透納繪畫光與色對我繪畫的影響

陳雷電

摘 要：透納是 19 世紀上半葉英國的著名畫家，英國學院派畫家的代表，在西方藝術史的風景畫領域做出了杰出貢獻。被譽為：“真正使英國風景擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上自己獨立道路的藝術家”。在表現方式上，通過對自然的敏銳觀察和光影的把握，對畫面的效果進行了多樣化的嘗試與探索，使畫面絢爛多彩，進而影響了印象主義、抽象主義等后世諸多流派。

關鍵詞：威廉·透納;光與色;表現手法

中圖分類號：J2 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）14-00-02

一、威廉·透納生平

透納于1775年出生在英國倫敦一個不算富裕的家庭里，由于母親的過早離世造成了他并不幸福的童年。長大后的他內心孤獨且內向，也不愿多與人交流，長期的壓抑與孤獨使他孤高、厭世。這也是使他在工作室努力創作的因素之一。他自幼就已經展現出非凡的繪畫才能，他的父親引薦他隨軍隊測繪師的地形畫家托馬斯·馬爾頓學習水彩畫，通過隨托馬斯·馬爾頓的地質風景畫的學習，為他日后的風景畫打下了堅實的基礎。在他 15歲時進入英國皇家藝術學院，并成功舉辦了他的第一次畫展，這次畫展他第一次展現了脫離地質風景畫的獨特風格，在27歲成為皇家美術學院的院士。1819年，威廉·透納開始了首次意大利之旅，氣候每年的巡回旅行和兩次重訪意大利為他的作品提供新的營養。1851年，威廉·透納卒于倫敦。[1]

二、繪畫與光的運用

光是產生明暗的基本因素，在14世紀的文藝復興時期，產生了透視法和明暗關系的運用，這不僅影響了現代科學的形成，現代科學的技術的進步，人類對技術的革新也推動著繪畫技術的革新。自古至今，運用光來創作的畫家不勝枚舉。

（一）光與繪畫創作

在公元前5世紀，雅典畫家阿羅多斯（Apolloros）因研究繪畫光影的處理手法被譽為“表現陰影第一人”。再看古羅馬龐貝古城遺留的壁畫，古羅馬與古希臘繪畫相比更具有寫實性，《面包師夫婦》這幅畫的色調和諧，光線柔美，主體人物生動自然，高光有光感，暗部顏色通透自然。教會曾一度推崇的法國畫家喬治拉圖爾的“夜間畫”《圣若瑟》（1642年），一時間把夜間畫看成了油畫的最高成就。文藝復興時期，沿襲馬薩喬“明暗畫法”的達·芬奇在繪畫技法中首創“明暗漸隱法”，《蒙娜麗莎》就是這種畫法的經典范例。在形象上由明到暗的過渡是連續而自然的，物像與背景沒有截然的分界，輪廓線自然地消失在背景中，使畫面更具立體感和真實感。后來出現了利用光線獲得畫面喜劇效果，利用“明暗表現法”來創造真實空間效果的卡拉瓦喬以及一生都在探索光線與色彩運用的倫勃朗。通過對光的理解與運用，繪畫的寫實水平大幅提升。

在1666年，牛頓的實驗，他將三棱鏡放在陽光下，結果發現，原本近乎白色的太陽光，在穿過三棱鏡后，變成了赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色。這種現象最合理的解釋是，所謂白色的陽光，其實是由那七種顏色的光混合而成。三棱鏡的作用，是將白色陽光中不同顏色的光分解開了。這也足以解釋，為什么陽光在通過雨霧時會出現彩虹的現象。這也成為日后印象派追尋光與色重要的理論依據。[2]

（二）現代光學原理

光是地球生命的來源之一，光是人類認識外部世界的重要工具，光是信息的理想載體和傳播媒介，光是人類眼睛可以看見的一種電磁波，光使描繪的物體產生豐富的明暗變化，在不同的環境下，光源，光的強弱（流明），光的色溫皆不相同，在不同人的眼中也會產生不同效果。在光照度極低的環境下，人眼能夠感知的最小照度為 10～12勒克斯，相當于一顆 35mm焦距鏡頭在光圈 F2.1時使用 ISO100的狀態，勉強能看到夜空中暗淡的星光。

現科學實驗證明，人眼可見光（光譜）可感受的波長在 380～780nm之間，正常人對波長555nm的電磁波最為敏感，這種電磁波正是位于光學頻譜的綠光區域。眼睛是一種光學系統，光線穿過眼睛在視網膜上產生圖像，正是因為人眼中的錐狀細胞與桿狀細胞，讓我們擁有了感知色彩冷暖的明視覺（錐狀細胞，波長 555nm靈敏度最高）與感知黑白節奏的夜間視覺（桿狀細胞，波長507nm靈敏度最高）。

（三）透納早期作品之我見

光在畫面中占有突出地位，且能使被照客體產生了多種黑白灰層次，不同的種類的光使畫面產生豐富多變的韻律感與節奏感，避免了單調空洞的表達形式，一個好的黑白灰節奏是畫面形式感的重要影響因素。光能改變被照物體的色澤，增強色彩上的對比，通過顏色的冷暖與明暗搭配產生令人震撼的效果。光可以突出主題，具有引導觀眾的作用，利用光源去構圖會增強畫面的對比，并能調節畫面節奏。透納的早期的代表作《馬爾梅斯勃利修道院》，正是以大面積明暗對照的光彩來凸顯建筑物的雄偉，以色彩的冷暖對比來表現光色的交融。正是由于透納早期對“光”的癡迷研究，使他在其他畫家中脫穎而出。

三、透納晚年作品中光與色的表現

與透納前期 18世紀水彩畫中的傳統技法，那種畫面內容詳盡精美，筆觸纖細凝重的畫法相比，晚期的作品中，很難看到細節的刻畫。1819年的意大利之旅是他藝術生涯的一個轉折點，在那個誕生佳作無數的如畫之地，透納改進了他的繪畫技法，在灰色紙上嫻熟使用透明與不透明色，對光和色統一的嘗試走向成熟。這為他晚期的繪畫表現奠定了理論支撐。

《尤利西斯嘲笑獨眼巨人》一時被稱為透納生涯的中心作品，帶給人極其震撼的效果，這幅畫的題材來源于荷馬史詩，尤利西斯在利用木馬打敗特洛伊戰爭后，站在船的頂端嘲笑著失去左眼的獨眼巨人，此刻巨人們希望海神降怒，這幅畫中，出現了被稱為大師神來之筆的透納之光。

四、透納繪畫中浪漫意境的處理

透納從水彩表現力的實驗中不斷尋求經驗，作品的物象結構溶于光色之中，使其晚期的繪畫作品富有表現性與張力。如創作于瑞士的《紫里吉山》和《云與濕沙》;《紫里吉山》是描繪琉森湖景色的系列作品之一 ，他為了研究光色變幻的里吉山脈 ，畫過紅里吉、藍里吉、陰暗的里吉等等。這些作品成為后來印象主義的先驅。康斯坦勃爾贊譽他的作品是“金色的幻影雖然沒有實體，但壯觀而瑰麗。這畢竟是真正的藝術，為這種藝術而生，為藝術而死，都是值得的。”[3]

五、透納晚期在世界美術史上的影響

透納對光、氣、色與概括印象與灑脫技法的應用在整體光色的宣泄下是十分“印象”的。當然，在油畫史上，有了Eugene Chevreul、N·O·Ro-od以及Herman von Helmholz的有關視覺色彩混合的科學理論支持，印象派從中受到啟發，從而找到一種更為系統的新的繪畫的表現形式。繼而推動了色彩互補研究以及視覺色彩互補的深一步研究。透納晚年的《月光下的煤港》，一時間被人們誤以為是《月出印象》，與莫奈的《日出印象》比較看來，在內容和形式感上多少有些類似，由此可見透納的作品對后世的影響巨大。[4]

六、透納的繪畫對我的啟示

從透納的繪畫作品中，我能看到那種光彩的絢爛奪目，那種強烈的視覺沖擊感，那種通透，明艷，或者說是厚重的感覺，畫面的恢宏之勢，所有的物象結構溶解在畫面的光色之中，光影閃爍，前后景色交相輝映。從色彩上講，透納對水彩透明的純色嘗試給我許多啟發，利用色相去經營畫面的色彩構成十分重要，這些嘗試是對眼睛視覺色彩混合的必要的調整，畫面效果十分震撼，色彩關系也會微妙地變化起來。[5]

從透納的創作過程來說，透納是一個對自然充滿敬畏，又富有勇氣，勤奮且富有創造性的畫家。他善于將對自然的感受精準的表現在畫布上，拿《暴風雨--蒸汽船駛離港口》來說，他為了表現恢宏磅礴的場面，讓水手把自己綁在船的桅桿上，親身經歷這一切，不顧自身安危，不畏艱難險阻，把自己置身在驚濤駭浪之中，正是因為這樣，看起來像是未完成，未多加修飾的作品，給我們帶來巨大的沖擊和震撼。

七、我的創作《夕陽戀》

我的創作《夕陽戀》主要是受透納晚期作品的影響，強調氛圍的渲染，光與色的朦朧感。我的創作是海邊的黃昏，天色突變，我被突然變化的天氣所吸引。我把對這一切的記憶留在了畫面上，這是我內心澎湃過的記憶，不僅是客觀的描摹。我努力地讓畫面忠于自然，也在努力地忠于自己的感受。在光色琉璃中我在用感性的一面在畫面釋放自己內心的激情。[6]

參考文獻：

[1]何政廣主編.世界名畫家全集透納[M].石家莊：河北教育出版社，2000.

[2]張穎.威廉·透納[M].長春：吉林美術出版社，2010.

[3]唐旭軍，張雨婷.光與色的靈魂——浪漫主義藝術家透納的藝術研究[J].大家2012（16）：6-7.

[4]巫解.感動世界的100幅名畫[M].武漢：武漢出版社，2009.

[5]馬鳳林.印象主義——明麗的世界與多彩的人生[M].武漢：湖北美術出版社，2005.

[6]封鈺.西方美術精品賞析[M].南京：南京大學出版社，2009.