古老昆曲為我國當代聲樂藝術發展注入新動力

劉玉潔

摘 要：古老昆曲藝術與當代民族聲樂都是中華文明寶庫中的瑰寶，二者之間有著先天的血脈關聯。在我國文化藝術事業蓬勃發展的現階段，立足于傳統民族文化的豐沃土壤，從古老的昆曲藝術中汲取豐富的營養元素，為當代民族聲樂的蓬勃發展注入強勁的新動力，是當代聲樂藝術工作者們所肩負的重要責任。

關鍵詞：昆曲藝術;當代民族聲樂;發展;影響

中圖分類號：J8文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）19-00-02

我國當代聲樂藝術，是在繼承并發揚了傳統戲曲、曲藝和民間演唱藝術等這類傳統民間音樂的基礎上，吸收并融合了西洋美聲唱法的理論和技巧，再依據中華民族的審美傾向和藝術習慣而逐漸形成的一種新時代的音樂藝術類型。古老昆曲擁有“百戲之祖”雅稱，是我國戲曲藝術體系中的最早成熟的舞臺喜劇藝術，它形式完備，集音樂、舞蹈、文學、美術等各類藝術形式于一身，糅唱、念、做、打等多種表演方式為一體，散發著巨大的藝術魅力。在我國文化藝術事業蓬勃發展的現階段，立足于傳統民族文化的豐沃土壤，從古老的昆曲藝術中汲取豐富的營養元素，為當代民族聲樂的蓬勃發展注入強勁的新動力，是當代聲樂藝術工作者們所肩負的重要責任。

一、古老昆曲對于我國當代聲樂藝術發展的重要價值

中華文明在悠久的歷史中，通過不斷的探索、積累和創造，持續借鑒、吸納和兼容，去偽存真、千淘萬漉，最終形成了專屬于本民族的聲樂藝術體系，為人類社會貢獻了豐富的文化藝術瑰寶。作為其中最為璀璨的一顆明珠，我國當代聲樂藝術，是以傳統民族藝術文化為核心所發展起來的，雖然西洋美聲唱法在其間發揮了重要作用，為當代民族聲樂的理論建構、演唱方法、訓練方式的成型提供了關鍵性參考，甚至引發了“土洋之爭”“千人一腔”的激烈討論。但不容否認的是，當代聲樂藝術仍具備了最根本的民族特性。“唯有民族的，才是世界的”，我國當代聲樂藝術的發展必須要做到回頭看、向下扎，回頭看看中華民族源遠流長的文化藝術歷史，努力向下扎根于廣袤的民族文化藝術沃土之中，如此才能根深葉茂。發源于江蘇昆山、迄今已有六百多年歷史的古老昆曲，具有極高的藝術價值，它不僅自身形成了非常成熟的表演體系，更是為我國其他戲曲藝術類型提供了重要的示范，國粹京劇以及其他地方劇種，如湘劇、川劇、越劇、粵劇和閩劇等等，都曾受過昆劇藝術的影響。可以說，帶著濃濃的傳統文化風情，傳承至今仍傳唱不衰的古老昆曲藝術，是當代中國聲樂藝術的寶貴營養資源。有必要從分析、研究昆曲這一古老戲劇藝術的手眼身法步、吐字歸音情，這符合我國當代聲樂藝術發展的客觀規律，將有力地促進我國文化藝術事業的蓬勃興盛。

二、古老昆曲中可供我國當代聲樂藝術吸收的寶貴元素

我國當代聲樂藝術經歷了一條錯綜復雜、曲折漫長的發展道路。如何避免“千人一面”“千人一聲”，保有自身鮮活而鮮明的特色，是發展的關竅所在。有必要重新審視古典、追溯傳統，在厚重的聲樂藝術傳統中尋求幫助、探索答案，找回本民族聲樂藝術最本初的“面目”。基于昆曲在我國傳統戲劇藝術中的重要地位，有必要對這門古老舞臺藝術做進一步分析，充分汲取其中的寶貴養分，以此來提高并完善我國當代聲樂藝術：

（一）曲詞的文學性

昆曲被視為“雅”的代表，最根本原因就是其曲詞的雅致。昆曲的曲調頗為講究，是典型的“曲牌體”，創作者以曲牌為基礎，將多個曲牌連綴成套，組成完整的一出戲或一折戲。通常都是先選歌詞再配音樂，而這些歌詞和劇本的創作多是來源于文人的創作，劇本語言人文色彩濃厚，聚集了古詩詞及元曲的優點，多采用長短句文體，文辭華麗典雅、含蓄委婉。據史書記載，明清時期文人和官僚士大夫頗以擁有家庭戲班為榮，文人雅士的創作不斷，優秀的昆曲劇本也不斷涌現，客觀上加速了昆曲的發展，其中湯顯祖的《牡丹亭》、洪升的《長生殿》為優美典雅的代表。

（二）聲腔的嚴謹性

昆曲非常重視聲腔，已經形成了一套完整且獨立的聲腔系統，這是由其曲牌的程式化特點所決定的。昆曲的聲腔要求必須要嚴守昆曲的格律，劇本中的唱詞與漢語中的聲母、韻母、聲調以及歸韻相結合，在聲腔方面注重吐字發音、講究陰陽四聲和韻律節奏，要求做到“依字行腔”、腔跟隨字走，做到“一板三眼”。演唱者在具體藝術實踐中要做好吐字、過腔和收音，“氣無煙火，啟口輕圓，收音純細”，做到字正腔圓，使得整個唱腔細膩柔美、婉轉悠揚。

（三）表演的寫意性

昆曲是一門綜合性的舞臺藝術，強調表演的寫意性。寫意性，具體是將虛擬和程式化的動作融入歌舞等表演之中，使戲曲舞臺能夠表現出更豐富的主題。包括昆曲在內的我國傳統戲曲藝術都具有寫意性的特征，習慣用固定、代表性的動作來“講故事”，使整個昆曲戲劇表演在“形神兼備、似與不似”之間，突破舞臺與現實生活的樊籬，塑造立體的人物形象、反映復雜的社會現實，達到“以形寓神、以虛代實、以少總多、以無勝有”的藝術層級，最終將稍顯簡陋的戲劇舞臺變成豐富多彩的“現實場景”，創造出真與美相統一的理想境界。[1]

三、我國當代聲樂藝術發展的創新路徑

昆曲藝術作為體系完備、理論成熟、方法科學的聲樂藝術類型，基本能夠代表我國傳統戲曲中的最高成就，是最為寶貴的民族文化遺產。我國當代民族聲樂藝術，在發展實踐中要繼承和發揚戲曲藝術的優勢，做到交融學習，使當代聲樂藝術既葆有本民族的獨特性，又能夠彰顯時代風采，使得我國當代聲樂藝術更加多元化。

（一）學練氣運氣之法

氣息是歌曲演唱中的首要元素。昆曲非常重視“丹田氣”，認為“丹田氣”是歌曲演唱的基礎動力，缺少了“丹田氣”的有力支撐，唱出的歌聲虛而飄、缺乏質感。“丹田”是指肚臍下按個橫指的位置，“氣沉丹田”類似于“復式呼吸法”，原理是讓氣息下沉，即利用橫膈膜的下沉和上升，推動臟器下移，腰肋和腹部向外擴張，小腹的動力使氣息與聲音產生對抗，整個腔體連貫成一線并直達眉心，氣息持久，聲音集中明亮且會產生良好的共鳴。另外，昆曲對“丹田氣”的運用也很講究，因為昆曲曲段從頭到尾都沒有過門，并未給演唱者留有吸氣的過程，因此，在必須要掌握吸氣的訣竅，用鼻子叫吸氣、用嘴巴偷氣，一定要抓住一切機會吸氣和偷氣，例如宕三眼、唱四拍前一定要吸氣，這是唱好昆曲的關鍵所在。這樣的練氣運氣之法，可以解決聲樂演唱時因音調升高導致的氣息變淺和氣息上浮，或是唱低音時氣息不穩、聲音爆發力需變強但氣息支持不夠等諸多問題。[2]

（二）循吐字咬字之規

咬字吐字是“以字行腔”“字正腔圓”“依字出聲”，昆曲藝術關于咬字吐字已經形成了一整套的基本規則，吐字技法技巧也成為昆曲演員們至為關鍵的基本功。其中，戲劇表演除了要求吐字要達到正、清、準、圓的藝術標準之外，還要根據演唱情感表達的需要而采用不同的吐字、收聲技法，做到純正的“咬字”“吐字”，以確保吐字的完整準確、表達情感的酣暢清晰。

（三）融合唱腔潤腔技巧

昆曲經過長時間的演唱實踐，積累了非常豐富的潤腔技巧，不僅可以更明確的表現四聲調值，同時能豐富對聲腔裝飾，極大地提高了情感表達的細膩和傳神。昆曲潤腔主要分為以下幾類，能夠控制節奏和音量的橄欖腔、拿腔以及賣腔，能夠裝飾唱腔的帶腔、撮腔、擻腔、啜腔、墊腔等，能夠正確表現四聲調值的嚯腔、豁腔等。這些常見的潤腔技法，能夠增添昆曲演唱的獨特韻味，更好地處理演唱時的輕重緩急、抑揚頓挫和剛柔并濟，使曲詞欲斷又連、含蓄蘊藉，使整個演唱具有更濃郁的地域特色。[3]

（四）借鑒舞臺表演模式

昆曲表演藝術非常講究表演程式化，大部分演唱都會配有相應的舞蹈或動作。這也培養了廣大觀眾的審美習慣。演唱者要把握好“唱為主、演為輔”的分寸，在“唱”的基礎上加入適度的表演，以實現“唱作俱佳”。可以嘗試依據所演唱聲樂作品的情感表達需要，提煉出具有代表性的面部表情和肢體動作，使之更好地融入“演唱”之中，以更好地滿足觀眾的審美需求，為他們提供一場美好的視聽享受。[4]

昆曲是我國傳統戲劇中歷史最長、發展相對完善、最能體現民族審美品格的藝術形式。一直以來，古老昆曲在我國當代民族聲樂發展道路上扮演了十分重要的角色，其中，當代聲樂藝術演唱體系中的吐字發音、依字行腔和舞臺表演，都凝結了古代昆曲藝術家們的集體智慧結晶。可以說，我國當代聲樂藝術是在汲取了包括昆曲在內的傳統音樂文化的滋養上發展起來的。在我國文化事業蓬勃發展的現階段，在聲樂藝術呈現完美融合、相互促進良好趨勢的當今時代，重視對傳統音樂藝術的學習和繼承，有必要追本溯源，從古老昆曲藝術中充分挖掘和提煉有益的營養元素，為了實現當代聲樂多元化發展做出積極的努力。

參考文獻：

[1]李爽霞.民族聲樂教學中戲曲唱腔的技巧應用——以昆曲唱腔為例[J].被放音樂，2020（01）：56-57.

[2]何晶.戲曲唱腔與民族聲樂演唱的共性研究——以越劇、昆曲唱腔為例[J].戲劇之家，2017（12）：73-74.

[3]王伶俐.論昆曲演唱藝術在當代民族聲樂的傳承[J].中國音樂，2015（02）：157-160.

[4]劉莉.當代民族聲樂需恭敬向昆曲學習的演唱技藝舉隅[J].中國音樂，2015（04）：218-220+247.