二度創作導演的舞臺調度處理研究

郭凱

摘 要：音樂劇、舞劇等依托舞臺進行劇情展示的藝術類型，在我國發展中有其獨特導演方式，不同于影視劇可通過后期剪輯完成整體效果的搭建，在舞臺劇目表演中，更多依靠的是前期不斷對劇本劇情打磨、反復排練，為的是形成劇組獨特演出風格，得到更多市場關注度。本文將對舞臺劇目的現場調度進行分析，細致研究導演如何進行二度創作，使得舞臺效果處理更加符合當下人審美，促進我國舞臺劇目的發展。

關鍵詞：舞臺劇目;二度創作;調度處理

中圖分類號：J811文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）13-00-02

導演是一出舞臺劇目的核心領袖，統帥各部門人員協調運作，將劇本創作、演員表演、燈光舞美等諸多環節進行彼此融合，最終形成一部廣受贊譽的優秀劇目。導演在接手一個舞臺劇目劇本后，應對劇本進行深入解讀，確定其主要內涵后，將其進行二度創作，目的是深化主題，將矛盾沖突點或隱晦或直白的去加工，更方便觀眾理解，并且突出劇目可看性，引起觀眾深思。

一、舞臺調度的定義與意義

舞臺調度是指通過劇本的臺詞以及加工后的舞臺形象、語言表達方式，使得舞臺視覺形象具備一定觀眾感染力的舞臺劇目深度創作行為，舞臺上的調度形式將直接影響到舞臺劇目的演員感召力、觀眾共情能力，因此需要對舞臺調度做以深度解析，導演應確保可以在舞臺劇目的二度創作中，將其劇本中含有的深邃思想進行挖掘，進而做出藝術效果展現，表現出導演與劇本的雙重魅力。

舞臺調度有其一定意義，主要體現在導演個人能力和舞臺劇目效果呈現兩個方面。導演的個人能力雖然不能被觀眾直觀感知到，但通過舞臺劇目的呈現，隨著劇目劇情深入，觀眾逐漸被帶入到該情境中，觀眾喜怒哀樂情緒的展現，直接反饋出舞臺調度的優劣，側面體現導演二度創作能力;舞臺劇目的效果呈現相對直接，雖然不同人眼中，哈姆雷特形象各不相同，但摒除劇本本身特點，單從效果來看，效果突出與否與舞臺進行何種調度有密不可分關系。

二、二度創作導演的重要性

（一）激發劇本潛力

導演收到舞臺劇目的劇本后，應在有限的時間內，將劇本讀“薄”，意為將劇本核心內容做出精簡提煉，確保故事大體脈絡有較為清晰認識，而后應將劇本讀“厚”，意為將劇本中的人物形象、關系梳理、情節環節等進行調整，大幅度充實劇本深度、擴展寬度。導演的二度創作往往會給劇本帶來新的生命，因為將故事脈絡進行舞臺展示，需要對演員能力、舞臺實際功用、燈光舞美特效使用情況等諸多因素做出系統性的分析，確保舞臺展現能力達到二度創作后的劇本預期效果，極大激發舞臺劇目劇本潛力。

（二）活泛演員動力

當進行完劇本的二度創作加工后，需要進行不斷重復地彩排，為的是將舞臺調度效果也進行二度創作，此過程中與其說是檢驗舞臺整體效果，倒不如說是將導演二度創作后的劇本公開展示。通過各類工作人員執行劇本彩排中遇到的問題，不斷試錯，從而把劇本中不適合本劇場演出的環節大膽指出，繼而優化整體舞臺劇目劇本內容。導演對舞臺調度進行二度創作，將演員主體地位落實，提高其彩排積極性，活泛演員動力[1]。

三、舞臺調度處理關鍵因素

（一）劇本是舞臺調度處理核心

舞臺展現出何種劇目效果，與相關調度有直接關系，但在調度處理的核心部分，則是關于舞臺劇目的劇本，劇本能將舞臺中展現的劇情做以文字表述，而導演對劇本做出二度創作，將會很大程度上決定了舞臺最終效果。劇本應在主題、劇情、人物關系、布景選擇等因素綜合考慮下進行妥善選擇，這不光是對舞臺劇組負責，更是對原劇本報以崇高敬畏之心，因為任何一個劇本，都希望具備能夠影響到足夠多觀眾的目的，而導演進行二度創作便實現了該期待，為劇本充實內在、包裝外表，使得有較高市場份額競爭力。

（二）語言是舞臺效果重要部分

舞臺效果呈現的一大助力是演員的語言應用，良好使用語言，可將舞臺中的情節推動變得有理可依，且使得情節更加完整，幫助觀眾理解該舞臺劇目所想要的表達的具體意向和內涵。語言在劇目中的最大展現形式是臺詞，我國舞臺劇目文化深入人心，包括音樂劇藝術在內的臺詞使用形式具備系統內容，比如當今舞臺音樂劇目中的吟唱、背景音樂等形式，便是充分將現有劇目的舞臺綜合影響力加以詮釋，因此舞臺調度中需要對語言的使用做以具體因素分析，保證舞臺效果達到最佳。

（三）形體是舞臺展現力加分項

演員形體的塑造，能夠將舞臺人物形象更加具象展示，導演對舞臺的相關調度中不僅對劇目的表現形式做出限定，同樣也對演員肢體行為進行了詳細規劃，確保演員可在心態較為輕松的狀態下，將展現人物形象的任務通過形體、道具動態等變換方式做以幫助。人物形象是在舞臺感染力中，最能打動到觀眾印象的一部分內容，由此，演員需要在導演的二度創作舞臺調度中，進行不斷優化個人形體力量，將人物形象絲絲入扣的刻畫。

四、舞臺調度處理辦法研究

（一）將劇本情節二度創作

劇本是整出舞臺劇目的靈魂，決定了劇情故事走向與人物關系的彼此聯系，導演對其進行二度創作，將有效解決原劇本中存在的邏輯不合理、人物關系聯系不緊密、故事情節不連貫、劇目感情起伏不明顯等問題，另外可對劇本做出細節上的優化，使得整個劇本更加具備在舞臺上進行呈現的所需能力，切實突出舞臺劇目的相對優勢，將整出劇目演出氛圍推向高潮。

我國劇作家改變作品《麥克白夫人》的舞臺調度呈現中，由于將原莎士比亞劇本做出了符合當下年輕人審美的二度創作，使得這一獨角小戲獲得了眾多贊譽。比如在其中的意向表達中，麥克白夫人出場是通過平臺由幕后逐漸拉到前臺，而象征麥克白夫人凋亡則是通過平臺逐漸拉向幕后，由此從劇目的開始到結束，因為具備了相對完整的意向表達，并且巧妙運用道具（可滑動平臺），營造出一代蛇蝎美人無比糾結且短暫的一生，塑造了相對的惡人形象，但最終也表達了對時代造就出的畸形人格，予以惋惜、同情的態度。

（二）將語言做以精簡提煉

語言功力需要不斷聯系，尤其是舞臺劇目演員，對語言把控能力要相對成熟，因為劇目演出是實時性質的，不熟悉劇目的觀眾在臺下更多是報以審視的角度去看待，因此演員的心理素質和個人業務水平需要絕對過關，因此導演進行舞臺調度的語言創作中，應對演員臺詞、旁白等語言類型輸出項目，進行精簡提煉工序，確保在節目呈現中，為演員創造相對舒適的語言輸出環境。

比如在我國舞臺劇目《兄弟姐妹》中，其中一幕是曹母因為兒子寶山累的吐血而背對著子女們偷偷落淚，另一兒子寶成本來因為大哥勞累而滿腔怒火，配合舞臺打擊樂，將怒氣仿若實物表現給觀眾[2]。而看到了母親落淚后，寶成逐漸心軟，緩緩道出一句臺詞“我大哥這會兒好多了”，將心中無限無奈、糾結的心情完整表述，導演在對該段情節的語言、配樂融合處理中堪稱經典。

（三）將形體運用恰到好處

演員針對形體的使用，對展現舞臺劇目人物形象有較大影響意義，比如經典音樂劇目《西區故事》中的舞蹈環節，便是因為導演對舞臺形體展現形式進行了二度創作，將舞蹈編排與音樂節奏完美契合，使得該劇目在劇情展開處有著較高的觀賞性，由此取得了來自觀眾的眾多好評。

劇目中其中一幕是“鯊魚幫”和“噴氣幫”原本正在劍拔弩張的氣氛下，要進行搶地盤的糾紛解決，但在音樂逐漸響起后，舞會主持人露面將兩方勢力勸和，并由此開始了團隊舞蹈[3]。該過程中，演員在打架和跳舞這兩種截然不同的氛圍下，通過豐富的肢體行為，將音樂劇的矛盾點進行了突出展示。

五、結束語

綜上，導演針對劇本做出一定調整，使其更加符合現代人審美接受能力，在此過程中應將劇本情節二度創作、將語言做以精簡提煉、將形體運用恰到好處，使得劇本具備新時代生命力、語言具備跨時代影響、形體具備加深觀眾印象等優勢。為進一步擴大我國舞臺劇目的影響力，導演應將二度創作過程作為劇目優化渠道，深入探究劇本內涵，創作出響應我國真善美政策號召的優秀劇目。

參考文獻：

[1]袁文彬.客家舞蹈創編中“透視性舞臺調度”的文化意蘊[J].中國多媒體與網絡教學學報（中旬刊），2019（09）：236-237.

[2]姜芳.淺談二度創作導演的舞臺調度處理[J].藝術評鑒，2019（01）：160-162.

[3]石明燈.舞臺調度在舞蹈編導教學中的分類及其作用[J].中國多媒體與網絡教學學報（上旬刊），2018（07）：116-117.