淺談席勒速寫中的現(xiàn)代裝飾性趣味

曲婀嵐

摘 要：埃貢席勒出生于奧地利圖倫，是該地著名的表現(xiàn)主義大師，而在20世紀(jì)初的奧地利也迎來(lái)了一場(chǎng)顛覆古典主義的藝術(shù)革命，這不僅僅在繪畫風(fēng)格上有了重大的突破，同時(shí)也刷新了畫家表達(dá)情感的方式。本文重點(diǎn)探索埃貢席勒速寫中的形式語(yǔ)言與他繪畫中的現(xiàn)代裝飾性趣味，他將自己的人生經(jīng)歷融入他的繪畫作品中，也毫不掩飾地描繪了那個(gè)時(shí)代人們的心理和情感特征。

關(guān)鍵詞：價(jià)值體系;美學(xué)思想;速寫風(fēng)格：裝飾性趣味

中圖分類號(hào)：J214文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）19-00-02

一、埃貢席勒的價(jià)值體系與美學(xué)思想的形成原因

初讀埃貢席勒的速寫讓我感受頗深，他的作品所傳達(dá)的人物形象夸張變形扭曲其背后.透露出一種憂郁，死亡甚至恐怖之感，這與他的出生有著密不可分的關(guān)聯(lián)，席勒從小孤僻，極端，很難與他人相處，后來(lái)又受到家庭的影響，在他的少年時(shí)期，他就經(jīng)歷了疾病與死亡，15歲時(shí)他的父親死于梅毒，梅毒的癥狀是全身腐爛，甚至骨骼疼痛，關(guān)節(jié)畸形，這與席勒速寫中消瘦的人物，變形的關(guān)節(jié)息息相關(guān)，在他的所有作品中都帶著一種孤立與蒼白之感但在席勒早期的繪畫當(dāng)中，有著濃厚的古典學(xué)院派繪畫精神，因此，在早期的西方美學(xué)體系的影響之下，他繼承了文藝復(fù)興時(shí)期的美學(xué)思想。[1]到了后期，他師從古斯塔夫·克里姆特，是維也納分離派的重要代表也是裝飾繪畫大師，并且受到佛洛依德的思想引導(dǎo)開始探索繪畫的形式規(guī)律，西方的人性論也是他繪畫思想的重要來(lái)源，人性問(wèn)題也始終貫穿在他美學(xué)思想的始終。[2]

二、席勒速寫中的人物線條美感與表現(xiàn)形式

席勒的人物速寫在線條上多用流暢并有力度的直線條，他的線敏銳鋒利，并帶有幾何形式的鋒利感。人物的外輪廓線緊密結(jié)合內(nèi)部的骨骼結(jié)構(gòu)，在人物衣紋的穿插和轉(zhuǎn)折上也非常的簡(jiǎn)約概括。他的人物速寫不滿足于古典主義的唯美，傷感和神秘，而是采用了一種粗獷，奔放的繪畫狀態(tài)。[3]

席勒的繪畫作品中有靜止和運(yùn)動(dòng)的矛盾感，要想在這兩種感受中使畫面達(dá)到平衡，這與在構(gòu)圖上的分割畫面有著必要的關(guān)聯(lián)，他在畫面中所傳達(dá)出來(lái)的不是寧?kù)o的安詳之感而是在情感緊繃的狀態(tài)下強(qiáng)烈愿望的訴求，在他的人物速寫中他似乎想與靜止的模特在精神上產(chǎn)生共鳴。在他的很多作品中都含有人體和情欲的場(chǎng)面，這在當(dāng)時(shí)封閉的思想環(huán)境下充斥著巨大的挑戰(zhàn)，勇于在畫面中表達(dá)人們所不敢表達(dá)的。線條是表達(dá)情感最直接最簡(jiǎn)單也最富有哲理性的同時(shí)也是他內(nèi)心的真實(shí)寫照。席勒的線條能獨(dú)立于繪畫形象之外并形成于自身的審美價(jià)值，他的線條在借鑒了傳統(tǒng)的線條之上，形成了一種強(qiáng)有力的精神感的線條。[4]在他的繪畫作品中，被拉長(zhǎng)的夸張的人物造型，都極具震撼力，每一張作品都是富有節(jié)奏變化跟韻律感的，同時(shí)他把所有情感也注入到了線條當(dāng)中，從而在視覺上形成了一種很強(qiáng)的沖擊感跟表現(xiàn)力，席勒在熟知人體解剖的基礎(chǔ)上，對(duì)人物的基本造型進(jìn)行了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，使他的繪畫作品中呈現(xiàn)出一種原始的使命感，他的線條不只是作為形象的附屬，更是席勒的精神分裂和情緒化的存在，他的線條時(shí)常給人一種精神錯(cuò)亂，時(shí)刻警惕的感知力。他的線條時(shí)常充滿著激情和生命力，在席勒大量的速寫中更能體會(huì)到他用線的精到，用抽搐的線條繪畫也是他內(nèi)心情感得到宣泄和表達(dá)的一種途徑。席勒作品中的夸張代替了傳統(tǒng)意義上的美，對(duì)美的審視有了新的突破，從而揭示社會(huì)的黑暗于骯臟，他在自己創(chuàng)立獨(dú)特審美的同時(shí)，形成了自己的風(fēng)格，他的繪畫總是呈現(xiàn)顯出一種對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿，憤恨，不安的狀態(tài)以及他消極的人生態(tài)度，之所以他的繪畫作品中有這些特征，全部都得益于他把線條的敏感度推練到了極致，最終成為他藝術(shù)風(fēng)格中的重要因素，線條也成了他解放個(gè)性堅(jiān)持藝術(shù)之路的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言，用一種新的態(tài)度，向世人展示了他新的審美追求，席勒繪畫的作品用最簡(jiǎn)潔最隨意的線條表達(dá)出他最原始的欲望，從側(cè)面也反映出當(dāng)時(shí)社會(huì)中西方人的焦慮感，他通常在白紙上作畫，勾勒出輪廓線并上較為古樸的顏色。[5]作品中粗重的線條強(qiáng)調(diào)了清晰的外輪廓，然而在焦慮的畫面中我們又能體會(huì)到他對(duì)于線條的熱情以及人類情感狀態(tài)的關(guān)注，而對(duì)于席勒這些情感的傳達(dá)，正因?yàn)樗业搅撕线m的，有利的情感表達(dá)工具，展示著人類的本性和不可預(yù)知的力量，在自我的宣泄中得到巨大的釋放。席勒的線條是直接的也是最富有想象力的，想象的線條能夠活躍氣氛增加深度，當(dāng)線條與紙邊碰撞摩擦?xí)r，可碰撞出無(wú)限的想象力，使其觀者也深陷其中，被他的畫所吸引所帶動(dòng)。當(dāng)然，線也是最基本的造型語(yǔ)言，是我們接觸繪畫就應(yīng)用到的一種語(yǔ)言，我尤其喜歡席勒作品中的線的表達(dá)，在繪畫學(xué)習(xí)的過(guò)程中我們也需要向席勒學(xué)習(xí)他的線條的運(yùn)用并形成自己完善的繪畫風(fēng)格。[6]

三、席勒速寫中的構(gòu)成形式

在席勒的繪畫作品中，從最初的探求古典主義的唯美到變形結(jié)構(gòu)的解析，其繪畫作品打破了繪畫邊界的界限，以純粹的繪畫語(yǔ)言介入到平面的擴(kuò)展，從而形成了自己獨(dú)特的表達(dá)方式，從速寫的平面符號(hào)的構(gòu)建再到色彩符號(hào)的體現(xiàn)，無(wú)一例外地都能表現(xiàn)出人物與空間的關(guān)系，所有的人物與空間的關(guān)聯(lián)表達(dá)的剛剛好，在用色方面，席勒并沒有只采用直接平涂的畫法，而是讓所有的人物色彩與整個(gè)畫面氛圍相互協(xié)調(diào)，使其有色彩的部分也擁有一種透氣感與張力。在他的所有繪畫作品中，席勒也極致地運(yùn)用了點(diǎn)，線，面的構(gòu)成法則，他把人體皮膚的質(zhì)感與細(xì)膩度完美的用橙紅色的點(diǎn)夸張放大地呈現(xiàn)了出來(lái)，再把抽搐的線條與古樸的色塊聯(lián)系起來(lái)，主觀的構(gòu)圖與平涂的色塊讓畫面更加的單純，使其畫面也具有很強(qiáng)烈的形式美感。[7]

四、席勒速寫中的裝飾性趣味

在造型藝術(shù)領(lǐng)域中，裝飾性是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式和手法，他總是和其他手法一起被使用而達(dá)到一定的藝術(shù)效果，完整的藝術(shù)是內(nèi)容和形式上的和諧統(tǒng)一，任何一件作品都很難說(shuō)有或沒有裝飾性，而只能分辨裝飾形式或多或少，而裝飾手法的夸張與變形對(duì)現(xiàn)實(shí)的提煉更加強(qiáng)調(diào)節(jié)奏感與韻律性，這更符合群眾的欣賞要求也更符合美學(xué)的法則。在傳統(tǒng)繪畫中，許多速寫作品追求其真實(shí)性，通過(guò)運(yùn)用透視和光影等藝術(shù)表現(xiàn)手法，從而展現(xiàn)物體逼真的形象，進(jìn)入到現(xiàn)代以來(lái)，許多的藝術(shù)創(chuàng)作觀念都發(fā)生了變化，畫家的繪畫作品更加的趨向平面化，而平面畫的繪畫形式給畫面中的裝飾感提供了發(fā)揮空間。[8]馬蒂斯曾經(jīng)說(shuō)：“裝飾對(duì)于一件美術(shù)作品來(lái)講都是極其珍貴的。它也是一種本質(zhì)性的體現(xiàn)，細(xì)品席勒的速寫，他的每一張著色速寫，都是極富裝飾性的，由于他受到他的老師現(xiàn)代裝飾性繪畫大師克里姆特的影響，使他的所有繪畫作品也同樣具有裝飾性趣味，由此可見這種裝飾性的著色速寫擁有著平面語(yǔ)言的優(yōu)勢(shì)，現(xiàn)如今，很多藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)的裝飾性表現(xiàn)逐漸走向自覺，在席勒的速寫中趨于平涂的色彩和概括的圖形使裝飾性更加的強(qiáng)烈也更能體現(xiàn)出畫家的內(nèi)心情感，平面化的語(yǔ)言擺脫了精準(zhǔn)描述客觀對(duì)象的束縛，從而轉(zhuǎn)向更加關(guān)注畫面本身的協(xié)調(diào)性，追求線條，色彩，結(jié)構(gòu)的主觀表現(xiàn)力，其中裝飾性趣味是席勒繪畫作品中主要追求和表現(xiàn)的一種效果，不論是從構(gòu)圖上分析還是從人物姿態(tài)與色塊構(gòu)成上分析，整個(gè)人物與空間也形成了極具韻味的表現(xiàn)性效果，他的作品中運(yùn)用了色彩的平涂與互補(bǔ)色之間的融合與對(duì)比，畫面柔和，展現(xiàn)出一種朦朧感，帶給人們一種獨(dú)特的視覺體驗(yàn)。更有趣的是席勒繪畫中的簽名，他的簽名是與整個(gè)畫面相呼應(yīng)的，簽名的樣式有些類似于中國(guó)畫中的印章，它的大小，擺放也都是與整個(gè)畫面相協(xié)調(diào)的，同樣也是極富裝飾性的，我們從這點(diǎn)也可以看出席勒對(duì)整幅作品的考量。[9]在畫面的構(gòu)成組合上是大小不同的長(zhǎng)方形，正方形以及圓形相互連接而形成的組合，同時(shí)也是畫面構(gòu)成與視覺空間的一種特定的語(yǔ)言，他手下所描繪的人物造型夸張，變形又極富生命力，給人一種很強(qiáng)烈的視覺沖擊感與震撼力，席勒手下的人物在用色方面也非常的講究，色塊組合的核心是色調(diào)，席勒繪畫中的整體色調(diào)是比較古樸的，但同時(shí)又在古樸中透露著一些明艷，在服飾的選用上，席勒多采用土紅色與赭石色，從這一點(diǎn)上我們也可以看出席勒即使遭遇了種種的不幸與苦難，但他仍然存有對(duì)于生活的熱情，他渴望生機(jī)渴望所有美好的事物。在很多的人體繪畫中，他的色塊的擺放，只單純地在服飾上采用一整塊鮮艷的暖色或者冷色，并在面部，手部以及頭發(fā)的部分添加一些與之相對(duì)應(yīng)的互補(bǔ)色，從而使他多樣復(fù)雜的線條和色彩呈現(xiàn)出和諧，統(tǒng)一，秩序，律動(dòng)的美感。埃貢席勒的裝飾繪畫更加的具有層次感和藝術(shù)感，在畫家的眼中，繪畫中的裝飾感是制造畫面效果的重要手段也是表達(dá)思想表達(dá)情感的重要組成部分。[10]

參考文獻(xiàn)：

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