琵琶演奏技巧及情感表現研究

趙紅

摘 要：琵琶是我國古代十大樂器之一，時常出現在文人墨客的詩歌里，有著深遠的藝術造詣。隨著時代的變遷，琵琶演奏技巧也有了與時俱進的變化，但情感的表達和傳遞卻未曾改變，它是演奏者和聽眾聯系的橋梁，是檢驗演奏成功與否的保障。如何通過這些不斷變化的演奏技巧讓聽眾感知演奏者的情緒抒發情懷，從而產生共鳴，是琵琶演奏樂器發展的方向。本文就從琵琶演奏的技巧出發，將演奏技巧和情感有機融合，從而探討和指導多元化的演奏方式實踐。

關鍵字：琵琶;演奏技巧;情感表現

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）19-00-02

琵琶最初是西域的樂器，在古代的文化交流中傳入我國，經過數千年的洗禮，琵琶在我國有了獨有的樣式和演奏技巧，成為我國民族音樂的典型代表，有著悠久的歷史，無論是在流傳千載的唐代詩人白居易《琵琶行》詩詞中，還是現代電影《十面埋伏》章子怡舞蹈的配樂中，都完美的詮釋和演繹了其強大藝術造詣。白居易更是在《琵琶行》中描述，琵琶演奏是“大珠小珠落玉盤”，非常形象而準確的概況了琵琶音質的特點。但隨著現代電子科學技術的快速發展，人們越來越浮躁，碎片化的時間很難安靜停下來聽一首完整的琵琶曲，流行音樂成為人們素食便捷的音樂欣賞種類，以琵琶為代表的古典音樂熱度正在漸漸減少。為了進一步保護民族瑰寶傳承琵琶演奏技藝，提高本土的音樂感染力讓更多的人欣賞到琵琶獨具一格的魅力，需要演奏者不斷提升演奏技巧，并結合現代音樂氛圍更好的通過技巧抒發情感，賦予琵琶演奏新的演繹，從而給聽眾帶來全新的聽覺感受。

一、琵琶演奏技巧是什么及其重要意義

無論是哪種樂器要想把它學好，首先離不開勤加練習，“冰凍三尺非一日之寒”需要靠強大的毅力，持之以恒的支撐學習者走下去，尤其在起步階段，更是需要從演奏技巧和手法上下功夫。此外樂器演奏技巧的把握，不同于語言表達，樂器的情感需要通過豐富的彈奏技巧及多元化的組合演奏方式來表達，因此琵琶彈奏技巧在整個琵琶學習以及表演中至關重要。首先我們來了解琵琶演奏的技巧有哪些，從古至今琵琶的演奏手法通過大量實踐累積了眾多內容且變化多端，彈和挑可以說是琵琶的根基，按照左手和右手指法來劃分的話，左手有揉、吟、帶起、捺打、虛按、絞弦、泛音、推、挽、綽、注等技巧。同樣右手指法也有好多具體的小的技巧，如彈挑類包括彈、挑、夾彈、滾、雙彈、雙挑、剔、撫、飛、雙飛，而彈、挑是右手指法中最基礎、最重要的指法。最后還有輪指，當前面的這些指法都掌握了之后，就需要左右手的相互配合，努力改進技藝，在經歷過大量反復練習后，演奏者就可以通過技巧的融合演繹出更加動聽的樂曲[1]。

二、琵琶演奏時情感表現的必要性及意義

音樂是人類表達情感最好的出口，通過樂器的演奏能夠領略演奏者賦予旋律喜怒哀樂的情感，從而讓聽眾真正了解和欣賞到樂曲不同的內涵。但有時候我們在聆聽演奏時，僅能聽到演奏者音符的跳動，稍不注意還容易走神，就像一張白紙一樣沒有任何波瀾，無法讓受眾走入演奏者的世界融為一體，導致表演不成功。這大都是由于演奏過程中情感的表現力度不夠，琵琶樂曲流傳久遠，大量的曲目都是古典音樂，要想吸引和抓住聽眾，更需要演奏者和聽眾形成良好的情感溝通、輸出情感，只有這樣才能讓聽眾了解樂曲表達的氛圍和內容。例如，在表現近現代《狼牙山五壯士》曲目中，為了凸顯抗日年代崢嶸歲月，展現兩軍對峙的戰斗場面，需要演奏者投入大量的愛國情感，通過手指掃拂、輪指、遙指等技巧的運用演奏強而有力的音樂節奏，烘托跌宕起伏、雄壯豪邁的戰斗場景，描繪英勇善戰的戰斗英雄形象，讓聆聽者欣賞更具張力的演奏和意境[2]。

由此可見，情感表現對琵琶演奏的好壞至關重要，演奏琵琶時不僅需要熟練和高超的技巧，還需對樂曲本身的全方位情感表現，這就需要演奏者熟悉和了解樂曲本身的年代，以及要表達的內容，不斷提高自己的感悟力，通過演奏和聽眾達成共鳴。

三、琵琶演奏中情感表達的策略

在琵琶演奏中，基本功是保證一切開始的前提，情感的表達也要在扎實的基本功后才能進行，基本功就好比蓋樓的地基，只有地基穩固才能進行下一步的工程實施。而琵琶演奏也是如此，要努力練習自己的節奏和韻律感，在不斷的摸索和練習中，熟悉和培養出對樂曲的節奏感和韻律感，實時把握節奏感，從而完整的掌握一段樂曲。在此基礎上，演奏者要深入了解作品前世今生，以及創作者當時的文化背景和領域，加深對作品的理解，通過對節奏、音色的不同演奏融入自身情感進行詮釋，再現當年的畫面，讓聽眾身臨其境[3]。

（一）強化演奏者的彈奏技巧

演奏技巧是演奏者進行樂曲表達的重要載體，無論是哪種情感，要想讓聽眾聆聽，都需要通過演奏技巧這個載體輸出。琵琶曲的整個演奏過程，原本就是一個思想和美的傳遞過程，不論演奏者的思想情感還是創作者的藝術境界，都將集合在琵琶演奏過程中展現。例如在彈奏作以楚漢相爭歷史題材而創作的琵琶獨奏曲《十面埋伏》時，演奏者就要先熟悉公元前202年楚漢之爭的歷史背景，了解漢軍是如何利用十面埋伏的陣法擊敗楚君，而項羽又是如何面對四面楚歌的境遇自刎于烏江的，整個歷史事件按照敘事章節有著不同的演繹方法，霸王別姬、四面楚歌、自刎烏江一幕幕高潮迭起、激烈殘酷而又雄壯的歷史情景像電影一樣從面前飄過，需要演奏者充分領悟刀光劍影的環境，并利用帶入感融入最強的情感表現，盡可能發揮想象空間，用自己的真情實感拉近自己和聽眾的距離。再比如，《霸王卸甲》是一首同樣著名的琵琶傳統武曲。這首曲子取材與《十面埋伏》一樣，也是描述垓下之戰，但是由于主題立意的不同，這次樂曲表現的主角變成了項羽，所以樂曲的整體風格和基調也有了改變，不同于戰爭的恢宏壯觀，反而要描述人物內心的沉悶悲壯。所以從這兩個實例可以看出，這對于演奏者的素養要求極高，幾乎包含了琵琶演奏的所有技巧，不僅要體現龐大的氣勢，還要注重細節的處理，特別是對人物內心的演奏，通過演奏者對音色和節奏的改變讓聽眾感受樂曲或興奮、或哀怨、或平緩的意境，引人共鳴。

（二）演奏者個人音樂素養提升

音樂素養是演奏者在音樂表現方面的基礎，直接關系到樂曲的完整表達，如果素養不高，將只會變成索然無味的白開水彈奏缺乏靈魂，影響樂曲中蘊涵的文化底蘊傳播。為了更好地表達情感，需要不斷加強演奏者的個人音樂素養。第一，應不斷加大相關音樂課程的培訓力度。演奏者要秉承“學到老、活到老”的良好心態，進行循序漸進地進行理論課程學習，不但要聽辨各種節奏和樂聲，還要能夠快速識譜和彈奏，從各方面收集和聽取一些世界名曲的表現方法進行熏陶，通過大量聆聽建立一定的分辨樂曲彈奏好壞的能力。隨著鑒別能力的提升，從名家的演奏中聆聽更貼切的彈奏方法，從而取長補短應用到今后自己的曲目中來，提高自己的演奏水平，給聽眾呈現更好的舞臺。第二，提高文學修養，促進音樂表達。除了前面提到的音樂理論培訓相關課程外，演奏者還要加強歷史文學水平。雖然兩者不屬于一個學科，但是在進行表演的時刻，由于琵琶這個樂器特殊的表現手法，經常會涉獵眾多古典文學作品，如何詮釋對歷史事件的把握和了解，讓聽眾感動顯得很重要。比如《塞上曲》一首傳統琵琶文曲，演奏者只有深入了解昭君出塞的歷史背景，人物的心理活動，女性在當時社會大背景下的地位。才能通過大量推、拉、揉等技巧，在虛實之間演繹“聲聲掩抑聲聲思”的情感，曲調婉轉細膩，表達王昭君對故國的思念，哀怨悲切之情。第三，培養創新想象力。想象力對于一個成熟的琵琶演奏者來說也很很重要。通過想象力可以將所彈奏的曲目立體化、構件化，不同于視覺的搭建，音樂的藝術形象塑造是通過對畫面的想象來傳遞的，雖然這種形象需要和聽眾在一定的空間才能夠感受，但是這抽象而又模糊的想象力，卻可以增添樂曲生動形象的感染力。

四、結束語

綜上所述，情感是表現琵琶彈奏，彰顯音樂氛圍的重要組成部分。面對在我國有著悠久發展歷史的琵琶樂器，想要完美展現演奏技巧與情感表現的融合，需要從多方面努力。不僅需要演奏者扎實穩定的基本功和豐富的想象力，準確掌握樂曲的音色和彈奏的力度，還需要熟練的演奏技巧和廣泛的樂理知識。最終通過自己的理解和再度創作，再加上自身長期累積和沉淀的審美素養，將源源不斷的情感輸出并利用指尖技巧的彈奏表現出來，從而展現出演奏者專業水平。同時為了很好地傳承歷史文化，還需我們新一代的演奏者因地制宜，與時俱進不斷吸取新鮮的演奏技巧，創作出更加富有時代感的作品。

參考文獻：

[1]李翠翠.琵琶演奏技巧與情感表現[J].學周刊，2018（18）：190-191.

[2]范俏倩.淺談琵琶演奏中的情感表現與培養[J].戲劇之家，2017（14）：60-61.

[3]張健.琵琶演奏技法的傳承與創新分析[J].戲劇之家，2015（03）：48-49.