傳統審美理想在新時代的生存與發展

范麗芳

摘 要：中國畫經歷了長久的發展歷史，這幾千年間歷代畫家，不斷繼承、發展、推進，才得有今天內涵豐厚的傳統形態。在這傳承許久的文化傳統中，是一個和諧、嚴密、發人深省的高層次精神文化與人類同行的多樣化世界。中國畫注重民族特色，它發展至今，依舊是東方藝術文化的大體方向。文章重點闡述了中國繪畫由“天人合一”的中國傳統審美精神向深研傳統、心系生活、廣濟修養和容納中西等多方位相互依存的繪畫特征過渡，并對當今的中國繪畫如何構建一個現代性的藝術平臺和堅持正確健康的發展方向進行探討。

關鍵詞：中國畫;審美理想;傳統繪畫

中圖分類號：J222文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）06-00-02

中國畫一方面是深厚的文化內涵以及精神財富的表現，另一方面，是具有獨樹一幟的表現形式和審美表達。這是我們民族文化的積累和長期積淀，從而構成的文化藝術體系。藝術它既是民族意識的反映，又能反過來影響民族的意識。不同的民族有不同的藝術。

中國畫涉及內容廣，各個時代又有繼承和創新，我選了以下角度來闡述。

一、中國畫中的傳統審美理想之色彩

中國傳統繪畫，歷史悠久，風格獨特，民族性特點強，對色彩的認識和運用也獨具特色。隨著各種民族審美心理的變化。中國畫的色彩，在不同時期，有不同的表現。色彩的運用從單色的凝重到華麗，在宋元以后，便呈現出簡單樸素的趨勢。從古至今，是濃重的色彩，還是清新雅致的色彩，五色用色語言的視覺形態，都深深地影響著中國人的傳統審美心理。這五色是黃、青、赤、白、黑。后世畫家的用色基本原理，完全符合古典五色系理論。顯然，五色在繪畫界中占有重要的地位，并且潛移默化地影響著人們生活中的方方面面。[1]

由此可見，色彩審美在中國畫中，其色彩時濃時淡的審美運用，歷來具有中國哲學意義上的色彩觀念，是一種意象審美心理。其內在自律性是其運用的標準。隨著社會的發展，信息的采集和吸入越來越多，人的心理也越來越能接受新生事物，新事物的色彩沖擊影響著我們，影響著畫者，傳統中國畫在堅持傳統的相對冷靜的色調上，是否可以融入新色彩，如何使用色彩搭配，是畫者要思考的問題。

二、中國畫的傳統審美理想之表現

畫家不是畫匠，要讀書，要研究，讀老子，讀莊子，讀易經，讀兵法，都可以充實自己，涵養自己。書，特別是古代流傳下來的書，經歷了時代的考驗，大多是有利于人的精神的。有知識的人喜愛讀各種經書和宗教方面的書，就因為這類書尤有不同流俗的思維。所以，雖在這個多變幻的世界里，但不流俗的思維是至關重要的。中國傳統繪畫講究清高淡雅自然，老、莊宣揚的是清、淡，由以自然為上，讀的多了，思想就會受到影響。那么，落花無言，人淡如菊在畫上也反映出來。畫上反映的直接形態乃是畫家的思想境界。藝術家要文、筆兼修，思想境界變了，眼光變了，藝術修養提高了，畫自然也會變。[2]

（一）中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，采取以大觀小、小中見大的方法。以點見面，表現出寬廣的眼界和心胸。有一定的教育作用。

（二）造型不局限于表面的相似性，其形象的表達是為了畫者主觀情感的表現，同時在畫面上也流露出形象的氣韻。畫面形象似與不似間，給人更多的想象空間。

（三）構圖上，畫面管理，也叫經營位置。它不是以固定的空間或時間為基礎，而是以一種靈活的方式，打破時間和空間的限制，在不同的時間和空間中重新排列物像。在同一幅畫可以出現中風、雨、雪、早、晚等不同氣象及時間，或者古今人物。在藝術家的心目中，建構一個時空的境界。

（四）在透視中，中國畫是采用多點或散點透視的方法。畫面不局限于一點透視，它可以是多角度的。可以把更美的景、更多的景表現在畫面中。

（五）筆墨技法，是中國畫的獨特表達手段，它是以點、線、面的形式表達形與情。展現物象的外觀、骨法、肌理，光影和意境等方面。筆墨，是畫者傳遞情感的載體，是事物和情感的表達技巧。筆墨反映了中國書法的趣味。

（六）文人畫，中國畫中的一類畫。它注重讀書和繪畫的結合，畫家的個人修養非常重要。文人畫，是詩、畫、書、印的結合，缺了某樣，好像會缺少某種意味，缺少畫者對生活、藝術的理解。所以，詩書畫印的結合，是畫面的有機組成部分，有深化畫面的作用。

現代設計的認知度越來越高，物質水平達到一定程度就會有精神層面的需求。設計中的那些點線面和中國畫的線條有著相應之處，那么，在現代生活中中國畫的發展是不是可以以某種形式結合到設計感強的生活中去？

三、中國畫在現代社會之發展

在思想內容和藝術創作方面，中國傳統繪畫，反映了咱們中華民族對社會責任的意識，以及審美情趣。中國畫在社會、自然，以及哲學、宗教、政治、道德、文藝等方面都有表現。形神兼備，神韻生動是中國畫的宗旨。它的美學思想是：去除矯揉造作、扭曲等虛偽狀況，追求宇宙的樸素、和諧。

傳統中國畫在都市化消費主義時代面臨挑戰。傳統文化所根植地土壤被抽空了，堅守傳統也許會不自然，關鍵在調和。當代中國畫家和傳統畫家不同，他們生存的空間在變。都市化社會，空間為主要核心，是一個物質型空間和文化型空間所組成的全新社會。現代人的關系比較陌生，不像傳統社會是個“熟人社會”，這對畫家的審美趣味和藝術取向帶來影響。自古以來的農業發展文明中，文化中的精英是從鄉村出來的，很多有成就后又返回家鄉。為什么文化精英大部分來自鄉村？鄉村中有許多的重要文化積累。其中有很多名畫家從這些文化中來，如齊白石等的風采。而今天的鄉村是文明失落的鄉村，成了都市的犧牲品，文化精英留在城市，以農業農村文化興起的中國畫在現代都市很難發展。[3]

現代畫家，他們的困惑不是自己所創造的藝術能否符合從古至今的傳統，而是他們的眼中豐滿的藝術形象能否和西方各不相同，另辟奇徑，不按照西方的套路來寫。畫家的個人藝術中都含有豐富的自我色彩，里面包含了藝術家對自己作品的賞識和努力。現代畫家要不要和潮流有關聯，要不要和其他藝術形式有關聯，也是需要思考的一個方面。