圖案設計課程在數字媒體藝術專業中的創新性教學

王絲雨

摘 要：數字媒體藝術是近年來在藝術設計領域出現的較為新興的學科，集中體現了“科學、藝術和人文”的理念。該領域目前屬于交叉學科領域，涉及造型藝術、藝術設計、交互設計、數字圖像處理技術、計算機語言、計算機圖形學、信息與通信技術等方面的知識，在2016年時我校也緊跟時代的步伐，開設了這一專業。而圖案設計是藝術設計領域中的一門傳統課程，也是藝術設計專業的必修課程，如何將偏向于平面的傳統圖案設計課程巧妙的融合進數字媒體這門新興專業當中，便是此篇文章所要探討的內容。

關鍵詞：圖案設計;數字媒體;教學

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）12-00-02

圖案設計課程為我校數字媒體專業的一門必修課程，共48課時。近年來隨著數字技術的不斷進步和普及，圖案設計不僅要充分了解其由來、發展，還需充分利用各種先進科技載體將它呈現出來。因此做一個好的圖案設計，學生們要有扎實的基本功、廣播的圖案知識和藝術修養，以及獨特的創造力、靈活運用各種設計軟件的能力。因此如何在這48課時里將以上內容讓學生掌握吸收并且很好的以新穎的方式呈現出來便是我所思考的問題，特別是如何在設計上做到創新。

一、課程步驟規劃——六大環節循序漸進

根據本科院校對于專業激發課上的要求，在理論與實踐的平衡過程中，我選擇了理論教學量與學生實踐量對半平均分配。因此整個課程我將其設定為6個大環節（如表1）：圖案設計概述、圖案形式美規律、圖案的造型、圖案的構成形式、圖案的色彩表現、現代圖案設計應用。[1]

二、引入基本概念——以互動形式打牢理論基礎

圖案的歷史古老而久遠，圖案于現代設計當中的運用也豐富多樣，第一堂課的開頭我會提出一個引入問題：“圖案設計的應用領域有哪些”，由問題引發思考，而不是先開始就進行概念的灌輸。收到學生作答以后，根據學生的回答情況了解到學生對這門學科的第一印象，然后將課前自己所收集到的各式設計樣品圖片展示于學生，使其在腦海中形成一個抽象的視覺概念。再接著才進入到基礎理論知識中來：中國的圖案已有五六千年的歷史。而國外也是如此，公元前30000年早期人類為了記錄自己的生活而將各種動物的形態刻畫在巖壁上。因此在第一階段的概念課程中，我選擇結合歷史圖片與影視資料給學生一個宏觀的思維，即——圖案為何而產生，這是一個漫長的發展過程。這是在很多圖案設計書籍里容易護忽略掉的問題，看似簡單，但知其然不知其所以然會使得學生在往后的創作當中設計出的作品少一份文化底蘊。基于此基礎之上再循序漸進的結合史料圖片，分別從中西方兩條脈絡介紹其圖案在不同時代的演變，圖案的發展在世界已有千年的歷史，因此我們選取各個時代有代表的圖案進行賞析，在賞析的過程中結合部分精彩的故事去激發學生探索圖案設計的興趣。[2]

三、抽象造型與具象造型的訓練相結合——圖案分解與構成的靈活轉換

第二個階段的教學內容為圖案的造型、圖案的構成形式。學生在初接觸圖案的造型概念時容易迷惑，參考各類優秀教材結合以往的教學情況，這里我將圖案的造型這一章分為抽象圖案的造型訓練與具象圖案的造型訓練，其中抽象訓練分為六個小節，分別是：幾何圖案的構成要素、抽象圖案點線面的構成訓練及作品欣賞、幾何圖案的構成形式、幾何圖案的造型，幾何圖案的應用，抽象圖案專題訓練。而抽象圖案的專題訓練有以下三種訓練項目：抽象單獨紋樣設計、抽象二方連續紋樣設計、抽象四方連續紋樣設計。為了使學生更好地運用傳統文化去創新，會就近代學生離學校不太遠的博物館進行一次參觀。

具象造型的訓練分為四個小節，分別是：圖案的寫生、圖案寫生的方法、圖案變化的方法、圖案題材的專題訓練。而具象圖案的專題訓練可以是花卉，可以是風景或者人物。這是一個從理論到實踐很好的過渡過程，在過度的同時通過具象的專題訓練又強化了將寫生變為圖案的能力。圖案的造型指的是通過構思與創意后創作的視覺化藝術形象，因此學生在大量寫生的基礎上如何慢慢高度概括寫生對象，并將其變得個性化又富有審美特征，這一點就是關鍵。如果第一階段更偏向于基礎知識的掌握和臨摹，那么第二階段就漸漸地在臨摹的基礎轉為創新，用“分解與構成”的方法進行一系列的訓練。

四、圖案的構成形式與圖案的色彩表現——找到色彩中的樂趣

第三階段的教學重點在于圖案的構成形式與圖案的色彩表現。構成形式根據教材與實際情況結合，我將其分為三個部分：單獨紋樣和適合紋樣、連續紋樣、裝飾構圖。裝飾構圖為重點，原因是因為在第一年教學的時候，發現大部分學生對于單獨紋樣與連續紋樣的創造比較容易掌握，而如何將裝飾構圖處理好，則有所欠缺。所以這里裝飾構圖也分為了五個訓練步驟：裝飾畫的平視體構圖、裝飾畫的立體構成、裝飾畫的格律體構圖、裝飾畫的組合式構圖、裝飾畫的連續性構圖。構圖與色彩的訓練是相結合完成繪畫的，因此裝飾圖案的理論知識在構圖訓練前面進行，分為：裝飾色彩與寫生色彩的區別、色彩的對比調和與色調、色彩的感覺與象征、圖案配色的要求，圖案色彩的配置技巧。色彩的訓練需要列出24種色彩，讓學生進行聯想，來開闊他們的思維，找到色彩中的樂趣，但也要區分寫生色彩與裝飾色彩的異同。構圖與色彩的結合，使得學生基本上已經可以完成一張美觀的裝飾性圖案設計了。那么最后一周就是將前期的成果用在實戰當中，形成一個完整的作品，并且可以嘗試使用不同的方法完成它，這些方法分別是：平涂法，暈染法、退暈法、疊色法、電腦制作以及特殊材料使用方法。

五、現代圖案設計應用——完善系列作品

最后一階段是現代圖案設計應用，一天的理論知識講解為：服飾中的圖案設計、產品包裝的圖案設計，環境藝術中的圖案設計。現代人對審美的要求越來越高，圖案設計的運用往往也不局限于平面當中，那么圖案設計課程所掌握的知識與技巧，也要考慮到為本專業以后的課程如何奠定一個良好的基礎，讓知識與技巧延續下去。因此最后一周的課程便要求大家做出符合大眾文化內涵、有特色有藝術需求又具有時尚氣息的設計。這也是一個將臨摹轉換為創造的過程。

“圖案”的歷史雖然古老而久遠，但圖案設計卻可以與時俱進，現代社會是一個多元的社會，人們接觸的信息也是多種多樣的，希望學生們可以通過這一整們課程下來，深切地感受到圖案設計的樂趣，感受到傳統文化與現代設計相結合后產生新效果的樂趣，使作品能很好地融入環境氛圍中，煥發出新的生命力。

參考文獻：

[1]王春霞，溫承芳.圖案設計（第一版）[M].北京：化學工業出版社，2018.

[2]陸紅陽.圖案設計基礎[M].北京：中國紡織出版社，2012.