淺談芭蕾舞劇《吉賽爾》

劉士誡

◆摘 ?要：出現在浪漫主義芭蕾鼎盛時的一部悲情驚天地，凄美泣鬼神的浪漫芭蕾悲劇代表作之一《吉賽爾》。雖然各國對于這部浪漫主義芭蕾舞劇的認識有所差異，各持己見，但不可否認的是人們對這部舞劇依舊給予了極高的贊譽。本文主要從《吉賽爾》的創作、舞蹈動作和服裝三個方面來淺談該舞劇的內容。

◆關鍵詞：吉賽爾;浪漫主義

一、《吉賽爾》的創作設定

《吉賽爾》創作于1841年6月，取材于德國詩人海涅的《自然界的精靈》（創作于1837年）與法國作家維克多雨果《東方集》中的詩篇《幽靈》，在1830年以后，維克多·雨果成為法國浪漫主義文學的領導者，他也是整個西方浪漫主義文學的集大成者。而《吉賽爾》的編導汲取書中神秘莫測的自然精靈和幽靈的角色，在舞劇中展現，使舞劇充滿了浪漫主義的色彩。

《吉賽爾》處于浪漫主義芭蕾的鼎盛時期，它以現實為基礎，作為文學創作的土壤，浪漫主義的創作源泉和靈感都來自于現實，也并非脫離現實。浪漫主義注重抒發情感，力求完美，也因為此特點，浪漫主義中許多作品成為“唯美主義”的代表作。在形象塑造上，浪漫主義常用比喻、象征等手法，通過許多生活中的意象融合進創作中。這也是《吉賽爾》給人一種唯美、夢幻視覺的原因之一。

另外，這個時期人們對宗教信仰的追求也影響著編創，編導在創作的過程中，總有些許宗教的影子。充滿著人們對美好生活的追求和對死亡的態度。《吉賽爾》這部舞劇是既富傳奇性，又具世俗性的愛情悲劇，從中可以看到浪漫主義的兩個側面：光明與黑暗、生存與死亡。所以，在舞劇中出現了“仙女”“幽靈”等極具代表性的角色，用死亡來擺脫對人世間的失望和不滿，體現了一種虛幻、憂郁、迷茫，卻又追求主觀感受的思想，而的確，這也正是這一時期浪漫主義芭蕾所體現的大體思想趨勢。因此，在舞劇創作中出現了了兩個世界，一個是人間世界，一個是神幻世界。

更值得一提的是，《吉賽爾》突破了先前芭蕾舞劇的編創習慣，不再習慣以慶祝、狂歡的形式結束，而是以憂郁悲傷的場景結束，給人留下無限回味的余地，這也是這部舞劇的成功的原因之一。

二、《吉賽爾》的舞蹈動作設定

吉賽爾相比過去的舞劇，在足尖技巧上加大了難度。第一幕中，吉賽爾以一系列連續不斷的足尖跳和旋轉動作，來表示與公爵相戀時“小鹿亂撞”和為愛癡狂的心境。

第二幕的幽靈吉賽爾，情緒逐漸激烈，使用越來越多的大跳將舞段推向高潮。其中，在舞劇中運用了大量的Suivi更是展現了幽靈的特點。而女主角在第一幕和第二幕中則是使用了不同的足尖鞋，一幕的鞋偏硬，是更好地展示技術技巧，而二幕的鞋偏軟，是演繹出幽靈輕盈、虛無縹緲的特點，而大量的Suivi更是充分的展現出幽靈的特點。

三、《吉賽爾》的服裝設定

浪漫主義芭蕾鼎盛時期極具特色的兩個代表作品便是《仙女》和《吉賽爾》，如果說《仙女》實現了對浪漫主義芭蕾舞劇的變革，那么《吉賽爾》便是將浪漫主義芭蕾推向頂峰的浪潮。而這兩個舞劇在服裝上都進行了改革，將傳統的TuTu裙改成了過膝飄逸的紗裙。一幕中吉賽爾所穿著的農村少女的服裝，和二幕中維麗斯女鬼的白紗裙，無不體現這服裝的特色。原先的TuTu裙對于《吉賽爾》中的人物角色來說，過于華麗、典雅，和農村少女的人物形象大相徑庭，而改革后的服裝完全貼合的這一人物形象，清純、活潑。

二幕中幽靈這一角色，更是因為服裝，使舞劇在人們眼前一亮。在Suivi的移動中，白色的舞裙輕盈飄逸，幫助舞者將幽靈演繹的活靈活現。

四、不同舞團演繹《吉賽爾》的差異

《吉賽爾》傳承了這么多年，已經由國內外各大舞團演繹過各種不同的版本。筆者搜集到了1980年羅馬歌劇院和2008年馬林斯基這兩個版本。在不同的時代，不同的舞團，不同的演員，演繹著同一個舞劇，卻各有各的特點。我特意將兩個年代差的比較遠的版本做了比較。

首先是羅馬歌劇院的堪稱史上最美吉賽爾的意大利舞伶Carla Fracci和鼎鼎大名的傳奇大師努里耶夫1980年在羅馬演出的版本。這一年，她44歲，他42歲。歲月在她的肌骨、技術和體力上都留下了痕跡，卻帶不走那個可以震碎鏡頭的癡狂少女，也抹不去舞姿里永恒的夢幻和優雅。而被世人喻為芭蕾仙女的Polina客席馬林斯基的吉賽爾也是極為震撼，當年24歲的仙女，一幕清靈純凈如林澗小鹿，二幕盈盈飄渺不沾凡俗，吉賽爾發瘋的演技之自然，更展現了她獨特而過人的戲劇才華。

我將這兩個版本的舞劇進行了對比，發現1980版一幕的音樂節奏更為歡脫，而馬林斯基劇院的節奏稍慢，也是因為這個原因，羅馬歌劇院演員的動作更顯夸張，大膽。或許也是因為時代的原因，后人更注重舞姿的規范化。一幕的編排上，羅馬歌劇院群舞的雙人舞合作偏多，而馬林斯劇院則是少女們的大群舞偏多。

二幕中幽靈女王的出場都十分的驚艷，一個飽經風霜將幽靈女王的氣場演繹的惟妙惟肖;一個幽雅靈動，Kondaurova高挑的身材和她與生俱來的冷美高傲氣質將女王詮釋的非常動人。而幽靈女王的服飾也從舊版的披肩薄紗改成干凈利落的吊帶。從動作來看，羅馬歌劇院更加注重舞姿的流動性，不會顯得規章刻板，而馬林斯劇院更注重舞姿的定格，節奏的配合，強調動作要求的到位規范，卻也不失優美。

五、結束語

芭蕾舞劇《吉賽爾》的背景、創作、舞蹈動作、服裝等不同方面都無不體現著浪漫主義芭蕾的色彩，而它對編創和服裝的改革，更是奠定了這部舞劇在社會和人們心中的地位。使它成為人類文化歷史上極為罕見的瑰寶，更是得到了“芭蕾之冠”的美譽。

參考文獻

[1]歐建平.世界頂尖舞團及其歷史[J].高談文化出版，2005（09）：231—233.

[2]邱爽.《吉賽爾》再跳“浪漫芭蕾”[J].中華文化畫報，2014：44-49.