談舞蹈編創

夏丹丹

【摘要】舞蹈編創是一種舞蹈審美的過程，編創的過程決定了成品舞蹈是否成功。我們既要遵循編創形式的規律，又要編創舞蹈的靈魂。

【關鍵詞】舞蹈 ? 編創 ? 靈魂 ? 自然

編創是舞蹈的根，一支舞蹈的成敗與否，就是要靠這個根所需要的養分。時刻領略到舞蹈的靈魂與對舞蹈的渴望。編創舞蹈的是理論與實踐的結合，實踐與藝術的結合，個人與群體的結合。

舞蹈這個概念在舞者的眼里一直都是有形有色，形在于人體肢體的美，色在于給予舞者的光環——服裝，兩者的充分結合，一個完整而漂亮的舞蹈形成了。在編創舞蹈時，過去對舞蹈太在乎形式、場面，而忽視了舞者本身。

以鑒賞舞蹈作品為主，《中國媽媽》、《寶寶會走了》、《下雪了，真滑》等很多優秀作品。每一部作品，深入分析，而且反復的觀看，每看一遍就會挖掘出不同的理念。借鑒思想、借鑒結構、借鑒主題，都是從舞蹈作品的內部出發。分析了好的作品，對自己的編創舞蹈會有很大啟發。從作者構思，作品結構，表現手段等詳細的講解。像《寶寶會走了》這部獲獎作品，在之前大家都看過，雖然都是贊不絕口，覺得演員很可愛，但都沒有深刻的領悟到這部作品到底優秀在哪里。

最后才頓悟，從各個角度分析了這部作品的成功之處：首先是從作者分析，作者是曹爾瑞，她的舞蹈對象是學生，也是小舞蹈演員，他們的年齡段是幼兒到小學;舞蹈動作以小孩剛剛學會走路的形象為動機，真真切切抓住觀眾的心，就是以小孩的心思去看小孩。所以這部舞蹈作品的成功就是形象、貼切。

一個視覺與聽覺的沖擊，要做到不猛，也不膩，卻能打動觀眾的心。

舞蹈編創要因人而異，對舞者的年齡要了解，因為不同年齡對生活對周圍事物的理解上是有差距的。就像小學生可以模仿中學生的舞蹈動作，但對舞蹈動作本身內涵的了解，以他們閱歷和知識的積累，是達不到舞蹈動作本身的效果。

在現代舞的教學中，有一個課程內容：本來是已經扎好的頭發，都要輕松地放下來，自然地蓬松，以獨特的方式，“自戀”是課堂上的一個重要元素，因為這樣的心理狀態才能使自己的身體處于最自然，最能感受到自己的呼吸。在音樂的輔助下，我們以最原始放松的狀態，與地面親密接觸，從頭部、臀部甚至到腳跟、腳尖，都要完完全全地隨著重心轉移到地面，感受大地的擁抱，給舞者的溫暖與自然的呼吸，伴隨著緩慢的節拍，所有的動作已經漸漸變得不再緊張，不再束縛，不再機械。心的呼吸也自然地調整到動作的呼吸，舞蹈的精神境界似乎已經隨著律動已經有了明顯的提高。

這種方式讓我們深深感受到了我們舞者本身的舞蹈力量，柔中有情，情中有舞。當學會了舞自己，才能舞出你的舞蹈。

民間舞與古典身韻也是我們學習的一部分。民間舞打破了我們在教學方法上的規范性。他所要求的是“自然”。因為各民族的舞者，是沒有經過舞蹈專業訓練，所以在跳自己民族舞時，是隨著音樂隨意舞動，跳得是韻味，是情感，而不是機械的身體運動。如果把民間舞把握的得體，首先就是要看不同民族自己的舞蹈動態，這樣的模仿才夠真實。而古典身韻的要求，更看重的是舞者的身體。我們的組合訓練，對自己的呼吸和韻律要求嚴格，是貫穿舞蹈的重要實體。

人的肢體是動態的，造型也是。在舞蹈里身體是有情緒，會說話的，如果能與觀眾找到情感的共鳴，身體語言就是載體。這時要以演員的身份退出來，用觀眾的眼睛去看，不能把自己沉浸在舞蹈本身。因為舞蹈來源于生活，但又要高于生活，這樣觀眾才能自然的接受。編創者應當觸景生情，對生活充滿熱情和創作愿望，更容易確定主題的要素。

編創出適合的動作可以彌補舞者的不足，同時也可以充分表現舞者的優點。一個好的舞蹈關鍵在于最打動人心的是什么？為什么會打動？帶著這樣的問題排練舞蹈才能有結構，更有目標。

我們表演舞蹈的場合很多，每一個場合都有自己的主題和氛圍。所以就應當理解作品，在適當的場合，演適當的作品，才能引起觀眾的共鳴。

在舞蹈編創中，我們思想上的積極與進取，使我們的舞蹈編創有了更高的精神境界與肢體境界。思想引導行為，行為展示舞蹈。

【參考文獻】

[1]《舞蹈編創技巧》上海交通大學出版社出版.