《紅樓夢》影視人物服飾造型藝術性研究

劉丹

摘 要：《紅樓夢》是我國文學作品中的瑰寶，以封建社會為背景，展現了四大家族的興衰，從生活瑣事、兒女情長中體現封建末世危機以及封建禮教下的悲情之美，是影視作品創作的重要素材。自改革開放以來，我國影視行業創作出多個版本的《紅樓夢》電視劇及電影作品，劇中人物服飾造型風格各異，反映出不同時代的特征以及公眾的審美觀點。文本以1987年及2010年兩個版本的《紅樓夢》電視劇為例，探究《紅樓夢》影視人物服飾造型的藝術性，旨在為影視劇人物造型設計提供思路。[1]

關鍵詞：《紅樓夢》;影視人物;服飾造型;藝術性

中圖分類號：J918文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）19-00-02

在我國古代，服飾是身份等級的象征，封建社會等級森嚴、層次分明，不同階層的服飾在顏色、圖案、配飾方面等方面尤為講究。其中，小說版《紅樓夢》在服飾藝術上成就非凡，這是作者結合生活經驗及閱歷，通過服飾禮儀，呈現出當時的社會等級觀念，于細微處體現作者美學造詣。從1924年至2017年，小說《紅樓夢》被改編為十九部不同的影視作品，其中87版及10版《紅樓夢》電視劇是影視美學及影視人物造型設計研究的重要素材。兩版《紅樓夢》電視劇在人物服飾造型設計上有明顯的區別，但都與當時的時代特征及公眾審美觀念相契合。[2]

一、87版《紅樓夢》電視劇人物服飾造型

20世紀80年代，我國正值改革開放初期，影視行業，尤其是電視行業的發展處于起步階段，此時電視作為公眾獲取信息的主要媒介，承擔引導公眾正確價值觀念，傳播中華優秀傳統文化的重要職責。在此階段，影視作品創作中人物服飾造型的設計側重于對原著的“寫實”，即結合原著的內容、原著的社會歷史背景、作者的情感與態度，從人物選擇、人物造型設計、服飾搭配等各個方面盡量還原原著中所描繪的場景。[3]

寫實是一種深層次的藝術表達方式，基于真實的客觀事物，揭示其精神內涵。在影視人物造型設計中，要求設計者能夠融合“理性”與“感性”，充足各類要素，繼而表現出人物的性格特征、心理活動，甚至反映出社會現實。寫實性可以說是20世紀80年代影視創作的主要藝術風格，從87版《紅樓夢》電視劇中人物的服飾造型中可以看出，從選角，到服裝面料板式的設計，再到服裝的紋樣及飾品設計，無一不向原著靠攏。在服飾方面，表現最為突出、最具有代表性的當屬王熙鳳，她不僅是原著中最早對其服裝進行描述的角色，也是對著裝細節介紹次數最多的一位。[4]電視劇中王熙鳳所著的長款窄襖、肩上所披的彩色沙羅、頭上所戴的金色鳳冠、頸上所配的金色項圈都與原著中王熙鳳的造型極為相似，服裝底色為紅色，也是側面展示了她性格剛強、愛出風頭的特點，同時在服飾顏色上大量采用了橙黃色，選擇了材質較好的面料，不僅顯示出賈府的富貴，也表現出王熙鳳的地位。再如劇中的薛寶釵，扮演者張莉的樣貌十分符合原著中“臉若銀盆，眼如水杏”“膚若凝脂”的形象。其服飾的顏色較深，總體風格偏向沉穩，符合其“大家閨秀”的身份，服裝方面采用了大量的花紋進行修飾，也是盡顯華貴。在羞攏紅麝串一節中，薛寶釵的服飾造型端莊、大方，雪白細膩的手臂上佩戴著紅麝串，即使在有電腦補瑕、只有蠟燭采光的情況下，仍然能夠顯示出寶釵的“品格端方，行為霍達，隨分從容，容貌豐美，人多謂黛玉所不及”。[5]

由于改革開放初期我國服裝行業的發展受到原料、顏色等因素的限制，導致服裝的顏色飽和程度較高、面料質感不佳、面料層次感與垂墜感一般。寫實性藝術風格雖然具有強大的生命力，并對八十年代影視創作及人物造型設計產生了較大的影響，但在塑造影視人物形象上有較大的局限性。

二、10版《紅樓夢》電視劇人物服飾造型

10版《紅樓夢》電視劇試裝照自公布之時至今，其劇中的人物服飾造型設計一直沒有獲得受眾的廣泛認可，但不可否認的是該劇中人物服飾造型的創新以及對于藝術美感的追求。葉錦添擔任10版《紅樓夢》人物造型設計師，其設計理念為“以現代人眼光看以前”，在人物服飾造型設計中通入了現代時尚元素、戲曲元素、古裝元素，在繼承傳統文化的基礎上，結合當代的審美理念進行創新。[6]

隨著公眾精神文明程度的提升，越來越重視對傳統文化的保護與傳承，也為傳統文化融入社會生活提供了新的路徑，不管在音樂創作、文學創作還是影視創作，都在以新穎的方式運用傳統文化元素，這是當代的時尚潮流，也是文化融合的表現。10版《紅樓夢》電視劇人物服飾造型設計正是抓住此種新舊融合的時尚潮流，以現代化形式展現傳統的經典。[7]

以10版《紅樓夢》電視劇中王熙鳳的服飾造型為例。在原著中，王熙鳳性格潑辣，領導能力強，精明能干，極具魄力及女性魅力。劇中王熙鳳的服裝上帶有復雜的紋飾，顯示出王熙鳳的尊貴地位。在展現王熙鳳精明干練的同時，其服裝的裁剪更符合當代的審美觀念，勾勒出王熙鳳姣好的身姿，體現王熙鳳的美與媚。再如賈寶玉，原著中賈寶玉是賈府的“寶貝”，是一種“脂粉氣”的形象，10版《紅樓夢》電視劇中，以復雜的調式以及色彩鮮艷的服裝顯示賈寶玉的“脂粉氣”，但也在剪裁、吊墜細節設計上顯示出賈寶玉的陽剛之氣。[8]

在10版《紅樓夢》中，這種矛盾的藝術表現形式比比皆是。《紅樓夢》本身就是一部亦虛亦實的文學作品，影視劇以生活中真實的瑣事及兒女情感為故事藍本，加入了浪漫、奇幻的元素。雖然劇中現代化的人物服裝造型設計受到詬病，但也是創作者在尊重原著基礎上進行的藝術創新嘗試，因此新版《紅樓夢》中人物服飾造型設計為寫意性藝術風格。[9]

三、凸顯影視人物服飾造型藝術性應走出的誤區

87版與10版《紅樓夢》電視劇人物造型設計各有優劣，但都是對藝術美的追求，也是對原著的尊重，同樣秉承傳承中華優秀傳統文化的理念。但相比之下，10版《紅樓夢》中人物服裝造型設計過于追求“形式”之美，造型雷同、人物形象特征不突出，雖然創新，但內涵不足。[10]

基于比較分析兩版《紅樓夢》電視劇，當代影視人物服飾造型設計需要走出“無差別創新”誤區。不是每種文學題材都有充足的創新空間。《紅樓夢》是一部膾炙人口的佳作，不僅被改編為影視作品，還滲透至戲曲、文學中，故事的框架、情節、人物等被公眾熟知，受眾對書中人物的形象已經“先入為主”，10版《紅樓夢》對原著中人物的服飾造型進行改造及取舍，并融入主創人的審美觀念，會導致受眾因審美差異而下意識排斥劇中對人物服飾造型的創新。同時，《紅樓夢》具有深刻的內涵，不僅反映了明清時代貴胄的生活習慣，還揭示了當時的政局。10版《紅樓夢》是影視行業市場化的產物，劇中人物造型設計也呈現出“商業化”態勢，導致造型設計泛化，缺乏內涵。如在迎春的服飾造型設計上，為了追求視覺上的震撼與藝術享受，設計裝飾煩瑣、顏色嬌艷的服飾，與原著中迎春的性格相沖突。因此需要在影視人物服飾造型設計中融合寫實與寫意，根據文學作品的題材適度創新。[11]

四、結束語

影視人物服飾造型的功能在于讓受眾一目了然地了解到整部劇的歷史及時代背景、情節發生的環境、人物的身份等，具有“語言”的真實性。同時，人物服飾造型也表現出不同時代的審美觀點，具有“非語言”的藝術性。為此，在今后的影視作品創作中要在凸顯人物服飾造型設計藝術性的同時，結合原著及公眾審美心理，靈活運用多種設計方式，追求形式美、藝術美、意境美的統一，使中國傳統影視服飾設計風格得到廣泛認可。

參考文獻：

[1]郭嗣坤.時代背景所賦予影視人物服飾造型的藝術性-以影視作品《紅樓夢》為例[J].西部皮革，2019，41（23）：39-40.

[2]鄒馨儀.論《紅樓夢》影視人物造型設計[D].廣西民族大學，2018.

[3]邢菲君.淺論新版電視劇《紅樓夢》人物造型成敗及原因[J].上海第二工業大學學報，2016，33（03）：253-258.

[4]張群.《紅樓夢》的影視戲曲類版本比較[D].哈爾濱師范大學，2015.

[5]昝園園.《紅樓夢》的影視改編與傳播[D].山西師范大學，2013.

[6]張曉寒.論電視劇造型對原著人物形象的再現與表現[D].山東藝術學院，2017.

[7]呂智嬪.淺談改革開放以來中國服裝設計與產業的發展變化[J].美術大觀，2015（05）：138.

[8]李曉峰.淺談影視人物造型的設計與步驟[J].大眾文藝，2011（13）：88.

[9]謝雨.沒有新的體驗是人類精神世界的悲哀——也說新版《紅樓夢》的人物造型[J].藝海，2010（09）：51-52.

[10]沈煒艷.《紅樓夢》服飾文化翻譯研究[M].上海：中西書局，2011

[11]崔榮榮.《紅樓夢》人物服飾——中國古代服飾文化的縮影[J].武漢科技學院學報，2004（06）：111-113+116.