網絡語境下交響樂音樂會公用信號制作中“指揮家”視角的審美功用

于 濤

“公用信號”一詞，源自電視節目領域的電子現場節目制作方式，即EFP（Electronic Field Production）制作模式，該模式采用多攝影機位現場拍攝，實時切換的方式制作出符合“播出標準”的電視節目信號，即“公用信號”，供給各國家地區的電視制作機構二次創作成影像節目以放送傳播[1]。此方式多應用于大型體育賽事，大型新聞事件、綜藝晚會等節目形式的制作流程之中。現就結合國家大劇院影視節目制作團隊在交響樂音樂會公用信號制作中的創作理念，簡要分析網絡語境下“指揮”視角攝影機位的審美功用。

交響樂音樂會是由多組樂器共同演奏完成的音樂藝術表演形式，指揮是整個樂團演奏的靈魂與核心所在。在交響樂音樂會的公用信號制作中，往往基于音樂表演藝術家和節目導播共通的藝術素養，準確把握樂曲演奏中的樂器演奏形式，適時調度現場攝影機位的鏡頭角度，有效架構視聽匹配的邏輯關系，以優質的公用信號輸出，形成對節目觀眾的收視引導。在交響樂音樂會中，指揮家由于站位的關系，多數時間是面朝整個樂團而背向大多數的現場觀眾。這就導致客觀上指揮家的藝術展現方式很大程度上需要通過交響樂音樂會現場公用信號的制作與傳遞呈現給媒體與節目的收視觀眾。

交響樂音樂會的公用信號制作過程中，往往大多數攝影機位會用于拍攝樂曲演奏中樂手的表演技巧與樂團整體的視覺“交響”，這就導致攝影機位的可拍攝角度無法兼顧到交響樂團指揮家藝術表現的情勢與動態。在現場的工作環境中，為了捕獲指揮家的藝術創作過程與視覺展現力，往往需要單獨設置一到兩個攝影機位，以固定或契合樂曲旋律的機位運動方式來豐富——指揮，作為整個交響音樂會聽覺樞紐的視覺呈現。基于互聯網媒介環境中，用戶的多視角觀看的選擇可能，這一公用信號的視覺角度，更成為具備多重審美功用的藝術奇點。

1 旋律的視覺匹配性

交響樂音樂會公用信號制作中的指揮家攝影機位，客觀上，往往要求與音樂的演奏旋律具備必要的匹配性，這是一致性與間離性的雙重存在。現場音樂演奏的起伏與頓挫是隨著交響樂團指揮家對樂章的理解與演繹，自我藝術風格的一種具象化的體現。指揮家在樂團現場演奏中的顰笑揮灑，亦是奠定了不同的交響樂團對樂曲演奏的風格化體現。這就要求在交響樂音樂會現場公用信號的制作中，拍攝指揮家的攝影機位，其鏡畫關系運動，需要在深入理解樂曲旋律與藝術風格的基礎上，形成導播與攝影師的默契配合。

音樂的演奏隨著指揮家的指揮行為形成風格化的旋律體現，攝影機位的運動也需要隨著旋律的張馳起伏形成匹配的一致性變化，這使得現場切換的交響樂音樂會公用信號可以具備交響樂音樂演奏視覺上的一致性匹配，形成“所見即所聞”的觀眾視聽感受。指揮家的指揮藝術行為是整個交響樂音樂演奏的源頭，音樂會現場樂團的演奏則是這種指揮家藝術行為的鋪陳，二者彼此之間的承續與映照是現場音樂藝術的“源”與“流”，亦是交響樂音樂會公用信號制作中的視聽規范基礎，客觀上，為公用信號的節目觀眾提供了現場觀眾無法感受到的精致與準確。

與此同時，交響樂音樂會的演奏過程中，隨著樂曲的變幻與指揮家的藝術處理，亦會有間歇、停頓與華彩等特殊的音響段落。音樂會的公用信號制作和現場音樂的演奏過程都是基于時間的藝術呈現方式，現場音樂演奏的靜默蓄勢與指揮家藝術表達的情勢與動態，亦同樣需要公用信號制作中的攝影機位做出有所對應的表達。畫面內部指揮家的短暫陶醉是攝影機位穩定值守或變化運動的精彩契機，該段落的視聽處理，充分體現了公用信號制作團隊對音樂旋律與指揮家藝術風格的深入理解。公用信號制作中，畫內運動與畫外運動彼此的間離關系，是音樂會公用信號處理中影視化手法的明顯運用，亦將音樂會演奏現場的現實狀態，賦予了極大化的戲劇張力。

2 “節目”的代入感與可觀賞性

交響樂音樂會公用信號的標準化制作是高品質的交響樂音樂會演出的影視化承載方式，也是供給各個電視/視頻播出機構創制完成各種形態影視節目的視聽化素材基礎，這就在客觀上要求，公用信號的制作，承載了連接“現場感”與媒介傳播之間的重要樞紐，其標準化的意義，是現場音樂演奏與影視節目受眾視覺期待的雙重訴求。

由于“指揮”是整個交響音樂會演奏現場中的全局掌控者，其指揮藝術行為的展現，是“觀眾”與“節目”之間重要的橋梁所在。在交響樂音樂會公用信號的制作中，專注于拍攝指揮家的攝影機位，更是在現場的藝術表演活動與影視節目呈現之間的關鍵節點。于旋律中欣賞，于無聲處觀察。對交響樂指揮家個人藝術魅力的視覺放大，是整個音樂會公用信號制作中，視覺工作的著力點，也是將“觀眾”代入“節目”本身，進行藝術感知活動的門徑所在。

在交響樂音樂會的現場演奏環境中，指揮家所處的位置，往往是面向樂團的樂手們，而背向大多數的現場觀眾。實際的音樂會觀演環境中，大多數觀眾由于座位的選擇與取舍，無法看到指揮家在樂團演奏過程中的藝術創作神態與動作，錯失了極具藝術魅力的視覺饗宴。這一缺憾，也恰好構成音樂會公用信號制作整體可觀賞性的價值基石所在。交響樂音樂會公用信號中指揮機位的觀賞價值，為交響樂音樂會的影視節目觀眾提供了比現場觀演觀眾更為豐富的欣賞視角，為指揮家在現場的藝術演繹活動進行真實的記錄與意象的表達，為網絡環境中的觀眾收視需求與市場環境提供了可選擇的空間。

3 視覺連貫的邏輯性保障

交響樂音樂會公用信號的標準化制作，是對交響樂音樂會現場的真實記錄與刻繪，更是公用信號創作團隊在音視頻等諸多影視工作方面對音樂會“現場感”的再度創作。這既需要公用信號的創作團隊對交響樂音樂藝術本身有較為深入的領悟與理解，也需要遵循公用信號的制作規律與創作原則，尊重網絡媒介觀眾的收視需求與市場化選擇，進行符合傳播規律的再度視聽創作。

在交響樂音樂會公用信號的制作過程中，視頻的邏輯連貫是與現場音樂演奏相互稗補又彼此獨立的二次創作過程。指揮家的攝影機位視角，在這其間，承擔了不可或缺的關鍵性角色。一方面，公用信號的制作，在視覺上，須要遵循影視剪輯中基本的“軸線”原理，即在主要的拍攝對象之間，存在一條理論上的視覺關系“軸線”，而相鄰攝影機鏡頭角度的切換選擇，一般情況下，不可以逾越該“軸線”。結合交響樂音樂會的現場演奏環境來看，交響樂團的演奏群體和所面對的大多數觀演觀眾之間所形成的關系軸線，是現場中最主要的視覺邏輯軸線，然而由于公用信號的制作中，常會選擇對器樂演奏的細節刻畫，其鏡頭的關系軸線也是隨著樂曲的起伏推進，不斷變化。這一過程中，由于指揮家在樂團中站位的特殊性，其自身的攝影機位視覺軸線關系迥異于其他攝影機位，這在整個交響樂音樂會的公用信號制作過程中，具有不可替代性的關鍵作用，是保障視覺邏輯合理并流暢的工作基礎所在。另一方面，公用信號的制作，是將現場的演奏過程進行再度創作，進一步制作成電視/視頻節目，放送進大眾傳播渠道，與熒屏前的節目觀眾產生藝術共鳴的技藝復合型工作。這在根本上要求了公用信號的制作，是具備媒介屬性的用戶選擇。基于網絡環境下的用戶收視習慣與較大的自主選擇性，指揮家的攝影機視角，是現場觀眾無法專注的視覺豐富，這就需要該攝影機視角的拍攝與公用信號處理，遵循網絡媒介屬性的“屏幕補償”原理，即由于網絡媒介的收視觀眾觀看影視節目的視窗更小，相應的，為了保障公用信號的信息觸達效率，指揮家攝影機位所拍攝的畫面景別也應該相應的提升一個級別，用以補償節目收視觀眾因為可觀看視窗縮小導致的畫面信息缺失。

4 尊重媒介選擇的用戶屬性

交響樂音樂會中，指揮家攝影機位的鏡頭語言具備自身的獨立完整性，既是音樂會現場交響樂演奏視覺連貫的基礎，也是指揮家本身藝術魅力的真實寫照。這就給與了網絡媒介的收視用戶以專注欣賞的相對優勢。指揮家攝影機位的視頻畫面處理在交響樂音樂會公用信號制作中，一方面，連接了交響樂音樂藝術的演奏技巧與公用信號制作技藝之間基于創作層面的共通，另一方面也承載了現場演出的觀演感受與節目收視觀眾之間的互動回饋之間基于審美層面的共情。

互聯網媒介是具有高強度用戶屬性的媒介形態，為供給互聯網視頻節目所創制的交響樂音樂會公用信號，既需要遵循已有的電視節目公用信號制作的經驗，在深入理解和體悟音樂藝術本身的基礎上，進行藝術作品的再創作，同時又需要尊重互聯網媒介的用戶屬性，尊重用戶對節目內容的需求與選擇，尊重互聯網媒介的市場運營方式。基于此，在交響樂音樂會的公用信號制作中，專注指揮家的攝影機位，是指揮家個人藝術魅力的極致體現，彌補了現場觀演觀眾無法欣賞的遺憾。在網絡媒介的觀影環境中，常被觀眾選擇單獨收看，這一攝影機視角，既是公用信號標準化制作的客觀需求，也是互聯網媒介的用戶對視頻節目的收視選擇需求。

網絡視頻的收視用戶，對于視頻節目內容本身的社交化分享與互動，是互聯網環境下用戶的源發性需求，也是公用信號制作團隊基于網絡環境傳播考慮的應有之義。基于對這一雙向規律的尊重，交響樂音樂會指揮家攝影機位的視頻畫面，既是整體公用信號制作的重要組成部分，也需要保證其獨立成章，給予影視節目的收視用戶相對完整的觀賞體驗。

圖1 音樂會公用信號制作要素與現場演奏及影視節目的相互關系

5 結語

綜上，網絡語境下，交響樂音樂會公用信號制作中“指揮家”攝影機位的視角，是基于上述四個方面相互承繼，彼此成就的一個往復循環，這一循環，為現場的音樂會演奏與基于音樂會公用信號制作出的影視節目之間架設了藝術感知共通的審美認知橋梁；同時，這一循環相繼的工作理念，也是促進整體音樂會公用信號制作技藝思考與提升的價值奇點。