動畫短片中的圖像二次創作與分析

劉晨

摘 要：本文將在不同類型的動畫短片中，將圖像運用的創作方式進行較為詳細的分析，重點論述二次創作后的圖像新概念呈現，用“二次創作”這一概念，闡述通過這種方式，表達個人情感體現以及對于當代動畫形式中的新型發展方向趨勢的推動作用。

關鍵詞：動畫短片;二次創作;情感體現

中圖分類號：J218文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）14-00-02

動畫作為一個較為輕松的藝術呈現形式，在影像發展的歷程中已有百年歷史，由于世界電影市場的發展勢頭猛勢，動畫在其大范圍內也被分成了多種風格與形式，本文著重探索在短片動畫中的圖像運用的體現，區別于商業影視動畫以受眾認可度為最高評價標準體系，從藝術的角度進行分析其內在藝術價值及情感表達。

一、圖像二次創作的概念

圖像的二次創作往往與挪用二字相關聯，挪用這一手法在后現代藝術中得到了初始的發展，它的產生往往打破了一個固有的以傳統美術為審美標準的藝術體系，更多是對于創作原始手法的純粹性追求。圖像是社會文明最易產生同樣也是最迅速被替代的產物，而它也成了各類藝術形式中最頻繁被呈現的元素之一，對于圖像的二次創作，藝術家們往往有著個人對于原始圖像的深層次探索以及通過二次創作后所產生的新意義。[1]

二、圖像的二次創作在動畫藝術中的發展情況

（一）早期的圖像二次創作，要追溯到二十世紀，歐洲動畫的創作形式與技術的革新就在不斷的探索中，尋求到圖像對于動畫創作的新意義，同時歐洲這一時期也誕生了許多動畫大師，例如揚·勒尼卡、諾曼·麥克拉倫、薩比格尼·瑞比克金斯基等，他們在動畫的創作中不斷運用圖像豐富其動畫內容的顯性或內涵表達，形成了一部又一部風格怪異，空間層次感鮮明的動畫，在畫面的構成上更傾向于超現實主義的藝術風格。揚·勒尼卡擅長營造出一個極端的主題，在短片《房子》中，他將圖像進行拆分，與影像的結構拼合，在畫面上看似跳脫，但講述了一個極端的個體在自我意識被困中的掙扎的內容，影片氛圍詭異，色調復古，通過機械以及重復的手段，使得短片成為一部具有圖像創作新手段的實驗作品。而麥克拉輪式的圖像二次創作，并不僅僅局限于對于圖像的直接運用，更多地體現在其對于圖像產生的符號性挪用，例如他的早期代表作《星條旗》則明顯地呈現了這一特點，在《星條旗》這一短片中，麥克拉倫使用了美國國旗的圖案，將富有節奏感的音樂，與國旗的圖案進行動畫式的趣味性表演，一方面通過色彩的高飽和度使得短片的認知度易被認可，另一方面，則通過聲音技術，產生了一個多種介質與視覺相關聯的短片動畫。[2]

（二）當代動畫短片中的圖像二次創作，在媒體技術發展迅速的當下，有了更多的展示媒介，以及對于圖像的創作也有了更多元化的思考，動畫的意義也不僅僅只是局限在對于導演的個人情感表達，同時也被運用到影視動畫以及廣告動畫中。

在各種形式的動態影像中，一方面，通過圖像的堆疊產生了一種更直觀的視覺信息接收。在當今商業短片更受青睞的影視環境下，這種具有實驗性的手段，往往需要一個突破本身意義的載體，在嶄新的環境下，擁有與時代并進的話語權，而在動畫短片不斷出新的當下，圖像的二次創作在其中已然成了一種可行的策略。與早期的圖像二次創作比較，當代動畫中的圖像使用則更偏向于愉悅輕松主題，同時在受眾的范圍上也得到了一個較好的發展。[3]

另一方面則提供了一個逆向思考的可能性：技術手段產生的動態其本身也可以成為一種真實生活中的圖像。這種逆向思維在對于圖像的傳統定義上打破了對于圖像靜態呈現的標準，同時也給創作者們提供了一種更前衛的創作方向。

三、動畫中圖像二次創作的文化寓意具體分析

（一）民族文化的符號性

圖像其本身包含了最直接的文化顯性，在受眾被動認知的情況下，圖像可以作為一種主動方式，給予受眾最直觀的文化信息輸入。在名族文化上的創作上，圖像可以呈現出不同地域中的民族文化典型符號。例如在趣味短片《火雞》以及《悉尼歌劇院壁畫》這兩部短片中，均使用了圖像的二次創作，前者對于圖像的創作更多地體現在了角色的結構拼貼以及不同空間物件的跨次元整合，通過對于一個美國家庭婦女忙碌的一天，向我們展示出國外對于節日的儀式感。后者則使用了真實影像、圖像與繪畫相結合的方式，向我們呈現出一個多元化多色彩的悉尼歌劇院，打破了人們對于歷史悠久的歌劇院的一貫認知，使得看似莊嚴的歌劇院同時也獲得了新的年輕的活力。

圖像的二次創作在現如今的傳播方式上，選擇是極為廣泛的，在短時間內進行隨機的傳播中，短篇動畫的作用在對于民族文化的輸出上，將復雜的名俗習慣以輕松幽默的方式介紹給受眾，區別于傳統的文字信息錄入，短片中的圖像盡可能地在有限的時間內使得受眾獲得最關鍵的信息，從而了解一個民族的地域文化乃至宗教文化。

（二）商業文化的價值提升

圖像同時也具備了能夠展現商業歷史的一種載體，而圖像所涵蓋的商業符號介質也是一個很顯著的特征，它的形式相對于復雜的媒介而言，在實現呈現的過程中具有更顯著的便捷性。上文提到，圖像的二次創作往往離不開對于原始圖像的挪用，從遠古時期的圖形第一次被發現時，我們就已經從可視化的圖像中推測出當時的商業文化情況。同時，圖像的二次創作也在不斷地拓寬其被運用的條件，以及在不斷被運用的過程中所展現的不一樣的商業意義。[4]

圖像的二次創作所呈現出的商業特征，在短片《商標的世界》中則被呈現得淋漓盡致。導演挪用了3000多個來自不同國家的商標去構成畫面的角色與場景，運用了每一個商標在真實世界中的特性，結合了實際消費觀念的直觀性特征，運用巧妙的世界觀以及劇情，在不到20分鐘內的時間里，向我們表達出當下社會中的品牌惡性競爭的情況。《商標的世界》作為一部具有商業價值的短片，在其制作手段上運用了圖像的二次創作，又為其標上些許實驗的手法，是一部實驗與商業結合較為典型的例證。而在媒介多元化發展的現在，動畫的作用也不僅僅局限于院線或媒體平臺，供給娛樂觀賞所用。同時它也與廣告影像進行結合，在普遍大眾接受影像廣告輸入的大環境下，動畫的趣味性手段也在不斷被創作的過程中，展現其本身的魅力，從某種程度上來說，也體現了受眾的商業心理需求。[5]

（三）社會文化現象的再呈現

圖像被進行大規模的生產是其在時代中的特征，不論是圖形還是文字或是影像，這些載體的包容度以及被認知情況都在隨著時間的變化而不斷更迭。區別于文字與影像，動畫的自由度則更高，具體體現在畫面空間的可實現性以及主題的選擇上，在對于某一特殊時代中的特殊話題或是社會現象，動畫往往能夠運用其不受限制的空間，進行不斷的創作，從而體現出某一種現象所產生的社會意義。[6]

當我們看一張以社會變革為主的圖像時，圖像構建出的意識形態必然是當時社會的一個縮影，因為圖像用其本質規定了所有事物的指向性。而短篇動畫的時間具有一定的限制性，在對于主題的表達上則對于動畫藝術家的概括能力有了一個較高的標準，在創作過程中的圖像選擇上，就有了更加明確的方向，這其中的大眾元素在主題的表達上以一個動態的形式進行更直接表達，或是圖像的直接挪用，從而使得動畫變成某種社會現象的代名詞，在觀者觀賞的過程中以較龐大的沖擊力刺激觀者的視覺，從而形成對于某段時期的社會文化認知;或是通過對于圖像的不斷創作，體現出的導演對于真實社會現象的某種認知及態度，通過導演的個人情感表達，觀者獲得的高于圖像本身的意義。[7]在經濟商品時代的發展環境下，短篇動畫中的圖像運用是較為廣泛的，在圖像的二次創作上，需要通過不同層面的創新，確保圖像與社會符號的適配性，從而更加直觀的體現經濟畫淮下的圖像價值。[8]

四、結束語

動畫的制作方式在隨著不斷的技術革新，也產生出較為便捷的手段，在致力于討論動畫本質的過程中，圖像的二次創作顛覆了傳統動畫形式呈現的敘事性，而圖像的隱喻性是無限的，其本身被運用的過程中就具有一定的實驗性，因此在動畫短片中，圖像所具備的意義不僅僅是其本身的價值所向，也是藝術家們的個人情感呈現，更是觀者通過這種形式獲得的新的感官體驗。

參考文獻：

[1][英]莉斯·費伯，[美]海倫·沃爾特斯.動畫無極限[M].上海：上海人民美術出版社，2004.

[2]孫立軍.動畫藝術辭典[M].北京：中國國際廣播出版社，2003.

[3][德]本雅明，機械復制時代的藝術作品[M].杭州：浙江攝影出版社，1993.

[4][美]馬里安.藝術與觀念[M].北京：北京大學出版社，2008.

[5]楊君.論隱喻的認知作用[J].修辭學習，1996（02）：1-2+45.

[6]陳曉娟，肖豐.從羅聘《鬼趣圖》看異文化的圖像挪用[J].文藝研究，2013（03）：107-114.

[7]張結宜.機械復制時代的挪用圖像與藝術創作[J].藝海，2017（02）：87-89.

[8]張建忠.公共圖像的在創作[D].西藏大學，2015.