對高職院校藝術設計專業素描教學的幾點思考

張瑛

摘 要：作為美術造型中最基礎的部分，素描在各種美術造型活動中占據著十分重要的地位。而對于藝術設計來說，素描的內容較為單一，無法滿足一些藝術設計的需求，所以就需要對素描的內容進行改變，并找出設計中的側重點，以此來滿足藝術設計的需求，使素描的內容變得更加豐富。對于目前我國高職院校設計專業的素描教學工作來說，培養學生們的觀察方式、表現能力和創造性思維是教學單位的首要任務。

關鍵詞：素描;藝術設計;觀察方法;表現能力

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）14-00-02

素描指的就是通過對一種顏色進行合理的運用來表現出一種客觀的物體，在使用素描表現一種物體時，需要先對這個物體進行觀察，分析，之后再進行表現，這個過程對人的眼、腦、手的配合要求較高。并且素描可以通過單色的形式來表現出一些明暗、結構、空間的關系，只有對這些造型要素的認識和理解夠深才能夠完成一個好的素描作品，同時素描也是繪畫、雕塑等藝術造型的基礎。素描的主要目的就是對造型表現能力進行提升。隨著素描的不斷發展，素描的一些觀念和繪畫方式也出現了變化，目前，素描被分成了兩大部分，分別是現代素描和傳統素描。相對于傳統素描來說，現代素描中包含了繪畫性素描和設計性素描等多個方向，而傳統素描則僅僅局限于畫手進行造型基礎練習的一種繪畫方式。傳統素描中主要就是通過對客觀物體進行觀察、分析、理解來對客觀物體進行描繪。是一種能夠讓我們更加客觀的對一個物體進行觀察的繪畫方式。在傳統素描中，將側重點放在了物體客觀形態的研究，并且在進行傳統素描的教學時，教師也會引導學生對一些客觀的物體進行描繪，這主要是為了提升學生們的造型能力。而現代素描是以傳統素描作為基礎，將素描進行了延伸的一種繪畫方式。進行現代素描的前提就是對造型能力進行熟練地掌握，能夠對各種造型知識進行熟練地運用，之后再根據每個人的個性不同來將自己對造型的主觀認識融入素描中，以另外一種方式來體現出客觀物體的藝術層面，現代素描可以體現出一個人的文化修養、審美水平等方面的素質。

一、素描與藝術設計的關系

素描藝術設計之間存在著十分緊密的聯系，在藝術設計中包含設計構思，并且藝術設計的主要目的就是將一些物體變得可視化。所以在進行藝術設計的首要工作就是畫，這也是一個人畫工的體現，如果一個設計師無法準確地將自己的設計內容展現出來，那么這個設計師是不合格的。例如如果想要設計一輛汽車的話，設計師就需要對汽車的造型、材料等設計要素體現在圖紙上，使人一目了然，讓人能夠更加直觀清晰的去觀察這輛汽車。如果設計師的繪畫功底不夠扎實的話，那么就無法清晰地表達自己的設計意圖，從而影響一些后續工作的開展。因此說素描和藝術設計之間的聯系是十分緊密的，素描可以說是藝術設計的一塊基石，只有學好了素描才能夠準確地進行造型的設計，將自己的設計意圖更加清晰直觀地表現出來。

素描和藝術設計都是造型藝術中的內容，但是藝術設計中的造型能力和傳統素描的造型能力之間存在較大的區別。相較于傳統素描來說，藝術設計自身包含著特定的造型規律，并且藝術設計中的一些造型具有較強的抽象性，于傳統素描的規則性形成了直觀的對比。并且相對于傳統素描來說，藝術設計中的各種組合更加多變，甚至有很多圖形并不是真實存在的形象。而傳統素描所描繪的都是我們日常生活中真實存在的物體，只是通過素描的手法來講這些物體更加清晰直觀的表現在紙面上。此外，藝術設計中的各種造型都是由設計師創造出來的，對設計師的創造思維要求較高，而傳統素描只是對一些已知的物體進行再現。所以對于我國高職院校藝術設計專業的教師來說，在進行教學工作時不僅需要培養學生們的繪畫能力，同時也要注重學生造型能力和創新能力的培養，提高學生們的思維活躍程度。[1]

二、藝術設計專業素描教學應重視觀察方法的訓練

法國的著名印象派畫家埃德加·德加曾經說過“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”，對于素描來說，如果想要將一個客觀的物體直觀地展現在紙面上，就需要對這個物體進行仔細的觀察，觀察這個物體的各個細節以及整體細節，并在進行繪畫時對客觀物體的構造、明暗關系等進行科學合理的安排。在進行造型活動時，我們需要根據一定的規律和要求來對一些復雜的事物進行提煉、取舍，以此來使我們的畫面在展現出來之后能夠符合審美的需求。而如果想要完成以上這些步驟，就需要我們的眼睛、大腦和手進行配合。因此說對物體進行觀察其實就是一種思考的過程。這也正是視覺思維這個詞的由來。對于我們在進行繪畫時的思維來說，我們的眼睛只不過是思維的一種工具罷了。[2]

視覺是一種具有個性的感覺，所以我們的視覺會受到我們的情感、理念等方面的影響，我們懷著不同的心情去觀察同一個物體，所得到的結果也是不同的。這也是導致不同的人在面對相同的畫面時在紙上展現出的畫面不同的原因。由此可見，在我們進行繪畫時，我們的心情、視覺都會影響到我們最終展現出來的畫面內容。同時也可以看出視覺是具有一定的創造性的。格式塔心理學美學的代表人物魯道夫·阿恩海姆也曾提出過“將視覺稱為一種通過人類精神進行的創造性活動”這一理論。對于藝術設計來說，觀察就是對事物進行分解和提煉，之后再對觀察到的圖形進行組合來得出最終的設計結果。這也就是所謂的所見即所得，我們的眼睛看到了什么，就在畫紙上表現出什么。此外，對于藝術設計來說，觀察的過程除了需要對我們看到的景象進行觀察之外，還需要對我們觀察到的景象中的內涵進行思考，通過觀察來發現景象中存在的例如比例、節奏等美學特征，進而更好地進行藝術設計。所以對于高職院校的藝術設計專業來說，教師需要培養學生們的觀察能力，使學生們養成從整體到局部的觀察順序，使學生們能夠觀察到事物的特點，進而將事物更好的表現在畫紙上。[3]

三、藝術設計專業素描教學應重視學生表現能力的提升

藝術設計中的素描都是通過視覺形式展現出來的，提高表現能力的最主要的一點內容就是提高素描的視覺沖擊力。這里所說的表現能力不僅僅指的是素面的生動形象，更多的是展現出對繪畫觀念以及繪畫形式的更深層次上的探索。傳統的素描教學一般都是要求學生通過繪畫來將客觀事物再現出來，這樣的繪畫更強調造型的準確性和視覺效果，但是對于繪畫真實性的要求是更高的，這種要求也很大程度上壓制了個體的主觀感受和創造動力。過分地追求形式是不利于素描繪畫教學的，藝術設計專業的素描教學不能過分地強調造型的準確性，更需要去鼓勵學生對于繪畫的創造力，將自己的主觀感受有效的融入畫面中，一起探索更多的造型方式和繪畫方式，比如畫面的組合形式、繪畫技法的表現形式等等，繪畫是有無限種可能性的，表現的技法也不是單一定向的，不同的結構形式和繪畫方式結合，能給人不同的視覺感受和心理感受，能夠展現出繪畫者自身的特點和對繪畫的理解。不僅如此，這樣的教學方式能夠有效的提高學生對于素描繪畫的新鮮感，新鮮感能夠極大的促進學生繪畫的熱情。[4]

隨著時代的不斷變化，高職藝術設計專業的教師和學生都應該跟進時代的步伐，轉變對素描的傳統認知和觀念，拋棄自己熟知的與素描有關的法則，例如構圖、透視、解剖等等，讓自己的思想從固有的模式中跳躍出來，勇于將自身的喜好和感受表選出來。教師在進行素描教學時，要將表現性繪畫和實驗性繪畫等有關內容加入進去，讓學生掌握更自由、更具個性的繪畫能力，這樣能夠使學生更敢于去嘗試，并且敢于用不同的手段去繪畫，激發學生的創作靈感和潛能，進而有效地提高學生的繪畫表現能力。

四、藝術設計專業素描教學應重視開發學生創造性思維

就當前我國大部分高職院校來說，藝術設計專業的教師在教課過程中都是把結構素描作為素描教學的主要內容，結構素描更主要的是提高學生對于物體形體上的分析能力，更深層次上來說，仍然是沒有擺脫“形”的束縛，無法有效地提高學生們的自主創造能力，這樣教育出來的學生是不具備專業的繪畫創作能力的。為此，任課老師在教學過程中，一定要適當地引入現代繪畫的一些理論知識，早在上世紀初期，德國的包豪斯學院便聘請了抽象主義畫家康定斯基、表現主義畫家克利、構成主義畫家蒙德里安等藝術家，把現代主義繪畫的理念導入藝術設計中，成功培養了許多世界一流的設計師，包豪斯學院的教育理念和教學模式也一度成為世界各國高等學校藝術設計教學遵循的基本法則。創新是藝術設計的關鍵，學生必須要擁有創造性的思維，老師一定要培養學生的創新創造能力，這是藝術設計專業必須要進行的首要任務，素描教學能夠更好地提高學生的創造力，素描的學習有助于學生充分的利用各種形式來開發創造性思維。[5]

五、結束語

由此可見，高職院校藝術設計專業中的素描教學是為了更好地培養學生對于專業的理解認知，提高學生的創造能力。學校要根據不同專業的特點來調整綜合教學模式，緊跟時代的步伐，不斷的探索完善。

參考文獻：

[1]岡布里希.藝術的真諦[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[2]阿恩海姆.視覺思維[M].成都：四川人民出版社，1998.

[3]阿恩海姆.藝術與視知覺[M].北京：中國社會科學出版社，1987.

[4]劉基.關于表現性繪畫的探討[J].美苑，2011（06）：19-21.

[5]馬華棟.表現素描中的表現性[J].現代裝飾（理論），2013（08）：124-125.