淺析書法臨摹與創作

韓焰生

關鍵詞：臨帖;創作;國展

書法學習與其他任何一種藝術學習一樣，都有其本身固有的法則與規律。這些法則與規律、技巧與方法，只有通過不斷臨摹學習才能掌握。現代人書寫的工具與古人大不相同：古人用毛筆書寫，從篆隸入手;而今人用圓珠筆、鋼筆做書寫工具，書寫講究方方正正，橫平豎直。長時間習慣性書寫，讓我們對書法藝術審美停留在實用性上。這種認識與書法美學是背道而馳的，習慣性書寫得越多，習氣就越重，書法審美越趨向世俗化。提升書法審美最快捷、有效的辦法，就是臨帖，在碑帖中發現書法內在的美。臨帖是重新認識書法，去掉不合法度書寫的不二法門，是通向書法的必由之路。歷史上沒有哪一位書家不把臨帖當作學書的畢生功課。只有親近古人，與古為徒，才會入帖，走進書法世界。

我們常說以古為師，學書要找到一個好的老師，這個老師就是碑帖。如何選擇好的碑帖？首先要選擇與自己的氣質、審美取向相吻合的法帖，如有人喜歡清逸、俊朗的，有人喜歡靜穆、沉穩的。現在碑帖多，版本又多，選對了能事半功倍。晉唐是書法的巔峰時期，從三國時期的鐘繇，晉代陸機、“二王”，到中唐諸家，可以說大家輩出，名帖數不勝數。書法到唐代已完成了五種書體的演進。真、行、草是在隸書中演進過來的。王羲之變法，由古法創立新法，這里的古法與新法指筆法，也就是篆籀法和一拓直下筆法。時至今日，我們都在運用這兩種筆法。魏晉南北朝是政治上動蕩，而人的思想非常自由時期。隱士是這一時期文人士大夫的時代符號，他們的書寫是一種文化自覺，是心靈的書寫。不像唐以后的文人為科舉制度規范而書寫，而宋人君臣共治的家國情懷，讓以后的文人很難逃離科舉制度對書法的規范，再也沒有“竹林七賢”的魏晉風度，取而代之的是“進亦憂，退亦憂”的文人情懷。因此說晉唐法帖是學習書法的源頭活水。

初學者可從小篆入手，小篆中鋒行筆，沒有字形的變化，沒有提按，主要是培養書寫的平衡能力和練習書法線條。這種線條與草書的線條是相通的，在懷素、黃庭堅、祝允明的書法作品里都有這種線條。小篆的練習，容不得你半點分神。學書像禪修一樣，首先是靜。當聽到筆在紙上行走的聲音，你才會進入有質量的書寫中。東漢存有大量的碑刻，可以說流派紛呈，群星燦爛。“康有為曾說，駿逸則有《禮器》《封龍山》，疏宕則有《西狹頌》《孔宙》，高渾則有《楊孟文》《楊統》，虛和則有《乙瑛》《史晨》，凝整則有《衡方》《張遷》。”[1]這些碑刻都是步入漢碑堂奧的門徑。鐘繇乃正書之祖，字體古雅溫厚、方勁古拙，點畫之間多有異趣。《宣示表》《薦季直表》《賀捷表》，帶有八分書意味，字形寬扁，從隸變而來，有股清和簡遠的氣韻。王羲之的《黃庭經》《東方朔畫像贊》《樂毅論》，清雄雅正，意境高遠，靜氣逼人。王獻之的《洛神賦》，用筆挺拔有力，結體寬敞舒展。褚遂良的《大字陰符經》《雁塔圣教序》，筆勢縱橫清晰，意趣天成，總體結構方中見扁，多橫勢，運筆牽絲暗連，俯仰呼應，氣息盈滿，妙筆生花，用行書的筆意書寫楷書。《懷仁集王書〈圣教序〉》乃唐懷仁用20多年時間集王羲之行書真跡成文，保留了其書原貌。全文2000余字，字數多，容量大，作品中行、楷、草各種字體皆有，被歷代書法家視為臨書楷模。王羲之《蘭亭序》及行書手札，顏真卿的《祭侄文稿》《爭座位帖》，楊凝式的《韭花帖》，蘇軾的《寒食帖》及手札，米芾的《苕溪詩帖》《蜀素帖》，趙孟的《閑居賦》《前后赤壁賦》，趙之謙的行書手札，等等，都是習書的經典法帖。

《書譜》是中國書法史上一部劃時代的書法論著，它提出了“古不乖時、今不同弊”的書法觀，內容主要是學書體驗及學習書法的一些基本原則。它不僅是一篇文筆優美的書學理論文章，也是草書藝術的理想典范。其書法融合質樸與妍美書風，中鋒、側鋒并用，筆鋒或藏或露，忽起忽側，隨時都在變化，筆勢縱橫灑脫，達到心手相忘之境。《書譜》前面部分在理性地追摹王羲之，后面部分更多的是學習王獻之和唐人風尚。在用筆上，有人說王羲之《十七帖》是劍客，而孫過庭《書譜》是刀俠。《書譜》中一拓直下筆法使用得酣暢淋漓，讓人直叫過癮，輕重對比明顯，作品有種外拓的視覺沖擊，是學習草書的重要法帖。如果說《書譜》是刀俠，懷素《小草千字文》就是棍僧。在《小草千字文》中，懷素41歲時寫《自敘帖》的那種酣暢與灑脫沒有了，展現出不激不厲、風規自遠的風格。也許這是一個禪修老者的書法觀，讀懷素的作品沒有了讀《書譜》時的那種激動，多了幾分恬淡與真趣。有人說后王勝前王，五六年前筆者也喜歡王鐸，跑到前輩家中借來許多法帖，認真研讀，認為寫草書王鐸是繞不過去的高峰。但王鐸的內心總有“做貳臣”的糾纏，他的書法也是纏繞得太多;而懷素《小草千字文》就十分簡省，用一筆能表達絕不用二筆，大道至簡。

2000多年的書法史，名家、名碑帖多如牛毛。如何臨帖？首先要明確目標，所謂目標就是階段學習重點。如練習線條、筆法、結字，初學可以分階段學習。臨習做到以下三個方面。一是讀帖。把碑帖內容通讀，不懂的文白對照著讀，再把疑難、不認識的字標注出來，接下來要讀懂碑帖章法、筆法、結字等特點。二是精準臨帖。首先要過單字關，每個字要寫像，筆法要搞清楚，再進行字組、段落練習，在臨習中盡可能使字大小同原帖。臨刻版或碑時要還原它的書寫性，不要刻意描摹。初學者，先選一本帖，把筆法、點畫形態都搞清楚，再慢慢打通上下。三是背臨。先進行一個字、一個句子、一個段落的背臨，背臨后再與原帖對比。四是意臨。意臨是書家風格養成的有效途徑，不僅是臨摹古圣前賢之筆跡，而且要會其意，然后再有所創作。書家妙在“能合”，神在“能離”，“能合”是共性的相融，“能離”則是個性的綻放。

對于書法藝術而言，創作這一概念是當代的產物，實際上是當下人們生活與書法逐漸遠離的表現。如今人們為書法創作設計了很多方法，體現了鮮明的時代性，但這種設計很難再現藝術的真實內涵，習書者也始終困惑于臨摹與創作的脫節。從這個意義上講，書法創作是指書家吸收、轉化所臨碑帖，用自己的語言來闡釋碑帖，創作只是臨帖的延伸。筆者把創作總結為三類。一是臨摹性創作。就是創作時帖里有的字照搬過來，書法結構、筆法等保持一致。這就要求選擇創作內容時帖內的字盡可能多些，另外還可集字創作。二是依托性創作。依托某件作品進行創作，筆法、結字、行氣、墨色、字組都要依托作品，只是內容換成自己需要的內容。三是吸收性創作。把握主體風格，適當吸收有益的東西為我所用。如想用《書譜》的風格進行創作，那么這件作品盡可能靠近《書譜》的面貌，同時可以吸收“二王”一脈的東西，形式上可以拼接成條幅等，滿足當下展廳視覺需要。

劉熙載曾言：“書者，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰：如其人也。”[2]可見書家的修養對于書法作品來說有多么重要。一位書家應該具備清醒的認識，有自己主觀的審美追求，尋找適合自己性格的書風，應多從傳統文化中吸收營養，加強書法理論學習，促進書法全面發展。除書法外，書家還要從優秀的藝術作品中尋找書法所需要的養分，豐富自己的內涵，外化于作品中。書家還要多看，不僅要多看碑帖，多看展覽，開闊視野，還要讀萬卷書，行萬里路。只有見多識廣，才會有更寬廣的胸襟與豐富的感悟。書家要樹立更高的標準，向高水平展覽看齊。從目前來看，國展是比較能反映當下書壇創作水平的，甚至于引領一個時期的書法審美取向和創作導向。雖然也有許多對國展的質疑聲，但國展相對其他藝術類賽事、展覽還是相對公平的。總之，我們不能因噎廢食。

學書之路是一條艱辛之路，途中的潺潺溪流、花香鳥語，只有你用心傾聽，細細品味，才能樂在其中。