淺談中國山水畫創作中的敘事表現

高琦

摘 要：中國山水畫有著悠久的歷史，從魏晉至今，不同時期的山水畫有不同的特征。敘事性一直是山水畫家創作中所極力表現的，這樣能更形象地反映出作畫者的創作主題、思想境界。即使是當代抽象山水畫也在尋求著通過藝術語言來表達敘事。現如今，畫家在山水畫創作時都偏向于進行敘事表現，本文就山水畫創作中敘事表現進行分析。

關鍵詞：中國山水畫;創作;敘事

中圖分類號：J222文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）02-00-02

藝術大多源自生活，中國山水畫經過長時間的積累有其獨特的藝術魅力。畫家在創作時將自然景觀與個人的情感相結合，經營位置，用筆墨表現出意境，達到觀畫知意的敘事效果。在其創作過程中要進行合理取舍，把“自然情境”轉變為“繪畫情境”，要把天然情境通過感情處理呈現在作品中，表現創作者的心境，讓作品的內容更引人入境。[1]

一、中國山水畫中的敘事分類

在《游春圖》《溪山行旅圖》《秋山問道圖》《攜琴訪友圖》《踏歌圖》《富春山居圖》等作品中，可以看出中國歷代山水畫家善抒情、喜敘事。

中國山水畫敘事類別多樣，既有關照真實生活的“平民敘事”，像山水畫作品中表現百姓日常的生活場景，如田間勞作、行旅觀山抑或車水馬龍的繁街鬧市，這都屬于“平民敘事”的一部分。也有表現不爭情懷的“文人敘事”，在山水作品中以表達對圣賢之士隱世生活的向往或是文人的生活軼事，如訪友、問道等一些注重營造文學氣氛的這都屬于“文人敘事”。[2]但還有一些作品沒有特定的人文情境，生活氣息不太濃重，注重描繪的是四時的景象，以季節來表達的作品可稱之為“景象敘事”，這些作品表現出自然的力量，四季不同景物不同，時間不同色澤不同，天氣不同水墨不同。如春有早春、暖春，雨有欲雨、小雨、大雨、雨后等不同的表現形式。

山水畫創作中還可以幾種敘事類別同時表現，王蒙《夏山高隱圖》就是把“景象敘事”和“文人敘事”相結合，畫面高山險峻，林木蔥郁，屋宇掩映，細瀑直下，融入霧中，兩岸山石層疊。林蔭蔽日，涼氣襲人，隱士品茶，仕女談天……各行其是。整個畫面即有炎熱夏日之景，又有隱士的品茗之話，還有人們避暑的清涼之意，妙哉！

二、中國山水畫創作中的敘事表現

（一）“以詩入畫”敘事

詩和山水畫都是營造了一個意境，能夠觸發讀者的共鳴。不同的是山水畫更加直觀，通過筆墨語言和色彩構圖呈現意境。而詩則是通過文字，讓讀者展開思維去品味詩中的意境。兩者一個是具象的，一個是抽象的。詩有敘事功能，“以詩入畫”便能形象的進行敘事表現。在進行山水畫創作時，以經典的詩句為出發點，用所看到的自然情景與詩句相結合，將詩中的意境用畫面來表現出來，從而使作品有敘事想象的空間，豐富作品內容。王維作為文人畫的代表，完美地把詩與畫進行結合，不僅滿足了當時文人們用感官對詩境表達的需求，也對中國繪畫思想也影響深遠。在進行創作時，要將詩中意境與繪畫中景觀、題材等多方面進行結合，達到完美的統一，凸顯出作品藝術特征。[3]

以詩入畫表現為兩個方式，一是以畫為主題而寫詩，二是以詩為題而作畫。有些題畫詩是畫家對人生的感悟，如我國最早的題畫詩類書是宋代張紹遠的《聲畫集》，里面的題畫詩便是第一類，所有詩都是詩人看到一幅畫之后有感而發寫出來的，有描寫畫面內容的，有以畫面內容抒發胸臆的，里面有一首很著名的詩，就是我們所熟知的“西出陽關無故人”。第二類現在可以看到的比較多，文人畫上經常有依據詩來作畫的，再把詩句題在畫上。這樣的題畫詩的作用，除了在文字上闡述畫面，抒發作者思想外，還有形象的敘事功能。據記載宋徽宗曾詩中名句“野渡無人舟自橫”“竹鎖橋邊賣酒家”“深山藏古寺”等作為考題來招攬繪畫人才。[4]李可染的《萬山紅遍層林盡染》便是依據毛澤東的《沁園春·長沙》那激情豪邁的詞意而創作的，我們看此作品便能感受到詩中的敘事情境。[4]

中國畫講究的是意境，在畫中就要體現詩情畫意，在創作時就可以把詩情描寫出來，然后帶著詩意去進行繪畫，營造相應的畫面氛圍，讓人們可以通過畫面去思考，去挖掘畫面背后的意義。

（二）“以情入畫”敘事

在山水畫的創作當中，最主要的是對意境的描述，要引起觀看者共鳴，引發他們對理想生活的向往。山水創作的過程就是通過將景與情結合在一起，將情意帶入到畫中就形成山水畫中獨特的敘事空間。張彥遠所謂意在筆先，畫盡意在，就是肯定了美感產生之前的意境存在。在《江山秋色圖》中，意境是主旨也是最主要的，放開畫面的布局，能夠從咫尺之間展現江山的美，江山的秋韻，可以說讓畫無盡意，盡情想象。

有景有情，情景交融，是我國山水畫的特征之一，作者把自然景觀融入個人的感情，然后經過藝術的手法創作出來。我國藝術在審美的主客觀關系上注重主客觀的調和交融，既悅目猶賞心，即古人所云：“品其味，會其意，明其志”。黃賓虹有道：“江山本似畫，內美靜中參”，內美就是氣氛、氣質、氣味、氣勢、氣韻，包括翰墨精力，當然更指合乎規律，倫理道德和耳濡目染的教育含義。

作品是最能夠表達作家心境的，大多數畫家都會將情感寄托在自然物象，也就是在創作中加入自己的情感，所繪畫出的作品代表著畫家的感情，是超過實物的畫面。

（三）“以墨入畫”敘事

此處的“墨”是指筆墨變化，筆墨是中國畫中特殊的表現形式，在觀看自然景觀時要考慮運用恰當的手法將作品轉變為筆墨語言，使之氣韻生動。一幅好的山水作品是以筆墨為基礎將山水語言變為有意境的筆墨語言，讓人們在觀看的時候有身臨其境的感覺，達到敘事的效果。

中國山水畫大多數以筆墨為基礎進行敘事，如獨釣寒江、盤車行旅、秋山問道等情境就是用水墨將生活的情境描繪出來。筆要有提按頓挫的節奏變化，墨要有濃淡干濕的顏色變化，作品才更具有表現力。傅抱石的山水畫很注重筆墨的變化，如《鏡泊飛泉圖》用了寫、涂、拉、掃、抹、推、簇、轉的筆法，大筆揮灑，小心收拾，水、色、墨相互滲化融和，潤澤出墨象和肌理，渾厚華滋。另外他的《瀟瀟暮雨圖》中的雨景，運用墨筆順一個方向斜刷畫面，濃淡干濕的筆墨變化，形象地表現出電閃雷鳴、大雨傾盆時的畫面感，正是“當其下手風雨快，筆所未列氣已吞”，此磅礴氣勢，激動人心。[5]

吳冠中先生曾在《筆墨等于零》的文章中說到“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。”孤立的品評筆墨是沒有意義的，他必須和作品的整體形態及其內涵相結合，表達獨特的思想情感。換句話說就是一幅畫中要有故事、有思想、有意境、能敘事，筆墨恰是為此服務的。

（四）“以物入畫”敘事

在繪畫時要注意細節，以物入畫，點綴物象，增添畫面的敘事性，給人以真實的體驗。如添加車船使畫面“可行”，添加鳥樹使畫面“可望”，添加人物使畫面“可游”，添加屋亭使畫面“可居”。

在中國山水畫的創作中不是嚴格的對景模仿，因每個人眼睛看到景物的感受不同，所表達出的畫面也不同，也有許多觀看到的景色不那么完美，這時就要繪畫者通過想象，進行元素重組，或添或減，或仿或改，整體是要讓畫面變得更生動有趣。石濤說“搜盡奇峰打草稿”無非也有此意。[6]

創作中元素的加入和重組要符合一定的法則，不能隨便組合。如“店舍依溪，不依水沖。”房子一般不在激流處安放，多放在方便提水的水流平緩附近，因為急流處危險，不符合人們擇居的要求。在山水畫中一些畫面中的物象有其特定敘事意義，如松有長壽之意，橋有渡轉之意等，根據主題的需求在空間與情節上合理添減。

三、結束語

中國山水畫的表現形式有很多，敘事的種類也很多，在進行創作時可以運用詩意、情境、筆墨、物象等進行敘事表現，將內心的情感生動形象地表達出來。而繪畫的敘事性與敘事性繪畫是不同的。山水畫中的敘事性繪畫更加偏向于故事的表達，將文學形態通過繪畫的形式表達出來，以時間段將事件描繪出來;而繪畫的敘事性更偏向于突出繪畫的主體，以主體為基礎去創造情節，從而引發更多的敘事思考。山水畫中有許多的特征，而敘事特征作為其中的一種，要了解山水畫的主體，山水精神和一些基本的框架結構，將更多的情節引入到作品中，將情感寄托到山水之間。不管是在創作還是欣賞，都能感受到無窮的樂趣。

參考文獻：

[1]王海峰.論山水畫水墨寫生與筆墨意象審美[J].內江師范學院學報，2019（01）：125-128.

[2]郭青杰.宋代山水畫中的敘事特征[J].書畫世界，2019（01）：10-15.

[3]計王菁.論山水畫創作中的筆墨造型[J].美術觀察，2018（02）：92-95.

[4]王曉東.山水畫創作中意象符號的發展演變[J].美與時代（中），2018（04）：21-22.

[5]白舸，屈行甫.解析中國山水畫中的“遠”——以郭熙《早春圖》為例[J].美術觀察，2018（08）：128-129.

[6]郭熙.林泉高致[M].南京：江蘇鳳凰文藝出版社，2017.