凝神斂氣抱乎自然

李程

國人論藝必有二哉，一曰技，二曰道。此乃互成之，缺一不可。技為技藝，是把握道之媒介;道乃根本，為自然之本與自然之運行規律?！肚f子》中有“庖丁解?！币晃模妮d：“庖丁為文惠君解牛，手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀然，莫不中音。合于《桑林》之舞，乃中《經首》之會?！扁叶≈贾缘欠逶鞓O，實則與十九年解牛之練習有關，遂而深諳事物發展之規律。莊子以《桑林》之舞、《經首》之會形容庖丁之技藝，乃是此技合乎自然之道。桑林乃古之圣樹，《山海經·海外東經》有載：“黑齒國......下有湯古，湯古上有扶桑，十日所浴，在黑齒北，居水中，有大木，九日居下枝，一日居上枝?！鄙殛栔。陨Ａ种畧鲇驗榧漓胫匆詼贤ㄌ斓刂茫鉃橥ㄌ斓刂溃督浭住分畷酁榇艘?。庖丁解牛雖是闡明道之境界，然若無十九年之技藝之訓，非可悟道也。因而藝術最高之境，須以技進道。

技藝之學乃為苦差，就書法而言更是如此。書法不比繪畫，無寫生之路，其是字體定型化后之演變，因而學習只能從臨摹歷代書家著手。臨摹雖能從有形之學習體悟無形之思想，然其學習不能以書法臨摹作為模件化生產，所以書法學習就形成了由走進模式到走出模式的過程。

王瀚乃吾之同窗，其人尤為努力，由臨摹而起，遂有心得。書法之道乃為道本，似變而不變。不變乃是文字之本，氣韻之本，變乃體悟之不一，下筆之精神面貌變化。只有做到似變而不變，才能繼承傳統，略有所得。王瀚之書，不拘泥于常法，或禿筆古樸，或秀潤清新，或飛白豪放，或敦實雄渾，或結體放肆，起筆收筆似隨意，漫不經心，卻不顯做作，饒有性情中人之精神意趣。其書法還常以中鋒、側鋒并用，筆法不拘一格。宗白華曾以謝靈運詩“初發芙蓉，自然可愛”與顏延之詩“鋪錦列繡，亦雕繢滿眼”來討論中國藝術中兩種審美格調。自然之美需天然去雕飾，而臨摹后之過分相似可視為雕飾。然此是技之學習，當體悟其中之道，自然要順自然而為之，須將自我天然活潑之面融入作品之中，自然能去雕飾。因藝術家創作時有不同情感與狀態，因而作品面貌常有變化，此乃去雕飾之方式，若無變化，實則進入靜止的體悟之境地?！皢柷堑们迦缭S，為有源頭活水來。”變與不變的二元融合，才是活水之源。王瀚之書法即如此，行、草、楷等結體源自傳統，然表現不完全拘于常法之態。尤其是“春華秋實”四字，傳統提按頓挫全無，筆筆似有童真之狀，然結體之韻律美，筆法之堅定，潤澀交融，即有些許出水之芙蓉發于自然可愛之態。

蘇軾有詩《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》，詩有言：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新......”其意為，評論繪畫若以形似為依據，那真是兒童的看法。若作詩只是表述現實事物，那肯定非詩人。詩與畫本有相同之創作規律。就書法創作而言，此規律亦可學，即要擺脫范本，以藝術主體之情感感悟，使作品充滿自我意趣，形成發于天然之意境。依我之看法，王瀚那看似漫不經心的心印之跡，正是在向蘇軾所言之方向追求。尤其是“道法自然”四字，開始有擺脫模本之意。道法自然常被書法借用進行表現，其源自《老子》。所謂“自然”則是自然界之態，其意乃通世間一切之規律。然書法不僅是以意表其意，而且須以書法本身去參悟其意。首先書者身心須自然，用筆須自然，以自然體悟自然之道，才能視為書法之自然而然，才能體悟道法自然之境界。王瀚所作“道法自然”，不能說其能參悟其中思想，然其思想是在追求自然之法則。其落筆談不上放縱，卻有逍遙之意，尤其是一撇一捺活潑可愛。然其結體又較為嚴謹，也就形成了體有本意、筆法瀟灑之狀，似有點追求自然變化之趣味。道之本為自然，似變卻不變，而自然之表現則是變，即本不變，表現變。字之結體為本，字之筆法豐富變化即表，結體嚴謹，而表現瀟灑之變，即符合此等規律。當然這還須繼續學習，才能更上一層。

中國書法藝術常有人以線條概括，甚至有人將其與現代派的點線面進行構成，此乃對中國書法藝術之精神渾然不知。書法依托為漢字，而漢字乃古人仰觀宇宙、俯察品類而成，其為對宇宙萬物規律性的總結。將漢字演化為書法，實則是“氣”的貫穿，使作品產生生機、活力與韻律，若一味強調構成，那書法之氣脈蕩然無存。若想作品貫氣，書法寫作即必須凝神斂氣，即將心中雜念拋去，進入無利害之境地，使精氣貫于筆，筆凝于紙。只有神聚，才能一以貫之，氣脈相連。王瀚寫書即強調凝神斂氣之重要性，此與其性格存在關系。王瀚為人低調、內斂，話語不多，做事總能聚精會神，排除嘈雜，自我暢然。如此一來，也就形成了他行草冷峻、剛毅的效果。其書法運筆迅速，毫無拖泥帶水之感，字字大小有別，虛實變化豐富，筆筆粗細不同，節奏不一。正是這一多元統一的變化，讓貫通的氣韻中顯示出來了視覺的張力之美。

今人常論草為狂，然狂者多為自大，將自大的俗氣過分帶入，實則是做作。又有人常論文人行楷為秀潤，然學習秀潤過分謂之媚俗，有諂媚之意，故格調不高。故而能從二者中尋找平衡，亦能有些許新意。然調和之態不可過于自大、方剛，亦不可輕佻、柔媚。然達此者即須狂而不外，斂而不內，即剛柔相調。此即須屏氣凝神才可為之。只有神聚于氣，才能拋棄瑣碎，進而神游于書法之間。《莊子·外篇·達生》有《梓慶削木為》一文，文中心齋、坐忘即是凝神斂氣之方法。通過此法可去狂與媚，形成沖和的冷峻之氣。王瀚之書常有冷峻之態，其狂放的草書，運筆則內斂，而內斂之行楷則運筆又有剛勁的外露之氣勢，似有鋼鐵劃過之跡。其書法“揮觴道平素， 撫劍獨行游”即表達了其內心之境界—平淡的天真，獨行的瀟灑。平淡是對物欲橫流的一種坦然心態，天真是藝術家對萬物的態度，獨行是對空虛寂寞的反叛，瀟灑是對自我精神的寄托。當“把酒話桑麻”成為詩意的棲居，主體自然會放棄諂媚的姿態，用淡然的態度對待生活的一切。此十字不僅從含義上代表王瀚之心境，在其表現手法上亦如此。其用筆堅實敦厚，方正又富有變化，筆筆猶如鋼刀切斷，印下了蒼茫的記憶。因此，此冷峻之風，以凝神斂氣之方式將俗世拋棄，進入無拘無束的自然之態中去，形成了詩意家園的自我精神棲居。當然此方面還可繼續深入研究，將剛柔并濟發揮到更高水平。

總體而言，王瀚之書，不僅僅是在書法本身，更是從書法中表達了其性格與思想的追求。然一切須以技為先驅，以技巧純熟，才能由技入道。但是對書法本質的體悟則是技無法完成的，須走出臨摹，走向藝術創作主體、走向人文精神、走向自然。望王瀚能在書法藝術的道路上繼續探索，繼續前行！