歌聲、舞姿幫助學生體驗音樂之美。

三、教學模式的具體實踐與反思

1.如何確立音樂教學的主題

（1）拋開標題講音樂。挖掘、確立教學明線、暗線的設計理念。明線指教材中給出的課題，或一首歌或一首曲的曲名。暗線則是指隱藏在這些歌樂曲中的音樂知識技能線。但究竟離開標題之后，該講哪些音樂的內容呢？這些內容在不同學段又存在怎樣的坡度呢？

（2）正確地照本宣科很重要。照本宣科不是個好詞，但音樂教學中如果能做到正確的照本宣科也是一堂很不錯的音樂課。音樂教材中有教學內容，音樂教材中有教學方法。教材中內容的提示分四種類型：一種有清晰地說明;一種有較為清晰地暗示，如圖例等;一種聯系前后教學單元，可以通過判斷找到;還有一種需要自己依靠自身學養去發現、提煉。

（3）課型由綜合走向單一。長期以來，在小學音樂課堂教學中綜合課型可謂“一統天下”。伴隨教師對課標關于教學內容的要求日益清晰;教師對課堂教學內容的分解日益明確;教師對學生學業水平達標的意識日益迫切;教師對教學過程、行為的駕馭能力日益成熟，嘗試課型由綜合到單一的實踐。通過對單一課型的研究，有助于教師更好地掌握各種類型課的教學目標、教學結構、教學方法等方面的規律，提高教學設計、實施和評價的能力。要求教師開學伊始完成學期課程統整梳理表，保障欣賞、演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜、創作等課型的實施，促進課程內部的開齊開足。

2.核心素養視野下音樂教學的內容有哪些

（1）演唱教學中包含旋律、節奏、節拍、速度、力度、音色、調式、和聲等音樂要素。

（2）對于樂曲而言，結構、音色、主題的聽賞，還有關于作品背景（作家、演奏者、歷史社會及文化影響等）的了解是基礎。

（3）音樂與舞蹈的學習重在為學生提供新的體驗音樂的機會，學習運用肢體語言感受、表現、創造音樂的技能。其教學包括基本體態、基本動律、基本動作和基本組合的學習等。

（4）演奏教學緊緊圍繞表現領域的教學要求，其內容包括指法學習、技巧學習、演奏表達等。

對核心素養視野下音樂教學內容的把握起始于教師對音樂作品的譜例分析。對音樂作品的譜例分析絕不簡單的等同于對教參書中教材分析的復制，它強調對作品的藝術化詮釋。遵循聽覺體驗的學科獨特規律，對音樂作品的藝術化詮釋起始于音響，教師要多聽音響，從音響中尋求教學的線索，并把它用學生能夠感悟的方式同學生交流實踐。演唱教學《音樂小屋》中，教師圍繞音樂設計了力度表達的方案，教學中通過大嘴巴、小嘴巴、小兔子的圖形記號引導學生唱好力度與連跳。要想做好此環節的設計，教師一定要加強自身音樂積累的建設。只有自己的修養提高了，才能在設計中閃爍理性的智慧，也才能在教學中深入淺出，游刃有余。

在關注旋律、節奏、節拍、力度、速度的基礎上，目前特別應當重視音色、調式、和聲的處理。教學中鼓勵教師根據學生的能力水平改編、原創難度適宜、和聲好聽的合唱，體驗和聲的魅力。

3.音樂教學的形式有哪些

實踐中我們感到音樂教學的形式，亦是音樂學習的內容。它是組織課堂教學的線索和方式，也是學生終身學習音樂應該掌握的思維方式和學習手段。借鑒國外音樂教學體系的有效經驗，音樂教學的形式又細分為學習的形式和教學的形式。

音樂學習的形式包括旋律線、圖形譜、柯爾文手勢、字母譜、體態律動、音樂與動作、語言節奏、打擊樂等。

旋律線：在旋律進行中，由于音高走向的變化而形成的起伏線條，叫旋律線。

圖形譜：圖形譜顧名思義就是：“作為一種新的音樂記錄符號體系，是用圖形（線條、顏色、形狀、符號等）試圖表現音樂的節奏、旋律、高低、長短等要素的可視覺形。通過圖形譜讓孩子們直接接觸到音樂本身，甚至這種符號本身就是由孩子們在聽到音樂后自己去設計的，要進到音樂殿堂，先要在“音響”的大海中學游泳。圖形譜可以把各種聲音要素用視覺符號記錄下來，比如聲音的高低，它從自然界中的聲音到音樂中的高低都可標示，從要素到結構甚至音樂風格，由于它的不確定性以及直觀性、簡易型，所以可以說不需要什么準備、訓練就可以用來使用，使圖形譜進入到聽力教學中，成為一種新開發的、十分有效地教學手段。

柯爾文手勢：柯爾文手勢是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，手勢是19世紀70年代由優翰·柯爾文（John Curwen， 1816-1880）首創的，所以稱之為“柯爾文手勢”。手勢借助七種不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來。它是教師和學生之間進行音高、音準的調整、交流的一個身體語言形式。

字母譜：字母譜是1840年為英國人柯溫所創（Curwen.John，1816-1880），也叫“sol-fa譜”（Tonic sol-fa），從此在英國和歐洲逐漸被采用，因為直接采用發音相似的字母作為音符，對初學者來說吟詠唱比較容易，在學習”五線譜"和音樂樂理的過程中起到了重要的作用。

律動：有節奏的跳動，有規律的運動，多指人聽到音樂后，按照節奏而通過身體的方式表達出來的那一種感覺。

音樂教學的方式包括回聲、跟隨、疊加、轉換等，對于教師引領學生感受、表現、創造音樂起到了事半功倍的效果。

4.音樂教學的手段有哪些

巧婦難為無米之炊。音樂教學中，傣族歌曲《金孔雀輕輕跳》中教師葫蘆絲的伴奏、《幸福拍手歌》中教師吉他的伴奏、欣賞教學《乒乓變奏曲》中教師示范帶領學生運用鋁板琴的主題演奏都符合作品情境，為教學起到了錦上添花的藝術效果，豐富了教學手段、提升了學習興趣。新時期，非洲鼓、尤克里里等樂器越來越獲得教師和學生的喜愛。

作為結構框架，四階音樂框架教學突出了教學模式從宏觀上把握教學活動整體及各要素之間內部的關系和功能。作為活動程序，突出了教學模式的有序性和可操作性。為學生提供學習音樂的機會，足夠的音樂知識和正確的學習音樂的方法，我們在路上。

（作者單位：太原市迎澤區校尉營小學，山西 太原 030000）