沒骨花鳥畫和水彩畫異同

李富貴

摘 要：沒骨畫與水彩畫，在以水作為媒介、表現技法、顏色的特性等方面有相似之處。在哲學思想、繪畫材料、造型手段、色彩表現、透視、畫面背景，詩書畫印和題款等存在不同。

關鍵詞：沒骨畫;水彩畫;異同

中圖分類號：J2文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）19-00-02

沒骨花鳥畫是用中國特有的毛筆、宣紙、水墨和顏料，不用墨線勾勒，直接以彩色和墨繪畫物象。水彩畫是以水作為媒介調和膠質顏料，在特制的較厚的水彩紙上完成的繪畫。二者有相似和不同之處具體表現為以下幾點：

一、水性

對水的意境及韻味的追求，是沒骨花鳥畫與水彩畫的共同追求。水在作畫過程中調和顏料，打濕畫面，暈化墨跡，借助顏料的光彩，創造出水色融合一體的藝術。沒骨花鳥畫以水調色或墨，在紙上滲化，水色相互碰撞，產生肌理效果。注重干、濕、濃、淡、枯等，通過水和墨色來表現物象。黃賓虹曾說過：優秀的繪畫者，善于用毛筆，尤善于用墨 ，更善者，善于用水，是筆墨變化很豐富。水彩畫生動自然的關鍵元素，是把水作為顏料的調和劑，在畫面起銜接作用。沒骨花鳥畫也對“水”賦予了獨特的氣韻靈動的精神特質，使色彩濃淡明暗在水的作用下彰顯出來。利用水漬或流動所帶來的水跡，通過水量的多少豐富色度的變化，使畫面產生特殊肌理效果。[1]水彩畫用色造型，通過水調節色彩的深淺、濃淡，畫面的虛實，表現物體的結構、明暗及光色。水對于水彩畫，只是調和劑。而在沒骨花鳥畫中，水含很深的文化意蘊和審美意味。

二、顏色的透明性

水彩顏色的透明性和沒骨花鳥畫草色的特性有相似處。沒骨花鳥畫大多用植物顏料，水彩畫所用的是化學顏料。植物性顏料，是從特殊植物和花卉中提煉出來的，其顆粒小、色薄、透明、質感細膩、容易滲透。常用的如曙紅、胭脂、滕黃、花青等天然植物顏料，色澤鮮艷亮麗、沉穩而自然。但經不起太陽光的久曬，色彩容易褪色。水彩顏料除了白色，幾乎都是透明的，色粒細膩，與水溶解，晶瑩透明。

三、表現技法

沒骨花鳥畫重視寫生，尊重物象本來面貌。造型嚴謹、刻畫細致、具體生動，既有工筆畫的精細工整，又有寫意畫的灑脫恣肆與自然率性，用色彩塑造客觀物象，這恰恰也是水彩畫所追求的。沒骨花鳥畫所用撞墨撞色、渲染點垛、粉彩結合，水與色互滲透，表現物象虛實。水彩畫主要用色彩造型，用水調制色彩，追求明快、直抒胸臆。在水的韻味與情趣中，表現韻律和節奏及藝術思想。這是沒骨花鳥畫與水彩畫的共同追求。水彩畫干畫法、濕畫法、干濕并用和特殊效果的繪畫技法，以水調色，對水分多少有要求。沒骨花鳥畫中，常常用“潑水”“水破墨”“鋪水”“水帶墨”“漬水”，這些技法在水彩畫中同樣可以使用。許多水彩畫家也喜歡用中國毛筆作畫。沒骨法的點、染、敷、破、撞、潑，與水彩畫的疊、罩、噴、灑等技法，也有相通類似之處。[2]

四、哲學思想

中國“天人合一”審美思想走向人際，回到生活。繪畫靈肉兼顧，情理交融，中庸平衡，與自然同在。崇尚和諧、凈化心靈、崇敬自然、追求至境，注重直觀感悟，追求“內在超越”。西方的古典思想“神人合一”，由審美走向宗教，皈依上帝。通過繪畫作品表達精神，體現靈魂，以此向上帝贖罪，求得來世重生。沒骨花鳥畫是中國思想的意象載體，基于儒、道、釋互補交融，兼容并蓄，“陰陽”對立，有無相生，人與自然和諧。注重內在心靈，明白萬物生生不息且萬千變化的，表現事物內在規律與氣質，不把光線與體積等外在因素放在重要位置。[3]水彩畫講究描繪的真實、秩序、造型的精確和色彩的豐富和鮮明。[4]理性主義，“模仿論”為基礎，以透視學、明暗學和解剖學進行創作，以嚴謹的科學理性的態度審視客觀世界，真實客觀的描摹現實世界，重視畫面的節奏感、秩序感，追求造型的精確性和豐富的色彩，追求光與色，在固定光源下描繪與塑造形象。

五、繪畫材料

沒骨花鳥畫所用顏料主要有礦物顏料與植物顏料兩大類。天然礦物質或動物外殼的粉末制成礦物質顏料，滲化性差，不透明，覆蓋力強，不易褪色，色彩鮮艷。植物顏料從樹木花卉中提煉出來，顆粒細膩，水溶性好，色澤豐富，透明潤澤。水彩畫顏料除了從動物、植物、礦物中提煉以外還添加了膠質和甘油，色粒很細，溶水，不溶于油，比較容易褪色，[5]滲透力、透明性強。水彩顏料除白色外，幾乎都是透明的。水彩色和國畫色最大區別在于，水彩多了甘油，顆粒稍大，水溶性差，顏料較厚重，通透感弱。

沒骨花鳥畫所用紙是中國特制的可裝裱宣紙。一般按紙面洇墨程度可分為生宣、熟宣、半熟宣。由于宣紙的吸水和滲入性，畫面體現出層次感。水彩畫用紙依纖維劃分，有棉質和麻質兩種基本纖維。依表面劃分有粗面、細面、滑面。依制作工藝又分為手工紙和機器紙。

沒骨花鳥畫用毛筆。一般有筆性剛健的毫筆、筆性柔軟的毫筆、介于硬軟毫之間的兼毫等。水彩畫筆一般根據筆的形狀分平頭和圓頭兩大類。大部分是用天然與合成材料做的，也有貂毛畫筆等。水彩畫筆需有一定含水能力和彈性，扁頭水粉筆、山水畫筆、國畫白云筆、狼毫水彩筆等都可用來畫水彩。

六、造型手段

沒骨花鳥畫講究“以形寫神”，追求“似與不似”的韻味，重視所畫對象的固有結構，表現對象的本身特質，重視主觀意象、意韻的表達，不斤斤于細節的真實，畫“意”不畫“形”。 把“主觀意象表現”作為藝術的最高境界而舍棄外部的光影。沒骨花鳥畫以筆勾勒出的輪廓稱為“骨”，“墨”與“色”稱之為“肉”，弱化線條作用，直接以墨色或色彩造型。其結合工筆畫的暈染、分染、罩染和寫意畫勾、皴、擦、點、寫等用筆，不需勾勒輪廓，用墨色結合畫出物象，體現“骨”氣，將主、客體精神高度結合。

水彩畫以體塊、面為主寫實造型，光影作為主要語言，運用光線，陰影和層層覆色，增加畫面色彩的飽和度。貼近物象的質感、空間、形貌，追求物象的真實性。以描寫物象光影韻律等形式美，追求客觀物體的真實、節奏、立體、明暗光影感。通過色彩對人類心靈的某種暗示，表現對客觀物體的獨特情感。

七、色彩表現

沒骨花鳥畫色彩“隨類賦彩”，不完全模仿客觀物體，色調是主觀的。依據類色而賦彩，不受特定時間和光影環境局限。主要以客觀物象的固有色為基礎，在此基礎上主觀的加以提煉、概括、夸張、裝飾。常根據畫者主觀需要單色平涂，或一色之中有濃淡、干濕等變化，追求畫面淡雅明麗、薄中見厚、富麗堂皇的裝飾效果。沒骨花鳥畫色彩簡單，色階較少，水色結合。

水彩畫面講究關系明確，輕快透明、簡潔瑰麗，水色相映生輝。水彩畫追求個體化、精確化、自然化、立體化。主要是由光影明暗色調組成，既可以自由奔放、無拘無束，也可以嚴謹細膩，也可以輕快飄逸朦朧迷茫之美，也可以強烈鮮明。

八、透視規律

沒骨花鳥畫既用焦點透視法，也用散點透視法（或多點透視法），畫面不受空間限制，可以時空轉換。既有嚴守真實的畫面空間和布白，也有按需要而平列的空間和布白，按藝術需要伸長或縮短其形象，更換其位置。“三遠法”經營廣闊天地，綜合交錯安排形象，有起有伏，有隱有顯，有開有合，虛實結合、意象造型。從有限中見到無限，再從無限中回歸有限，給畫面帶來音樂節奏感與和諧感，以最大限度地展現時空鏡像。

水彩畫嚴格遵守焦點透視，就像照相機的效果。觀察描繪客觀物象及其空間，從物理學原理出發，用固定視點表現同一個空間，強調光與色的光影視幻效果。強調物象真實感，注重特定時空中的客觀物象。為表現出遠近距離，距離焦點近的地方清楚，較遠的景物模糊。不像中國畫的“散點透視”，有多個視點，它只有一個固定的視點、視向和視域，因此，取景只能局限于在這個視點、視域。以有限到無限，一往而不復返。

九、背景及題款

詩、書、畫、印是中國繪畫所獨有的一種藝術形式。沒骨花鳥畫詩、書、畫、印有機結合，天衣無縫，相映成趣共同創造完整藝術形象。“詩中有畫，畫中有詩”，以詩意入境，以抒發情感。畫面的題跋一方面突出畫面的構圖與取勢，另一方面寄托情感，托物言志，表達藝術家情感態度。沒骨花鳥畫不畫背景，注重空間。畫面空間包容題識，題識成為畫中的一部分，補充畫面，豐富構圖變化、加強節奏韻律、筆墨情趣，互相襯映，互為彰顯。題字和詩句，可以補充或提高讀者對作品的欣賞和理解，而水彩畫則畫背景，但沒有詩、書、畫、印和題款。

參考文獻：

[1]李欣儒.淺談水彩畫與國畫的融合[J].藝術教育，2016（01）：166.

[2]吳羽華.從水的角度論中國沒骨畫對水彩畫的啟示[J].藝術科技，2016，29（03）：228+224+226.

[3]張欣.中國工筆沒骨畫與西方水彩畫表現性差異研究[D].貴州師范大學，2017.

[4]翟玉邦.水彩畫與沒骨畫的差異[J].現代裝飾（理論），2013（09）：167.

[5]盧思華.論中國元素在中國水彩畫中的表現[J].品牌，2015（04）：128.