水性材料在素描表現中的形式語言探究

黃晶晶

摘 要：近年來，水性材料繪畫在東西方的文化交流日益增多，發展趨于欣欣向榮之勢。各國從事這方面的專家學者相互交流，眼界得到很大的提升，促成水性材料繪畫技術顯著發展，藝術面貌不斷更新。在材料選擇、技法展現、表現形式以及審美觀念上都表現出完全不同的氣象。在這一交融進程中，我們應該注意到，水性材料繪畫語言的發展和其他畫種的材料發展模式一樣，也要尊重繪畫語言的邏輯規律，重視對本質元素的傳承。同時，各種成分的水性材料對素描表現語言的介入，以及相關的媒介探索也是本文探討的重點。

關鍵詞：水性材料;表現形式;素描語言;媒介探索

中圖分類號：J234 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）12-00-02

開放性與包容性是水性材料的顯著特點。很多從業者認為“透明輕快”是水性材料作畫的首要特點，確實如此。但是，如果僅僅強化對通透性的認識，必將導致在題材選擇、技法展現中捉襟見肘。這一關于材料的理解問題透露出創作出發點的狹隘，是一度阻礙水性材料繪畫發展的根源所在。更新創作觀念非常具有緊迫性，應將水性材料的張力與表現力放在首位，形成一種更加廣博的創作視野，拓展對水性材料的認知。

一、水性材料繪畫語言的類型和基本特征

隨著時代的不斷發展，東西方文化思想不斷融合與碰撞。各式各樣的水性材料繪畫藝術在相互交流中共生共榮。

（一）水彩畫與傳統水墨畫

兩者在畫面上最終呈現的出的效果均是明快通透的。水彩畫進入中國已逾百年，早已具備了本民族的審美旨趣和筆墨元素，呈現出有別于西方人文精神的藝術魅力。 水墨畫家也高度關注水彩畫的材料特點，融其筆法技巧于水墨畫創作之中，不但具有水彩藝術通透明快的藝術特點，又體現了東方藝術的神韻。

（二）丙烯顏料

水和油都可以作為中間媒介來調和丙烯顏料，材料特征比較明顯。若是用水為媒介進行調和，它的屬性和大多數水性材料的特點相似;若是用油來中和，則會有點類似于油畫，但并不如后者那般具有深沉的質感。丙烯顏料不易褪色，著色力非常強，色彩還原度比較高。薄畫時其效果通透如水彩;厚涂則猶如油畫般厚重，加之遇水可融的特點，方便作畫，接受度頗高。事實上，丙烯顏料和很多技法可以相互結合，適用面廣泛。建筑材料、塑形膏的使用有助于得到材質上的三維效果;柔和的畫面層次則和水分的把握息息相關。在一幅畫中，丙烯顏料與水彩顏料的結合使用，往往可以帶來豐富的肌理與層次。

（三）水性坦培拉

丹培拉是泛指一切由水溶性、膠性顏料及組合劑組成的繪畫，是用雞蛋的水溶液作為媒介的。這種乳液結合劑很特殊，含有水和油兩種成分，加入適量的亞麻仁油和樹脂油。在這種乳液中，油分子穩定地分散于水中，水性與油性被很好地結合，再用干色粉調和，在13世紀后成為歐洲最為常見的傳統繪畫方式。

水性坦培拉顏料用于鋪底色的中在調和水與蛋的比例時，如果水的成分比較高，就會取得比較透明的質感，如水彩般透明而流暢。反之，如果要讓顏色表現出較強的覆蓋力，可以減少水的比例，這樣就會獲得油畫的飽滿沉穩的質感。

（四）水粉和色粉

水粉和水彩畫的繪畫方式基本相似，都是用水作為稀釋劑來專門調和能被水稀釋的顏料。但又有不同，我們經常把這兩種都運用在同一幅畫中。

水彩透明度較高，色彩重疊時，下層的顏色會透過來，遮蓋力較弱;水粉也是不透明水彩顏料，遮蓋力較強。通常作畫可以先用水彩鋪底色，再用水粉進行局部的勾勒，濕潤通透的底色與之后的反復厚涂相結合就會產生層次豐富的畫面觀感。

（五）水印版畫與水彩畫

水印版畫與水彩畫也有很多類似之處。它首先用木刻制版，隨后用水彩顏料和中國畫顏料涂在版面上，然后再用宣紙或其他紙張來印刷，以吸水性能好、敏感、有韌性、干后變色少的紙張為宜。拓印水印版面的關鍵，就是要掌握好水分的變化。無論是木板的水分還是紙張里吸收的水分，都對拓印質量有直接影響。所以不適宜制作尺寸較大的作品。

部分當代水彩畫家從水印版畫的技法中吸取養分，進行藝術創作。在水彩紙上產生變幻多變且偶然隨機的藝術效果。推動了我們對繪畫語言和風格的再創，重新審視創作理念藝術觀念。

二、水性材料的介入有助于素描語匯合的拓展，并對素描教學產生積極意義，主要體現在以下幾方面

（一）現代美術教育把素描的內涵作了極大拓展，提升了其功能性

素描是一門基礎教學課程，在美術教育領域具有不可替代的基礎訓練作用。長期科學的訓練，有利于培養學生的造型能力，糾正觀察方式，提高對動態結構的認知。對于這些未來的美術從業者而言，在情感、心智的成熟等層面更是起到潛移默化的良好作用，在時空范圍內將精神世界的感受視覺化。不同的時代要求不同的藝術，人們對繪畫藝術的認識也愈加包容和富有接受力，諸多美術類院校的素描教學擁有了比較獨特的教學特點。無論是在繪畫還是設計專業，素描都作為一門基礎課程常抓不懈，并依據各專業方向的要求，做出了相應的適用性調整。那種單一的僅僅服務于造型能力的訓練模式在一定程度被打破，造型意識的更新已經慢慢成為當代基礎美術教育的共識。

（二）水性材料的介入極大地豐富了素描教學的具體形式

教學內容和專業課程要求的緊密結合，被認為是一門課程合格與否的關鍵。不同材料的介入是素描基礎教學創新培養的重要環節。在培養不同專業學生的造型思維和材料敏感性方面，在專業教學中引入水性材料被證明是積極有效的措施。在傳統素描教學中，學生們選用的繪畫材料多為木炭條、鉛筆等固態材料，素描表現手段單一。進入高年級的專業學習后，不同專業對材料的敏感度要求不一樣，學生的適應能力因人而異，限制了他們的專業發展。而水性材料在素描教學中的引入，極大地拓展了學生的材料選擇范疇，使他們能夠較早地思考材料和創作的關系，熟悉不同繪畫材料的基本特征。在具體的教學過程中，教師可以指導學生學習使用單色或簡單關系的水性材料進行繪制，紙和任何類型的非傳統基底都可以用于繪畫，一步步拓寬素描語言的表現維度，合理運用各種材料的媒介特質創作出不同的視覺征象。這一過程中培養學生的材料的敏感度，為素描基礎課程和專業課程的牽線搭橋，豐富后者的創作表現手段。材料媒介絕不僅僅是藝術符號的物質載體，它更是藝術變革的內在驅動力。

（三）創作手稿中對水性材料的運用

上文提到水性材料在素描課程中的運用，可以讓學生較早觸及不同專業方向的要求，熟悉媒材的特殊性。實際上，在漫長的藝術史中，水性材料應用于藝術創作手稿的繪制早有先例。這些早期探索足以說明水性材料在素描訓練中的科學性和必要性。水性材料和中國人的審美旨趣相投，在中國的高等院校中，各專業方向立足本民族人文精神的挖掘與培養，水性材料相關課程的設置和既有課程改革已經逐步開展，成為當代專業教學的應有之義。

三、形式語言的成熟是一個長期而復雜的過程，需要個人與環境的持續發力

在素描中，形式語言主要指的是黑白，疏密，重心等等畫面構成要素，它的成熟深受個人成長環境的影響，并和生活閱歷積累、時代主流藝術思潮等因素息息相關，主要體現在以下方面：

（一）繪畫語言是個人藝術觀點的直接體現

繪畫語言的形成不是一朝一夕的事，一旦形成則會帶有藝術家的個人氣質，畫面會富有明確的藝術烙印。例如后印象派藝術大師凡·高，他傳奇而短暫的人生和其特立獨行的藝術表達相呼應，促成了表現主義藝術的誕生。在他的素描和油畫作品中，各種自然景象如火焰般升騰、抖動，筆觸飛揚，使觀者身臨其境，與之共情。

（二）個人隨所處時代的主流藝術思潮會極大地影響其知識構架

在美術學院接受正統的藝術訓練，或在工作室進行師徒般的傳統培養，藝術家的學習經歷都會受到時代主流文藝思想的深刻影響。這一影響多是積極而有效的，個人據此開展藝術判斷，取得進步。著名瑞典藝術家安德斯·佐恩在20世紀初的藝術成就有目共睹。受到前期各種藝術流派的影響，佐恩早年進入斯德哥爾摩皇家美術學院學習。在此后的求學經歷中，英國的水彩藝術對佐恩影響深遠。成熟期的佐恩常常在國外進行文化游歷，在法國期間結識了一批印象派畫家和當時的著名的美國畫家薩金特。佐恩與馬奈、德加的交往頻繁，深受后者的影響。特別是后者作品中流露出的傳統文化情結，深深地吸引著佐恩，佐恩從中受到很大的啟發，體現在他的作品中，并且影響著當代水彩藝術。

四、結束語

隨著各門類藝術間的比較研究增多，廣義層面的水性材料發展越來越成熟，這一趨勢直接影響到美術專業的教學活動，知識信息持續更新。在我們的教學思路中，要牢牢把握基礎性和實驗性兩個重要概念，前者以造型素描為根本，后者以水性材料為范式拓展，力爭讓教學體系更合理。水性材料素描的訓練拓展了素描表現的范疇，水性材料素描表現豐富了畫面的材質美感;[1]畫面的表現方式具有許多可能性，不同的創作思路和媒材間會碰撞出更多的表現形式。這既是專業教學可以依托的起點，也是專業發展活力的保障。

參考文獻：

[1]溫洪偉.水彩專業基礎教學中的水性材料運用[J].藝海，2012（04）：129-130.