紙雕藝術文創產品研發

劉穎 王珊珊

摘 要：紙雕歷史悠久，擁有獨特的文化內涵與藝術面貌，但現代人對于傳統文化的了解甚少，不了解、甚至是不知道紙雕的不在少數。本文主要講述了紙雕文化的歷史與紙雕文創產品的現代價值，將紙雕現代化，使之真正地為大眾熟知是本文的主旨。

關鍵詞：紙雕;藝術;立體;文創產品;設計

中圖分類號：J52文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）14-0-02

紙，是一種敏感、脆弱、多樣的材料，它成了藝術家創作的媒介。藝術家運用紙的可塑性進行技巧、多彩的肌理與質感的處理，從人類情感出發，抒發對自然、對原始的生存狀態的向往之情。

剪紙是我國非物質文化遺產，它不單單是單純的藝術，更是與我國人民緊密相連的民俗生活的一部分。剪紙作品最早于北朝時期便已經出現，至今已有一千五百年的歷史。它伴隨我國人們走過了漫長的歷史長河，豐富了我們生活的趣味性，在歲月的光陰中被賦予了不可替代的藝術與歷史價值，也正因如此，促成了我們的研究初心與理念——傳承與創新。

二十一世紀的傳承不僅僅指照搬原樣的傳承，而是根據時代理念、人們思想的變化在原有的基礎繼承下進行改變，并創造發展，使之能為大眾所認可并喜愛，紙質藝術亦是如此。一門藝術能夠長久的存在，必定是經過了歷史的考驗，能夠緊跟時代的潮流，而在時代的不斷變化中，紙質藝術也向著新的藝術形式進軍，從二維平面走向三維立體。

一、紙雕在國內外發展現狀

紙雕起源于中國漢代，是紙質藝術中一種獨特的藝術形式，開創了中國紙雕藝術的經典篇章。它以紙為素材、使用刀具塑形，展現了不同于以往的平面，而是以立體的形式顯現，增強了作品的視覺沖擊力，也為手工藝者、藝術家增添了新的創作手法與創造的活力。

（一）國內紙雕的起源與發展

從蔡倫發明造紙術到而后年間人們對紙不斷進行技術加工，再到國外對紙的改良，紙藝可謂是歷史悠久。在中國，紙雕藝術出現的很早，并一直活在民間，例如紙扎。由于古代一些祭祀場合的需求，產生了紙扎的各種形象，包括人與物甚至是場景，使得紙扎逐漸成為慶祝節日的一種裝飾藝術[1]。

中國紙雕現今有名的代表流派是刻板紙雕，國內紙雕的新篇章也是由刻板紙雕的誕生開始的。許多藝術家以刀代筆，在將紙張的切割與重組中展現自己的思想理念，并從中得到滿足感。現代紙雕藝術家李才存，他的雕刻手法刀法靈動、神韻十足、精工細膩，他以刀作畫，留黑布白，反映大千，30多年刀耕不輟，多次參加國內外各種展覽活動贏得廣泛贊譽。中國藝術家李洪波曾表示，“他所追求的并不是人們對于技術和形式的驚嘆，而是希望以此能夠讓觀者更加關注物質材料本身及其帶來的可能性。當改變了物體的外在形態，人們便會重新考慮物質本身以及它背后的創作動機。”

（二）國外紙雕的起源于發展

紙雕創作的流行是由18世紀中葉的歐洲的一群手工藝藝術家發起的。最早的紙雕創作使用的是一種叫作“紙莎草”的植物混合成的草紙，后來，用更加昂貴的動物皮來進行創作。直到20世紀，發明出類似現今用的紙質來代替動物皮，從而降低了紙雕創作的成本。

在國外，紙雕仍有許多藝術家對其進行著深入的研究。俄羅斯女藝術家Asya Kozina 通過其天才的創作，以現代藝術重新詮釋了巴洛克式造型，她的作品跨越時間的維度，將紙藝提升到了一個新的高度，水果、花卉、鳥類、摩天輪和小提琴都成為其創作的靈感素材。日本紙雕藝術家小谷元彥是在日本國內和海外都評價甚高的藝術家，他會運用雕塑、攝影和影像等多元的藝術媒介，將恐懼、痛楚和不安等直觀感受作為創作源泉，把抽象的身體感覺和精神狀態以紙雕的手法具象出來。

（三）國內紙雕現狀

全球經濟復蘇乏力、世界格局面臨調整的新形勢下，中國傳統文化的傳承正面臨著巨大的危機。現代社會發展迅速，若想傳承和發展傳統文化，應將其轉變成易被年輕群體接受的方式。傳統的紙雕藝術作為一種古老的文化還面臨著許多制約性的因素，清晰紙雕藝術創作的思想觀念，改變習慣想法的錯誤定位，一定要以發展的眼光看待事物，以與時俱進的思維開創具有時代特色的中國紙雕藝術。作為我國紙質藝術的主流的應該是中國現代民族剪紙，民間剪紙已經基本上完成了它的歷史使命，我們應該將更多的希望寄托在改變觀念現代的民族紙質藝術上，開拓新的理念與技術，將藝術走向年輕化。

現階段紙雕工藝問題有以下三個方面：

1.剪紙工藝品形式過于單一，群眾接受度低;

2.對于剪紙藝術，國民的普及率低，得不到有效宣傳，剪紙繼承者逐漸減少;

3.手工產品逐漸減少，機械化生產占據主導地位。

以上結論可得知，紙質文化的發展與進步還有很大的空間，文化得不到發展，必然文化產品的創作得不到發展，這是一個因果關系，但打破老舊的觀念，運用創新技術的文創產品也將會吸引更多的人認識紙質藝術，甚至是對此感興趣。

紙雕的藝術形式，包括文化產品都是紙質藝術中極為重要的一部分，它由于技藝的不同，紙雕所呈現出來的表現形式也各有春秋。不同紙雕的藝術特點與不同地區的文化差別，注定使它們應用的領域和展現的功能各有不同。下面主要探討紙雕藝術在當今國內外發展現狀的對比，以此互相吸取優點，共同發展紙雕藝術。

二、紙雕在各領域的應用

文創產品，大多從傳統的產品中開發出來，但是區別于傳統產品對功能性需求的滿足。現在的文創更多地融入了文化元素，在滿足功能需求的同時，也滿足了人們對于產品的審美需求。紙雕是藝術的，且美麗的，但這不代表只能被高高地掛在墻上，或陳列在收藏柜中，它不應只是一幅美麗作品。實際上，現在的紙雕已經開始實用生活化，應用于各個領域，被人們賦予了新的生命。

（一）紙雕在書籍設計中的應用

科技的進步使得書籍已經不單單是信息的載體，每年國際上都會評選“世界最美的書”。可見，書籍已經向著多元的方向發展，人們對于書籍的認識也不僅僅是學習和知識的獲取，更有一部分愛好者對書籍進行收藏。將紙雕藝術運用在書籍設計中，使書籍的外在形態得到了豐富、打破了書籍設計固有的平面模式，又使讀者在閱讀體驗中產生互動，使讀者能夠在翻閱書籍的過程中更好的感受到時間和空間的流動。

（二）紙雕在服裝設計中的應用

紙雕藝術體現在現代服裝設計上的主要有塑造立體的輪廓以及局部裝飾兩種形式，為服裝造型增添了許多趣味性以及時尚性。通過紙雕藝術在現代服裝設計中的應用，使傳統與時尚碰撞，可以更好地弘揚民族文化。

（三）紙雕在動畫場景中的應用

剪紙藝術融入動畫早在1926年《阿基米德王子歷險記》中出現，中國第一部剪紙動畫為1958年的《豬八戒吃西瓜》。動畫中運用紙雕效果是民族藝術的最好體現與傳播。動畫中的紙雕場景屬于較為原始和直接的動畫表現方式之一。技藝與美結合的精巧藝術，其獨具風格、自成一派。造型能力是一部動畫的關鍵，紙雕的運用不僅能增強動畫影片的藝術表現力，而且是一種重要的造型手段，其中蘊含著許多天才的藝術創作、精湛的技藝，其獨特的藝術形式深深觸動著人們的心靈和情感。

三、結合校園文化的紙雕文創產品研發

（一）校園文創產品的內涵與研發意義

校園文化產品的概念，其實是來源于村上隆在《藝術創業論》中提出的把自己的本身作品理念拋出并形成一個完整的形態，校園文化創意產品其實就是對于這一理念在高校校園文化建設當中的一次實踐和運用。

校園文創產品體現著學校的文化底蘊，是傳播校園文化的重要載體。研發校園文創產品，有利于展現學校的獨特個性，有利于傳播學校特色形象與文化理念，有利于推廣學校的核心價值觀，促進學校品牌形象的創建。校園文創產品立足于校園與學生之間的情感聯系，通過對校園的符號文化、美學特征、人文精神、文化元素進行重新地解讀和重構，將校園文化元素與產品本身的創意相結合，形成校園創意產品。

（二）校園文創產品對于紙雕的推動作用

在市場經濟和城市化發展的背景下，傳統紙雕沒有了傳承發展的環境。但這是中華傳承千年的文化，這份實質的歷史不該斷在我們的手里。讓紙雕文創產品進入校園，設立紙雕研究與文創研發工作室，引導學生接觸紙雕、了解紙雕，使之從僅限于聽聞的藝術品回歸生活，讓年輕一代喜歡并能夠主動創作紙雕作品。是傳承和發展地方傳統紙雕的可行之路。通過一代一代的年輕人長期堅持，不斷完善、推陳出新，方能有效地對紙雕進行傳承與創新。

近幾年國家開始倡導中國傳統文化，紙雕文創產品的市場也開始活躍起來，但與其他產品相比仍像大海中的一葉扁舟。它還不夠強大，還需要我們去繼承與發展。將文化與科技結合，在現代設計與傳統工藝中展現中國紙雕的魅力。

參考文獻：

[1]唐雯霏.紙雕藝術在國內外發展現狀[J].今傳媒，2019，27（05）：152-153.