達·芬奇繪畫中的審美訴求

曲木子

摘 要：文藝復興三杰之一的達·芬奇，其作品被人們所熟知和贊美，然而從繪畫的專業角度來客觀分析達·芬奇的作品是對其作品真是真正價值和偉大意義的印證和解讀，通過對具體作品的獎賞品評，我們能夠了解到達·芬奇繪畫作品時的審美訴求以及創作思路，是觀者與畫作的直接對話，也是觀者與畫家的直接對話。

關鍵詞：達·芬奇;畫作分析;審美訴求

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）14-00-02

眾所周知在十五世紀意大利文藝復興時期，萊奧納多·達·芬奇和他的藝術群體創造了繪畫藝術的巔峰，并開啟了整個文藝復興的興盛期。達·芬奇無疑是公認的最卓越的畫家。達·芬奇為人所知的偉大之處對于普通人們來說是他創作了歷史上最昂貴的拍賣紀錄，其作品《蒙娜麗莎》成為世界上被印刷數量最多的最有名畫作。在藝術評論家及藝術史學家的研究中達芬奇則是無于倫比全才和劃時代的人文主義者，這些都無須贅述。而我們將要去探究和體味的是達芬奇繪畫本身畫面所呈現的內容及其思路。這是出于同樣以繪畫為業的人的觀看視角，來源是畫與人之間的對話，而非印證其他人的說教以及理論研究成果。[1]

達·芬奇展出于盧浮宮的幾幅杰作：《蒙娜麗莎》，《美麗的費隆尼葉夫人》，《圣母子與圣安妮》，《施洗著圣約翰》，《曠野中的圣約翰》等。從這幾幅達芬奇的代表作中我們可以很好的品味與分析達芬奇創作中的審美訴求。

一、達·芬奇肖像畫中的表現手法

在人物肖像畫之中，達·芬奇所追求的人物美感是一種攝人心魄的精神溝通，也就是畫面中的人物通過眼神傳達出強烈的內在意念。

例如《蒙娜麗莎》，目前有研究將其定名為蒙娜麗莎效應（Mona Lisa Effect），這個效應是說當你注視畫作中人物眼睛的時候，無論你移動身體到哪個角度人物都在注視著你。而德國比勒費爾德大學的研究表明這種效應雖然存在于一些作品之中，但《蒙娜麗莎》并不具有這一效應，這一研究結果發表在I—perception期刊上。通過對24名觀者進行的實驗結果表明：在這幅畫作里蒙娜麗莎實際上是看向了觀看者的右方約15.4度。

這些基于科學實驗的研究結果確實可以幫我們明晰和分辨這幅神秘畫作的種種疑惑。但是，無論蒙娜麗莎是否注視著觀者，是否與觀者眼神交流，整幅作品給人的強烈的印象都是由畫面中人物形體面容的整體態勢，以眼神為重點所傳遞出來的。這種畫面影響力也是一般肖像作品所難以企及的。

而達·芬奇的肖像畫藝術高度在《美麗的費隆尼葉夫人》中更為突出。因這幅作品創作目的更為單純，創作周期短，改動較少。這幅作品中描繪了一位美麗的，有魅力的女性。與《蒙娜麗莎》不同，《美麗的費隆尼葉夫人》中的人物并沒有笑意。這幅作品選取這樣的表情是符合文藝復興當時的作畫規范的。在文藝復興及更早的中世紀時代，畫作中并不允許出現笑容，這也是為什么《蒙娜麗莎》的微笑若隱若現，難以捉摸的原因。這樣嚴肅的表情有助于增加人物的“氣場”感。帶給人更多深層次的感受。從而產生傳達內心精神情感的效果。我們看到畫面中的女子以四分之三側面注視著觀者而這眼神的角度同樣是有產生向右偏移十幾度的情況的，但這些并不會被我們察覺到，我們所感受到的是她對畫面外觀者的凝視，而正因為眼神些許的偏差，不與觀者對視，因此營造出了這位女士更加高冷超然的精神氣質。

《美麗的費隆尼葉夫人》這幅作品畫面整體氣勢感強，精神性突出，其原因在于以下幾個方面：

第一，畫面中采用戲劇感的光線處理，畫中人物處于一片漆黑的背景之中，這種摒棄了背景描繪的手法更有利于突出畫面主體人物。? 畫中只有費隆尼葉夫人在光線中被突出出來，并給以經典的上側打光。因此形成了標準的五大調子黑白灰關系。這樣的明暗關系增強了人物形象的經典性、永恒性。

第二，人物的衣飾簡練而莊重，與其他肖像畫的日常服裝，華服美裙不同，這幅作品中的服裝頗為正式。如同中國古代宮廷肖像畫中人物所穿著的朝服，呈現出了權威感與鄭重感。而這種不帶蕾絲紗曼的衣裙更增強了畫面簡潔有力的造型感，不會由于花哨的衣飾使觀者分散注意力，進一步的突出了人物的面部表情。在首飾方面一條長長的細細的項鏈簡潔的如細繩一般，并沒有繁雜的結構和珠寶鑲嵌。頭上細細的額間飾品也同樣具有極簡的設計感。這些衣飾元素使得畫面具有更強的凝重感并輔助突出了畫面的重點。

第三，人物的頭部處理是畫面的重點，達.芬奇設置的光影，黑白灰形狀布局等都是為了讓觀者將注意力集中到人物面部，而且其他元素的存在也有作用于整個構圖，進一步增強面部的表現力的作用。畫面整體感很強，并且沒有無用多余的元素。

第四，費隆尼葉夫人的頭發整齊，梳理光滑，這體現了畫面中一貫的極簡審美訴求。因此人物的五官成為重中之重。面部五官的造型在抽象的線、形、體積幾方面達到了完美的平衡，達.芬奇對形的歸納十分簡練，描繪手法并非是寫實，而是表現一種內在真實，他所描繪的是形體和精神所在的永恒性真理。因此，可以推斷，畫中人物在細節上甚至五官位置上不一定與本人完全一致，但這樣的歸納總結表達能力，是建立在達·芬奇對解剖和寫生極其純熟的前提下完成的。因此我們看到：費隆尼葉夫人的臉有“多一分嫌胖，少一分嫌瘦”的完美效果。在整個繪畫過程中達·芬奇專注于二維畫面營造立體的形體，通過細膩的描繪五大調子使人物十分飽滿。雖說塑造立體形以及描繪皮膚五官是西方繪畫的基本能力，但相較于同在盧浮宮展出的拉斐爾和安格爾來說達·芬奇的形體豐滿程度還是更好的。

通過對畫面的審視與體會，可以感受到在繪畫這幅作品時達·芬奇的創作意圖是十分純粹的，他追求人與畫面的單獨溝通。也就是說他不去思考與畫面有關但屬于畫面之外的內容。他在創作過程中完全的投入到營造形體起伏，以及形體之間相互關系之中。這種情況是十分罕見的，我們慣常所見的名作雖然都各有其優點，但是可以洞見畫面中夾雜的其他思緒都很多。比如對畫作是否受到別人贊賞地在意，繪畫技術的炫耀，對于低級審美趣味的滿足，著力彰顯與其他畫家不同的風格等等，相比于其他畫家，達.芬奇的畫作并沒有很多在意到別人的眼光，在繪畫進行時，也不是去考慮金錢和名譽。 因此，達·芬奇的繪畫讓人能感受到他觸及的是繪畫藝術的本質，是一個真正在畫畫的人，從而他達到了無人能企及的藝術深度。[2]

二、達芬奇的全身人物畫和多人畫作中的畫面處理

在達.芬奇所作的全身人物畫和多人繪畫中，我們可以看到他對人物造型的高超把握，以及對畫面布局的精心設計。

《曠野中的圣約翰》作于1510—1515年之間，這是在他去世前的幾年所作，這幅單個人物作品帶有很強的樂觀意味，人物周圍有山石樹木 有強烈明朗的自然光風景。以及安詳的趴在地上的小鹿。圣約翰的表情十分和藹溫婉，不具有的神秘與嚴厲的氣質。這幅畫中的人物的全身造型十分舒服勻和。點線面關系搭配得當，這是畫家處理畫面布局以及主觀描繪人物造型的結果。首先 模特的坐姿確實經過精心的擺位，他右手抬起右腳垂下，反之，左手垂下左腳翹起放在右腳上，這樣交錯的動勢為進一步繪畫塑造打下了良好的基礎。

這幅作品的人物形象十分舒服，原因在于人物造型很整體，結構很緊湊。達.芬奇是通過改造人物本身形體體積來達到這一目的。首先圣約翰的身軀是比較壯碩的，他并沒有十分修長的四肢，也沒有挺拔的脊背。它呈現出的是很厚實圓潤的四肢和軀干。圣約翰的左邊大腿是明顯被縮短處理的，現實中一個人坐下來大腿會向前支出去更長，如果如實描繪，畫面會變得的分散、單薄。同樣人物的左邊邊大腿的位置粗細也被主觀改動過，為的是讓畫面更緊湊，另外人物的左小臂也明顯被拉長了。

經過主觀處理的人物造型在符合解剖的基礎之上，進行微妙的改造。呈現出我們所看到的十分舒服，形式完美的人物形象。這個人物造型是畫面的需要，是為畫面構成服務的。

達.芬奇在作畫過程中把畫面的處理放在第一位，它力求十分嚴謹的完成畫面設計和描繪，使畫面符合人的視覺美感需求。達·芬奇在研究畫面構成方面的建樹體現在他的作品之中。他所領悟到的自然法則，畫面的秘密是他與其他畫家拉開層次區別的所在。

三、結束語

在達芬奇作品面前，除去他本身的盛名對觀者的影響，以客觀的角度，科學的觀察對他的作品進行分析可知：達芬奇在具象的畫面中追求的是抽象的形式美感。他運用視覺原理營造畫面，并且通過極高的畫面修養和悉心描繪，創造出舉世無雙杰作。

參考文獻：

[1]胡躍生著.細看達·芬奇[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005.

[2][意]列奧納多·達·芬奇（LeonardoDaVinci）著.達·芬奇論繪畫[M].桂林：廣西師范大學出版社，2003.