雙簧管演奏中的運指重要性

摘 要：把每個指法按照一定的要求連接起來，這就是運指。有許多人特別是學生認為雙簧管的運指只要有速度就可以了。這種認為速度就是對運指的唯一要求的觀點是錯誤的，也是有害的。雙簧管是一種音色優美，以演奏歌唱性曲調為主的樂器，因此對于它的運指來說，速度的重要性就遠不如其他管樂器重要。對于雙簧管的運指技術，首先要求的應是其質量，即干凈、準確、柔和、輕松。所謂干凈就是指手指的動作協調一致。在雙簧管演奏中，當由一個音進行 到另一個音時，常有幾個手指同時運動，其中有的要抬起，有的要按下，有的向側面滑動。所有這些動作必須在時間上配合得極為準確。不然就會出現雜音， 使演奏顯得混亂，甚至造成演奏中斷。所謂準確就是指手指動作要嚴格服從節奏要求。特別是在連續的快速進行中，手指動作要勻整，不允許有任何提前或滯后，不允許有任何節奏上的含糊不清。所謂柔和就是指手指的按鍵動作要輕柔，沒有用力敲擊的現象。這樣才能使奏出的樂句柔和、流暢、富于歌唱性。所謂輕巧是指整個手的放松，按鍵的手指不用多余的力，不按鍵的手指不高抬，不用力。

關鍵詞：雙簧管;演奏;運指

中圖分類號：J621文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）11-00-02

一、運指技術的訓練要求

運指技術的學習主要是通過各種音階及練習曲進行的，但是在這些練習中，不應只要求手指能簡單地完成每一課的一般要求，不應只以“吹下來”為滿足，應該是通過音階與練習曲真正掌握手指運動的一些基本要求。

（一）手指動作的協調

這是指幾個手指同時運動時在時效上的一致。手指的任何一種配合不良都會造成明顯的雜音，甚至造成演奏的中斷，嚴重地破壞了演奏效果。手指時效的一致性有兩種情況，一種是同方向的，一種是不同方向的。

1.同方向的。以低音D到中音B的進行為例，在這個進行中有五個手指同時動作。上行時五個手指應同時離開音孔，下行時啟動時間不一定必須一致，但接觸音孔的時間卻不允許有誤差。

解決這個問題的方法是習慣于一種“手形”。一般在手指抬起時容易小拇指抬得最高，其次是無名指、中指、食指，雙簧管演奏者就應習慣于一種相反的方法，這就是不按鍵時，小拇指應抬得最低、離樂器最近。這對克服手指的習慣動作，克服下方手指先起后落的習慣有很大好處，還可以幫助手掌保持基本不動，不易導致隨手指的起落而作扇形運動。

2.不同方向的動作。例如低音G到高音C 的進行，這里存在著按下和抬起兩組動作，這兩組動作在時間上也許不完全“同步”。因為如果這兩組動作同時起動的話，必然是在按下動作還沒完成時抬起動作就已開始，也就必然會帶出一個中音B的雜音來。因此在演奏這一類的進行時，要求按下的動作“先行”，等到按下動作即將完成時，抬起動作才開始啟動，這樣才能造成手指時效的一致。

解決這個問題除了應與第一種情況有同樣的要求外，還應注意在兩組動作中，應以按下動作為“帶頭”動作。也就是說，上行時應以右手食指“帶”頭， 下行時則以無名指（G）或小拇指（降A） “帶頭”，而上抬的手指則是被動的、從屬的，感覺像是由按下的手指的按鍵動作把它“推”了起來似的。

（二）手指動作的放松

1.放松不是不用力，而是不用多余的力。人的手指動作是由兩組肌肉控制的。 手掌肌肉的收縮可使手指彎曲，手臂肌肉的收縮則使手希伸直，甚至出現一定程度的反向彎曲。這兩組肌肉在力量、靈活性以及受神經支配的能力方面都有很大差異，前者要遠勝于后者。在兩組肌肉都不用力的情況下，手指自然向內彎曲一個角度。根據這個情況，顯然任何情況下的手指過分伸直和過分抬高都是一種緊張， 因為手指地伸直必然出自手臂肌肉的收縮和用力，而這種用力是完全沒有必要的，同樣，手指過分彎曲也是一種不必要的緊張。[1]

2.按鍵時手指過于用力。這種緊張常常與手臂的緊張同時出現， 這種缺點最容易出現在初學者身上，他們有的是怕拿不穩樂器，有的則是由于呼吸肌的用力形成“連鎖反應”，造成手指與兩臂過分用力，緊捏住樂器。

解決按鍵過于用力，大指的作用很重要，如果大指放松了，前方無名指就不可能過分用力。大指的放松對左手比較容易，右手大指由于要負擔樂器重量就困難多了。如果不能把負擔樂器的用力與緊張的用力分清楚，那就必然會緊張。事實上，這兩種力的用力方向與用力部位都是不同的，負擔樂器重量的力，方向是向上的，用力的部位是大指側面（靠食指一側）肌肉與小臂向上一側（按演奏位置）肌肉;而大指緊張的用力是向著樂器，向著食指指尖，與食、中指一起作“捏”的動作，用力部位則是指根部的手掌肌，食、中指的收縮肌，以及小臂的內側（向身體一側）和下方肌肉。分清這兩種不同的力，才有可能去解決過分用力按鍵的問題。[2]

3.抬起時依靠手背肌用力。 由于肌肉從用力到完全放松需要一段時間，這樣當手指做快速的按——抬——按的連續動作時，由于手指按下后立即要抬起，手背肌肉不僅要克服手指本身的慣性，還要克服未來得及放松的手掌肌肉而產生的阻力，這就對本來力量不足的手背肌肉造成了過重的負擔。到再一次按下時，手背肌肉由于其靈活性較差， 更來不及放松，手掌肌肉又不得不付出相當的力量來克服它造成的阻力。這樣， 在手指的連續運動中，兩組肌肉都同時用力，而且大部分力量是用在手掌肌肉和手背肌肉力量的相互消耗之中，緊張由此而生。

正確的方法是只使用手掌這一組最有力和最靈活的肌肉。在手指運動時，手背這一組肌肉完全不用力，按下時由手掌肌的收縮造成手指向下，抬起時只要略微放松手掌肌肉。這時，手背肌肉盡管完全不用力，但由于它本身固有的彈性，仍然會像橡皮筋一樣，幫助手指回到原來的位置。如果在很短一瞬間后又要按下，只需要手掌肌放松一點時，不需要等到完全放松，立即就恢復到前面的緊張狀態就可以了。[3]

（三）手指動作的準確

手指動作在節律上的不夠準確，其原因也在于上面提到的手指獨立性與靈活性不夠，要解決這個問題的根本辦法只有多練，在長期的練習中解決這一問題。但演奏者個人的重視和注意也是非常重要的，因為在動作中的感覺如何，完成得是否輕松，有沒有吃力或阻滯的感覺，這些都意味著手指動作靈敏度不良的感覺都是演奏者自己知道得最清楚，如果能在有這些感覺時就加以注意，并采用音階或其他輔助練習來解決它，那就比讓它發展成為手指動作不勻，最后被別人發現后再來糾正要好得多。各種輔助練習可以自行安排，如左手小拇指動作有問題則可以反復練習，C、D、E、F、G、F、E、D;如左手小拇指有困難則可以反復練習G、A、G、A，但這些練習的速度要適當、不要快，是讓手指在中等速度中，通過不斷的運動來提高肌肉的靈活性，而不是盲目地追求速度。

二、運指技術的訓練方法

運指的所有基本要求講起來并不復雜，難的是怎樣做到，所以演奏者必須注意以下要點：

（一）重視音階練習

音階是一切作品的基礎，只有先在音階練習中學會了良好的運指方法，才有可能運用到更為復雜的練習曲和樂曲中去，前面所提到的對運指和指法的T 切要求都應先在音階練習中做到。音階練習的速度要慢，要特別重視分解和弦和上行音階。

（二）掌握好練習速度

作為練習，任何時候都要在速度上給自己留有余地，只有這樣，才有可能在練習中不僅注意到一個音符接一個音符的連接程序不發生錯誤，而且還能分出很大一部分精力去注意手指動作和對手指動作的要求。只有這樣練習，才有實效。

（三）安排好練習曲和樂曲的難度

練習曲的難度不要超過自己實際的水平。樂曲更應低于這個水平，只有這樣才能練好方法、練好基本技術，至少可保證不破壞已形成的方法和技術。那種不顧一切，單純追求難度，企圖以練習材料的難度來表現自己水平的做法實際是拔苗助長，百害而無一利。特別要注意不斷地選擇一些慢的、歌唱性的作品作為練習材料，這對手指動作質量的改善有很重要的意義。

（四）不斷提高運指的要求

合理和正確地使用各種指法，動作的配合，低抬，動作的柔和，手臂的放松，按下時不要過分用力，抬起時要有“放開”的感覺而不是用力抬起等。對這些方面不可能同時加以注意，更重要的是這些問題都不是經過一次訓練就 可以完全解決的，它們在某一階段經過一個時期的集中練習得到解決后，隨著新的訓練材料的出現甚至是一種新的音符進行的出現，它們又可能在一個新的水平上出現新的問題。因此，每一個演奏者都應根據自身實際情況，在一個階段內著重解決一個，最多兩個主要問題，解決好以后，再去解決其他問題。

三、結束語

運指的問題講起來并不復雜，也容易理解，難在真正做到。多年的演奏和教學經驗告訴我任何一項演奏方面的技術動作，都需要經過用正確的方法，相當長的時間，大量的練習，仔細的鉆研才能真正地掌握它。這注定是一個漫長，枯燥的過程，在這個過程中大部分人因無法堅持而半途而廢，只有少部分人堅持到了最后，取得成功！這也是我想提醒大家的最后一點那就是——堅持。以上是本人在雙簧管運指方面的真知灼見，希望與大家分享！

參考文獻：

[1]朱迪.雙簧管演奏法 （器樂教學與演奏理論叢書）[M].北京：人民音樂出版社，2017.

[2]楊鵬.試析交響樂隊雙簧管的演奏技巧[J].音樂大觀，2014（02）：373.

[3]甄曉.雙簧管教學漫談[J].天津音樂學院學報，2004（04）：91-93.