淺談兒童劇《馬蘭花》的舞臺美術創作

王崢

摘 要：兒童劇的演出具有戲劇演出的一般規律，舞臺設計又有其特殊的形式的要求。兒童劇的演出，只有通過它獨有的形式特點才能取得以獨立劇種的面貌立于戲劇之林的資格。所以在兒童劇的藝術處理中，應當尊重兒童的思維，用兒童的眼睛看世界。筆者主要以2016年中國兒童藝術劇院上演的《馬蘭花》為例，回顧這部兒童劇的演出，來淺析該劇舞臺美術的創作理念和風格，并淺談兒童劇和兒童劇舞臺美術除具有一般戲劇與舞臺美術的要求外，還有其哪些特殊的需求。

關鍵詞：兒童劇;兒童劇舞臺美術;《馬蘭花》

中圖分類號：J813文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）08-00-02

兒童劇舞臺美術創作的特殊性是由它的服務對象決定的。就兒童劇中的舞臺設計的整體效果而言，強調的是動態性和層次感的效果，以刺激兒童的想象力。就特殊效果而言，透過燈光、多媒體等手段，可以呈現特定的時空狀態、塑造空間和形式、處理舞臺畫面的組合、突顯風格和設定氣氛。就色彩的運用，特別強調其鮮艷和對比性，以提升兒童的視覺感受能力。就材質的選擇，運用新奇的材質來表現劇中環境和人物心理，給小觀眾難以想象的意外驚喜。[1]

中國兒童藝術劇院于2016年上演的新版《馬蘭花》就是一部經典的劇情與優美的舞臺設計相輔相成的優秀作品。《馬蘭花》是中國兒童藝術劇院的建院劇目，也是新中國兒童戲劇的代表之作。新版《馬蘭花》的舞美設計師，是曾擔任北京奧運會閉幕式舞美總設計、廣州亞運會開閉幕式舞美總設計，為中國兒藝貢獻過《十二個月》《小蝌蚪找媽媽》等精彩舞美設計的苗培如。自1956年6月1日首演以來已推出過5個版本，新版《馬蘭花》在展現了每一個鮮活的劇中人物、講述經典故事的同時，舞美方面大膽創新，構造了一個極富想象和美幻的空間。讓小觀眾們更加容易隨劇情的發展而置身其中。與之前的版本截然不同的視覺呈現讓這部承載了幾代人美好情感的和幾代觀眾的集體記憶的經典劇目煥發了新的生機。[2]

新版《馬蘭花》的舞美設計不僅融入了多媒體等現代元素，使得整體呈現更加符合當下審美心理，最主要的突破之一是打破了原劇本中的寫實空間。原劇本中場景設置較多，涉及多次場景遷換，但新版《馬蘭花》只設計了單一的形象元素貫穿全劇——一棵穹頂似的大樹從上到下包裹著舞臺，表現出山林環境這一整體形象。在不同的劇情中，它可以是劇中人物的家、也可以是森林中的一隅，甚至可以是神奇的馬車。除了多種可能性的解讀方式之外，這一形象還象征著劇中人物所處的自然家園，表現了用勤勞的雙手締造幸福這一樸素的觀念，也反映了人和自然和諧共處的美好愿望。舞美設計苗培如用一棵樹濃縮了劇中的一個家、一片森林、一個世界。[3]

舞臺設計的主體是一棵暗藏機關的大樹，由根、四組頂部樹枝片、六組放在兩側的樹枝葉片組成。除了大樹根是固定的以外，其余十組樹葉片均可活動，通過舞臺吊桿升降組合方式，樹干樹枝順舞臺中部成弧形延伸至臺口上方，不僅形成遮天蔽日的樹冠，又可隨意升降與樹片葉片配合實現劇中場景的轉換。使之在有限的舞臺物理空間里，給小觀眾營造一個無限的心理空間、無限遐想的大自然。在傳達出《馬蘭花》反映勤勞、善良和勇敢主題的同時，以獨特的手法給予作品更深層次的生態關懷。新版《馬蘭花》的舞臺設計也引發了筆者的些許思考，筆者認為在進行兒童劇的舞臺美術設計時，可以就以下幾個方面進行參考：

一、對意境的營造

意境是形象的內涵，舞美創作應該寓情于景。在兒童劇的創作中，設計師經過對劇本的解讀，將自身的理解寄予自己所創造具體場景。通過對空間的構架、氣氛的渲染與劇中人物相結合，使得小觀眾在感悟和幻想活動中產生不同的思想感悟和藝術體驗。

在《馬蘭花》中，舞美設計苗培如采用一棵大樹為 “形象的種子”并將其呈現在舞臺上，且以半透明的有機板為舞臺的主要造型材料，并用大樹的樹枝大面積的包裹舞臺。被樹枝覆蓋著舞臺，配合布景本身的移動和變化，配以色彩明快、形成大面積色塊的燈光營造出奇異的氛圍，調動了小觀眾的想象力，給他們帶來了一場夢幻、奇妙的戲劇體驗;在多媒體畫面的配合下，使舞臺環境呈現出絢麗斑斕的畫面，實現了劇情所需的場景驟變，使舞臺藝術的假定性達到有效地發揮，從視覺上誘發小觀眾的共鳴，進而促使其聯想出假定的戲劇場景。[4]

意境的展示不僅是形象的、直觀的，又是意會的、內涵的。雖然兒童思維活動的主要特征之一是通過對外界事物的直觀形象，從形態、顏色、聲音等來判斷事物、認識世界的，但他們的想象力也是遠超于陷入固有思維的成年人的。兒童劇的舞臺設計中必須注重意境的營造，既要滿足小觀眾的視覺需求，又要提供可以激發他們想象力的多元空間。舞美設計苗培如善于辯證地認識和處理藝術同生活的關系，善于對生活現象進行藝術加工、提煉和總結，所以其作品在意境的營造上尤為出彩，這樣的特點在他的其他兒童劇的設計中均有體現。

二、形象的聯想

形象的聯想是指對劇本內容全面掌握，對角色情緒充分記憶和儲存后，在頭腦中顯現的形象化意念。深刻的形象聯想對舞臺的最終呈現起著至關重要的作用。苗培如對于舞臺形象的聯想和確立，都有著自己獨特的理解，他沒有單純停留在對劇本描繪的直觀聯想，而是提煉出具有劇中環境的隱含寓意和象征人物性格的藝術形象，進而深化主題。

筆者在觀看《馬蘭花》的過程中，在被劇作中人物的遭遇所感動的同時，深刻理解了舞美的藝術形象的立意，這棵大樹正是符合劇中人物精神世界并且具有強烈象征性的形象種子。設計師以大樹的藝術形象來貫穿全劇，在深刻的刻畫出劇中的人物性格的同時也加強了舞臺樣式的內涵，更是深化了主題，給小觀眾以哲理的啟示。

三、寫實與寫意的融合

藝術形象要忌直貴曲，但又不能隱晦費解。藝術形象的準確不在于是否采用寫實的表現形式，而取決于藝術形象傳達的準確性。《馬蘭花》的布景樣式的寫實與寫意的結合越緊密，其藝術感染力也就越大。所以該劇的演出也體現舞臺設計虛實結合又以虛為主的浪漫主義手法。

如果按照《馬蘭花》劇本提示的描述，將其完全再現，搬上舞臺有限的空間，則很容易變成寫實形象的堆砌，無法完全激發小觀眾的想象力，更不能引起小觀眾內心情感上的共鳴。《馬蘭花》的舞美設計恰恰是采取寫意與寫實結合的創作原則，用浪漫、象征的手法處理舞臺環境和表現形式。象征劇本內涵和人物精神世界的大樹形象是寫意的，而說明場景轉換的小道具是寫實的，把人物內心世界的營造與外部形象的塑造結合起來并將其貫穿整個演出，對舞臺呈現而言，既明確了戲劇環境轉換，又增強了表現力度，從而使舞臺空間更加的充實與生動。

四、單一的藝術元素表現多樣的戲劇空間

以單一元素作為主體造型元素表現多樣的戲劇空間，在苗培如的很多作品中都有體現如千帆相競為背景造型的《卡萊多尼亞號啟航》，三座樣式相同門樓不同組合的《乞丐與王子》，以建在轉臺上一幢歐式房舍為主體的《豆寇鎮的居民和強盜》，多層條屏幕升降、位移的《少年周恩來》等劇目，都充盈著苗培如對現實生活提煉與加工。單一造型元素的運用不僅使舞臺空間更加整體，而且能夠有力地突出演員的表演，使觀眾能更好地把注意力集中于演員的身上;舞臺造型元素的單一處理也可以使得舞臺的主體形象更加突出，增強舞臺的視覺沖擊力和感染力。這種造型方式對于劇作的詮釋也更為明確。

五、情緒的連貫性

舞臺美術“是在時間與空間中產生的動態關系，它是把畫面與活的演員聯系起來的活動藝術。”換景是很多戲劇演出不可避免的環節，未經設計的換景很容易破壞演出的連貫性，有損整部劇目的整體性。相較于成人，兒童的注意力更加容易分散，在兒童劇中，尤其要避免換景對劇情連貫性的影響。《馬蘭花》的演出過程中，在開幕以前、換景、中場休息時的布景都體現舞美設計的想法。從走進劇場的那一刻到散場為止，都使小觀眾們處在感受演出的過程之中，是可以作為不說臺詞的“角色”參加演出的。演出過程中通過枝干和樹枝翻動去表現不同環境，春夏秋冬不同的森林以及河邊等。這棵大樹不僅是景，也可替作幕，每場通過多媒體影像不同的圖案組合來移動換景，避免了換景打斷演出。使舞臺更具動態且節奏更為緊湊，更具有獨特的審美價值。在換景時，仍舊在讓觀眾們看到的是一臺少有的沒有去追求現實環境的逼真性的舞臺形象，仍在持續調動小觀眾們的想象自由。

六、結束語

回溯兒童劇舞臺美術在中國的發展，乃至中國舞臺美術的發展在時間的洪流中，因每個時期的實驗精神，而奠定下了堅實的基礎。現在的“傳統”，也許是過去的“前衛”“革命”或“挑戰”;而當今的“主流”“經典”，也許是過去的每一時期階段性發展的趨勢所匯聚而成。綜上思考，后續將繼續在兒童的思維、兒童的想象、兒童的語言、兒童的心理和經驗研究的基礎上，對當代兒童劇舞臺美術呈現和價值構建等方面進行探討。

參考文獻：

[1]程析.黎錦暉兒童歌舞劇創作特色研究[J].音樂創作.2016（06）：115-117.

[2]馬亞瓊.中國兒童戲劇研究現狀與問題探究[J].湖南科技學院學報，2016（03）：28-31.

[3]陳麗芬，湯志紅.新時期以來中國兒童戲劇的發展趨向[J].四川戲劇，2015（11）：20-22.

[4]丁小倩.在比較中看我國兒童劇《馬蘭花》中的“自然與教化”[J].戲劇之家（上半月），2014（03）：48-51.