高校藝術設計課程存在的問題研究

張紹野

摘 要：在日常的藝術設計教學中，教師要引導學生感悟藝術作品的美，鼓勵學生在欣賞過程中找到屬于自己的創新點，自己動手將創新點運用到藝術設計中去，培養學生的審美能力和創新思維能力。目前，高校藝術設計課程教學上還存在諸多問題。本文就高校藝術設計課程的現狀展開分析，結合國家對藝術設計人才的要求，不斷創新高校藝術設計課程的教學模式，激發學生對該門課程的學習興趣，調動學生學習的積極性。

關鍵詞：高校教育;藝術設計課程;教學過程;存在問題;探究

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）19-00-02

藝術設計課程要求極高，學生除了掌握基本的藝術理論知識，還必須具備基本的藝術設計技能。一名優秀的藝術設計家，還必須具備極高的美學素養和藝術審美能力。在藝術課程教學過程中，教師不只是給學生灌輸藝術設計思想，還要教給學生基本的藝術設計技能。教師要鍛煉學生的審美能力和動手能力，鼓勵學生專業學習中發散自己的想象力，讓學生能夠感悟到藝術作品中的美，并把這種美運用到自己的創作中去，以提高藝術生的美術的核心素養。而傳統的教學中，教師一直機械化的為學生傳授藝術知識，忽略了對學生藝術設計課程的核心素養的培養，學生的實際動手操作能力不強，不利于學生以后的工作和發展，因此，教師要改變以往的教學模式，不斷創新和探究新的教學方案，注重培養學生的綜合素養，為國家培養一批實用性藝術設計人才。對此，教育研究者對高校藝術設計課程存在的問題進行深入研究。[1]

一、當前高校藝術設計課程教學上存在的問題

隨著我國綜合實力的不斷提高，我國越來越重視藝術設計專業人才的培養，大多數高校也響應國家需求，相繼擴大藝術設計專業的規模，重視對高校藝術設計課程的改革。目前，該課程還存在諸多弊端，主要有以下幾個方面：

（一）學生主體地位不明顯

隨著教育事業的發展，教師越來越注重突出學生在教學體系中的主體地位。藝術設計是一個涉及范圍比較寬泛的學科，學生不只要學習美術知識，更要善于發現生活中的美，藝術來源于生活，在生活中不斷提高自身的審美能力。在傳統的藝術設計課程教學中，教師一直機械化的為學生傳授設計的理論知識，而忽略了對學生藝術設計技能的培養，使許多學生踏入社會后難以適應這一工作崗位。[2]

由于這一課程本來就極具個性化，所以在教學過程中，教師要注重發揚學生的個性化特點，培養學生獨特的思維模式，提高學生的創新實踐能力，引導學生尋找生活中的藝術，發揮自身的想象力，把課堂歸還給學生，給學生更多展現自己的機會，讓學生沉浸在輕松愉悅的課堂氛圍中。這一課程的本質決定了教師不能給學生設置太多的約束，設計的靈感往往來源于一瞬間，如果這一課程個性化缺失，將會直接影響了這一課程的教學效果。[3]

（二）教學形式的單一

藝術設計課程教學看似簡單，其實是教師并未掌握該課程教學的真諦。藝術設計教學重在培養學生對作品的審美能力，并不是單純的傳授理論知識，大部分教師在藝術設計教學過程中，一味地為學生講解自己的觀點，限制了學生的想象力，使課程教師趣味性，漸漸地抹殺學生對藝術設計的興趣，不利于學生以后在設計方向上進一步發展。

教師要充分利用信息技術的發展，采用人機結合的教學模式，為學生打造一個聲圖并茂的課堂。例如，在為學生講解現在設計史上的“巴洛克”風格和“洛可可”風格時，教師可以以一段視頻開頭，為學生講解這兩種風格的起源，引發學生思考，激發學生的學習興趣。之后，在課堂教學過程中，教師可以在口頭講解理論知識的同時，用多媒體給學生看這兩種風格的藝術設計作品，讓學生進行小組討論自行找出這兩種風格的特點，營造出一個良好的課堂氛圍，提高學生的課堂學習效率，同時還可以增進學生與學生之間的友誼，增強班級凝聚力。[4]

（三）教師認識的偏差

許多教師看來，藝術設計類的學生是在考大學時走捷徑，只是為了混文憑，對這一專業的學生關注度不高。實際上并非如此。藝術設計專業是一個非常崇高的專業，并且很難駕馭。藝術設計類學生的學習壓力比較大，除了對理論知識學習之外，還需要諸多的實踐。由于部分教師認識的偏差，打壓了學生的學習熱情，降低學生專業課學習的積極性，不利于藝術設計專業學生的學習和發展。[5]

現階段，國家對藝術設計人才的質量要求越來越高，藝術設計教學不再是傳授知識那么簡單，教師應該愈來愈注重培養學生的審美能力和創新能力，提高學生藝術的綜合素養，在日常的藝術設計教學中，積極引導學生感悟、想象和創新生活中的美，鼓勵學生將美的事物融入自己的作品中，提高學生的藝術設計技能和作品質量。

二、高校藝術設計教學模式的創新策略

（一）注重學生的美學思維，培養學生的創新精神和創造意識

培養學生的美學思維是藝術設計教學中不可或缺的部分，因為每一個有靈魂的作品，都充分展現了作者的美學思維。在美術教學過程中，教師要鼓勵學生發散自己的思維，形成一個良好的思維模式，并將它靈活的運用到自己的創作中去，使學生在藝術設計過程中學到實用性知識，提高學生藝術設計課堂的學習質量。[6]

例如，西方在19世紀七八十年代達到鼎盛的印象派畫作，其影響遍及全球。這個畫派的出現使藝術家們擺脫傳統繪畫風格的約束，不少藝術家們走出畫室，親近大自然，通過對自然景色的觀察，去把握繪畫中顏色的冷暖變化，充分發散了藝術家對風景的思維，把具體的事物抽象化，逐步把繪畫藝術推向頂峰。

（二）以現有的理論為依托，注重提升學生的實踐精神與創新能力

“藝術來源于生活，同時又高于生活”，在這個飛速發展的時代，教師給學生講起死板的美術理論已經不滿足社會對人才的需求，為了使學生能夠與時俱進，在日常的美術教學中，教師還要引導學生依據現有的理論知識，去感悟生活中的美，在生活中挖掘藝術，激發學生對藝術的熱情，培養學生的創新思維和創新能力，提升學生的實踐精神。

例如，在傳統教學過程中，教育研究者過于注重傳授藝術設計的理論知識，忽略了學生在課堂上的主體地位，這樣的課堂于學生而言是枯燥乏味的，會漸漸地抹殺學生對美術的熱愛，消磨掉學生潛在的創新意識，不利于國家對藝術人才的培養。針對這個問題，教師要引導學生感悟美術作品中的創新點，鼓勵學生積極發言，給學生展現自己的機會，充分發揚學生在藝術方面的個性，鼓勵學生將自己的個性轉發到自己的作品中，并加以創新，提升學生的實踐能力。[7]

（三）在熟練掌握理論知識的基礎上，提升教師的專業素養和設計水平

高校教育與其他學齡段的教學方式不同，教師在給學生傳授知識之余，還要考慮學生未來在藝術設計專業方面的發展，給學生欣賞最新的國際藝術作品，為學生講述未來藝術設計方面的發展前景。這就要求教師不斷更新自己的知識儲備，提升自己的專業素養和設計水平，從而更好地為學生未來的發展指明方向。藝術設計與其他專業不同，它在以飛快的速度更新，教師要緊跟藝術界潮流，及時了解藝術設計的最新動態，根據自己的理論知識積累，分析國家的藝術設計人才的需求方向，盡可能將第一手資料傳遞給學生。

對于藝術設計而言，教師尊重學生的個性化特點，對學生進行全方位培養。在藝術設計教學過程中，教師要以一種包容的心態，去審視學生的藝術作品，給學生更多展現自己想法的機會，教師要多聽少講，不要束縛學生的想象力，讓學生大膽地說出自己對某一作品的理解和想法，這樣能夠培養學生的創新意識，對學生未來美術道路的發展影響巨大。

三、結束語

在互聯網飛速發展的今天，藝術設計領域也在飛速變化，人們越來越注重藝術設計作品的內涵美。教師要根據國家現階段對藝術人才的需求，全面提升學生的藝術設計的綜合素養，提高學生適應社會發展的能力。

參考文獻：

[1]孫馨.高等院校藝術設計專業“慕課”教育模式發展現狀探究--以吉林動函學院設計基礎教學部“創意工坊”授課模式構建為例[J].智庫時代，2018（06）：151-152.

[2]彭曉丹.基于創新思維的“一園一室”三級遞進人才培養模式改革實踐研究--藝術設計團隊學院創新創業教學實證分析[J].教育文化論：壇，2018（10）：38-39.

[3]董智慧.“互聯網+”環境背景下環境設計基礎類課程創新人才培養實踐教學模式的研究[J].現代經濟信息，2018（10）：176-177.

[4]李群英，劉仰華，李瑩，樊婷婷，楊雪，趙雷.高校藝術設計類專業基于項目工作室的“導學創展一體化”教學模式創新與實踐[J].教育現代化，2018（10）：175-176.

[5]符祥康.藝術設計專業項目教學模式改革研究[J].課程教育研究（新教師教學），2014（24）：117.

[6]彭濤，王文廣.探析高校設計藝術類專業實踐教學研究所模式[J].現代裝飾（理論），2014（09）：214.

[7]曾艷.環境藝術設計專業項目式教學重點環節研究探討[J].藝術教育，2014（11）：224-225.