談油畫創作中的色彩表達

王嘉曦 伍楊超

摘 要：油畫中的色彩作為表情達意的情感符號和藝術家要表達的思緒、情感的重要載體，畫家通常會借色彩來表達自己的思想抒發自己的情感。本文從古典美學對于色彩的詮釋著手，不僅概括總結了諸多學者所理解的色彩，同時嘗試表達個人所理解的色彩表達;中間部分，著重通過對色彩的技巧和創作表達，解釋現當代油畫藝術大師在他們的作品怎樣用色彩來進行表達。經過分析，講述色彩在中國油畫多年的發展之中的方式以及他在油畫表達中的重要作用，同時還表達了色彩在油畫藝術之中的還起到了對中國傳統文化精神大力弘揚的作用，同時還重點說明了色彩在中國油畫藝術未來發展中的相關作用。 藝術的發展不是獨立進行的，在它的發展過程中和政治、經濟以及文化等都有重要的關聯，要更好地發展油畫須立足本土文化、多吸收民族文化的精華，隨著時代的不斷發展推進，它才會更有魅力，同時也要注意去多借鑒并且吸收別的民族文化中的精華。

關鍵詞：意境;油畫;色彩表達形式

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）08-00-02

一、色彩作為油畫創作中的本質表達

油畫作為一門視覺藝術，通過藝術家所使用的表現語言、藝術技法等來敘述創作者等思想情感和文化意境，亦如舞蹈者通過肢體語言動作，音樂家通過音符節奏，作家通過辭藻一樣。油畫作品通過構圖、對比、色調、造型、材料等方式來表達藝術家的心境，故常有“畫如其人”“字如其人”之說。色彩作為油畫作品中難能或缺的一個重要環節，也正如國畫中的“隨類賦彩”于不同時代均有不同含義。色彩所能表達的情感意圖何止千言萬語，亦是有著不可或缺的地位。若將中國畫中的“墨為骨、色為肉”與油畫進行觀照，那么在油畫中，應為“形為骨，色為肉”。黑格爾曾在他在著作《美學》里所說：“藝術家獨具的品質就是顏色感，是他們具備一種能力可以掌握色調同時根據色調進行構圖，并且還能對創造力與想象力進行再現的基本因素。”[1]

二、油畫中色彩的技法運用以及創作的表達

“語言”釋義僅僅人類所具備，運用語法、語音以及詞匯的構成特定系統對思想進行表達、情感上進行交流的工具。對于色彩語言來講，不論是蒙塞爾色彩體系、奧斯特瓦爾德色彩體系抑或是pccs色彩體系，總是離不開原色、間色、復色、固有色、光源色、明度、純度等，以及運用色域之間產生的對比，如色相對比、明暗對比、冷暖對比、純濁對比等表現手法和規律。來營造出畫家的作品語言。油畫色彩不僅是藝術家述說情思的語言，也是與觀眾進行交流產生藝術共鳴的重要中介。就如蒙克的《吶喊》，通過黑與紅之間的交融，營造出恐懼、焦慮、不安的氛圍，亦是藝術家內心當時的內心感受。也正因如此，在進行藝術實踐時，應留意且充分了解色與色之間的關系和變化會產生出怎樣的視覺效果，會傳達怎樣的信息，總有將這些進行系統全面的進行探索，才能將情感與創作技法融為一體，來進行更好的創作表達。正如野獸派代表人物亨利·馬蒂斯所言：“對于繪畫的色彩上而言，需要有一種結構，而這些結構正是使得藝術作品之間的每一種色彩有了內在的聯系。”[2]

三、油畫中色調的表現及作用與意境的表達

（一）油畫風景中色調的主要作用

不同的顏色色調可以創造不同的畫面效果，創作過程復雜，也具有很強的靈活性，不僅需要掌握更多的相關知識和內容，想要掌握藝術規則，還必須掌握一定的色調規律，提取更好的色彩，并形成統一的色調，油畫的質量取決于色彩的色調。“調子”原本意為音樂中的曲調，在美術中調子為藝術作品中不同明度物體的層次感。油畫作品中的色調，能起到對比與呼應，節奏與均衡的效果，與音樂的調子有異曲同工之用途。

（二）油畫中色調的意境表現

色調有明暗對比、色相對比、純度對比、冷暖對比，運用不同的色調進行大對比，小調和，能產生出更有視覺沖擊力的藝術作品。明暗對比能營造出空間感、立體感、輕重感和層次感。純度對比才使得萬物更加豐富多彩，同一色相純度發生細微變化，色彩的性格和給予人的感受變會有了變化。冷暖對比不僅能給予人風雨明晦，四時季節的變化，亦能給予人前進后退和空間大小的變化。從欣賞者的角度考慮，令人們對整個畫面產生一種奇妙的幻想，宛如身臨其境之感。固然，技巧不是目的，而是為了更好地抒情寫意，齊集地凸顯出形象、意境。莫奈為了研究光與色的變化所創作的《睡蓮》《干草垛》《魯昂大教堂》系列組圖中，均能感受到不同光線與色調的變換，均給予人們不同的視覺效果。[3]

（三）鄰近色調和的色調表現

相鄰的顏色是指使用相鄰且接近色調的顏色，已經廣泛用于配色的相鄰顏色，主要應用于室內設計和裝飾顏色等，受到大家的深愛。著名畫家塞尚對色彩進行了深入的研究和觀察，最終形成了自己的新色彩結構。又如莫蘭迪的油畫靜物作品，通過鄰近色和不同灰色階的轉換與排列，產生出安靜祥和的藝術氛圍。從中可見莫蘭迪的作品運用顏色的色輪進行冷暖、明暗等色面來進行構造不同的色彩效果，再運用補色對畫面進行補充使畫面生動、美觀，達到和諧自然的色調美。

（四）單一色相變化調和的色調表現

對于單一色相之間的變化調和出色調的表達，最早可追溯到古代就有。如在洞穴崖壁的單色形象是用紅色、黑色來進行描繪的，至今還有很多畫家還在繼續使用這種藝術繪畫形式，在原有形式的基礎上給予更多，給予新形式和更強大的表現力，具有很大的吸引力和感染力。例如日本藝術家東山魁夷的藝術作品 《白馬》便是運用單一的色相進行變化和調和色彩的形式來進行創作。藝術家以綠色為主要色調來創作該作品，畫面顯現出了那最孤獨的與最痛苦的和最幸福的交織融合。[4]

四、色彩呈現的方式分析

（一）油畫中色彩要素的技術方法

在油畫創作方法里，對于色彩的表現及運用十分的豐富，畫家運用顏色來表明自己所認識的事物，并且表達出自己的感受，這需要畫家擁有很好的色彩方面的修養與感覺。第一具備準確十分敏銳的對于色彩的感識情況。我們主張的方法目的使色彩要脫離于形而進行表達，它的主要規律是根據光和色在自然界中的變化情況，為了達到很好的視覺上的效果。比如凡·高所創作的《星月夜》，給人們呈現出一種幻象，天空和地面雖然是具體存在的，但畫家的用色以及點、線、面，更多的是突出色彩變達出一種神秘與夸張境界，這是凡·高將傳統技法與理性方面內容用前衛方式表達，顯示了畫家的激情，同時也顯示其個人的精神與愿望。油畫所留給人們的不僅僅是形象，亦是通過形象表達感情、通過感覺表達深意，色彩技法所表達的目的。

（二）形體中色彩的呈現方式

研究物體自身的形體結構首先從物體形態進行研究。對形體結構進行研究的主要目的就是用科學的分析進行研究。通過不一樣的視角進行觀察、掌握物體本身內外結構上的關系。只有如此才能充分掌握和了解物體本身的構成規律和構成方式，為深入的創造結構性特征畫面打下了構想和設計的基礎。形體結構的表現方式就是用點、線、面進行組合、運動方向、透視規律與比例尺度分析當成重點。對形體結構進行分析第一把外部形態作為出發點，通過歸納和概括把那些復雜的形體特征呈現出的形態進行簡單化，用幾何思維來認識那些復雜形體構成，用透視的原理對它的內部構造來分析，來掌握物體不可見部分的構造，并進行科學的描繪分析。[5]

五、結束語

對油畫藝術創作中色彩的觀念及意境方面以及對油畫色彩所賦予的不同情感或是語言或是形式美的追求上，是我們所需要去更進一步的研究和探討。正如文森特·凡高所言，對于繪畫而言，藝術表達的使命絕不會僅是構圖，色彩的靈動和富有朝氣亦是必不可少的部分。對于油畫藝術作品而言，一定需要有明顯地時代特點。通過對歷史上藝術大師的深入了解，我們就能深刻的意識到，在藝術史與藝術繪畫發展的過程中，歷史上優秀的作品不但具有藝術特性，而且還有和時代一起進步的色彩創作的風格與樣式。正如國家領導人在《文藝座談會上的講話》所言：“藝術家應該立時代之潮頭，發時代之先聲，才能創作出優秀的藝術作品。”。并且勇于攀登藝術的高峰，正如石濤所說“筆墨當隨時代。”

參考文獻：

[1]李克，著.西方美術史教程[M].西安：陜西人民美術出版社，2002.

[2]李之源，著.印象派畫傳[M].石家莊：花山文藝出版社，2004.

[3]荷文森特·凡·高（Vincet Van Gogh）原著.李柰，主編.凡·高論藝術[M].成都：四川美術出版社，2003.

[4][德]約翰內斯·伊頓，著.色彩藝術[M].杜定宇，譯.上海：上海世界圖書出版公司，1999.

[5]吳永強.繪畫中的形體與色彩[J].藝術研究，2008（02）：8-9.