談第13屆全國美展陶藝展入選作品的美學思想和時代精神

王智鴻

摘 要：絢爛至極，歸于平淡是中國美學思想的體現，沒有技巧是最高的技巧，正所謂“無法而法，乃為至法”。在大力提倡文化自信的今天，陶藝作品背后折射出來的思想尤為重要。本文擬從美學思想和時代精神為研究視角，結合入選作品案例，從造型簡中求變、裝飾樸素自然、大巧若拙之美三方面逐步展開研究，拋磚引玉，為現代陶藝的未來發展之路提供理論支持。

關鍵詞：陶藝展;當代陶藝;美學思想;時代精神

一、引言

2019年9月20日，由國家文化和旅游部、中國文聯、中國美協舉辦的“慶祝中華人民共和國成立七十周年——第十三屆全國美術作品展覽陶藝作品展”在景德鎮中國陶瓷博物館拉開大幕。本次展覽整體規格高、評審嚴、作品精，達到了工藝與材料、技術與藝術、時代與精神的高度結合，體現了藝術家博大的胸襟和對中國文化自信的堅守，具有強烈的時代精神。這些作品不僅繼承了傳統陶瓷技藝的血脈，而且融入了現代藝術的精神，將現代設計、現代工藝融入到當代陶藝創作中，延展了中國陶藝的創作手法和創意空間。

二、概述

老子曰：“樸素而天下莫能與之爭美。”絢爛至極，歸于平淡是中國美學思想的體現，這種思想影響了國畫、書法、陶瓷、詩詞、文學等創作的方方面面。中國人講究抱樸守拙，天人合一的生活理念，宋代文豪梅堯臣曰“作詩無古今，唯造平淡難”，蘇東坡認為“發纖秾于簡古，寄至味于淡泊”，這些思想奠定了宋朝美學思想的主調，特別是宋明理學思想的傳播，推動中國人的樸素觀到達高峰，這種樸素觀對藝術創作產生了巨大的影響力。“風行水上，自然成文”，風乍起，吹皺一池春水，無所知去，形成的自然紋理。嚴羽認為唐詩的境界如水中月，鏡中花，唐詩之境，不是做出來的，而是流出來的，是“無心插柳柳成蔭”的無心之得，是偶然與自然的統一體。

陶瓷的發展歷史從湖南道縣玉蟾洞追溯至今，已有上萬年歷史。馬家窯文化，屈家嶺文化等給后人留下了無數的經典陶瓷作品。這些陶瓷作品“器以載道”，是實用美學和工藝的完美體現，背后折射出文化的傳承與審美觀的發展。盡管當時的生產條件非常艱苦，生產工具非常簡陋，但先人以其驚人的智慧創作出豐富的器物造型，不僅滿足了實用的功能，而且具備審美觀念，是實用和審美的高度統一。從宋代陶瓷芙蓉出水的清雅到清代陶瓷的錯彩鏤金裝飾風格的演變，體現了不同時代背景，社會變遷中的審美變化。歷史發展總是曲線向前的，歷史的發展總是驚人的相似，在中國日益發展強大的歷史洪流中，中國當代陶藝從盲目追隨西方，亦步亦趨，發展到現在著眼本土，挖掘民族文化元素，傳承中求創新，在作品中融入中國的美學思想和思想深度，這是當代陶藝美學的發展趨勢，也正是文化自信的表現。

三、美學思想和時代精神研究

通過參觀本次陶藝展，我們不難發現本次展覽作品和往屆作品有很多不同之處，展品風格更加自然樸素，展品形式更加多樣，作品內涵和時代發展脈搏聯系更加緊密。本文擬從美學思想和時代精神為研究視角，結合陶瓷作品案例，從造型簡中求變、裝飾自然樸素、大巧若拙之美三方面逐步展開論述。

（一）造型簡中崇變

大道至簡，是中國智慧的集中體現，也是中國設計造物觀的不懈追求。中國人造物歷史素以簡為美，以對稱為美。青銅器，陶器器形的變化在極簡中追求功能，簡潔風格是絕對的主流，特別在宋代，更是把極簡主義推向了高潮。宋代陶瓷的簡潔性在歷經千年后，仍被后人奉為經典。曾幾何時，傳統陶藝對稱平均的設計思想占領了我們的設計主流，器物造型往往以圓心展開，崇尚對稱美。而隨著當代陶藝的發展，人們對美的感悟也逐步趨于自然化，在道家樸拙美思想的影響下，主張均衡美，主張質樸自然，生動本色的反應本體，反對人為干預而導致作品喪失其本真特色，追求作品偶得性和隨意性，有一種妙手偶得的驚喜。器物造型，是吸引觀者的重要視覺符號，賦予觀者特殊的視覺魅力，同時這也滿足了現代都市人向往自然的內心需求。陶藝家在創作圓器的成型過程中，故意打破重心，沖擊力越強，張力越大，具有強勢之感，形成動態美。

這種均衡自然的造物思想，使陶藝家的創意也逐步由寫實走向寫意，陶藝家自由發揮個人的設計理念，使作品通過造型呈現更多的變化美和趣味美。這種“以形寫神”的藝術思路，和齊白石先生的“作畫妙在似與不似之間”的道理有異曲同工之妙，這種思路擴寬了藝術家的思維，使現代陶藝的精神更具有時代風骨，展現了藝術家們的氣度和創新精神。例如入選作品《時節》就是在傳統同心圓陶藝造型中求變化，整體均衡而不對稱，以精練的線條塑造出簡潔的器型，釉色裝飾古樸自然，在器型設計中大膽破形，整體簡潔大氣，渾厚樸實，突出了作品的深刻內涵。

（二）裝飾樸素自然

“云林之妙，在無心淡泊處”，禪意，自然的裝飾風格對陶藝影響很大。藝術是相通的，陶藝的泥與釉色裝飾是展示陶藝藝術價值的重要元素，是藝術家創作思想的高度濃縮，是表達陶藝內涵和意境的重要手段，藝術家對泥，對釉色的掌握程度也決定了藝術品的品味。在樸素自然風格的影響下，部分藝術家采用不施釉或者少施釉的藝術手法，這種手法樸素自然，追求泥料的天然功能，這種手法在13屆全國美展陶藝展中運用頗多。

陶瓷肌理指陶瓷作品采用一定的物質材料，制作手法和燒成階段造成的表面紋理組織，陶瓷肌理是材料、制作、燒制等綜合作用的結果，同時也是一種特殊的藝術語言符號，帶給觀者心靈的啟迪和特殊的審美體驗。陶瓷肌理效果的運用也不斷拓展了現代陶藝的深度和廣度，其豐富的表現力，呈現現代陶藝獨特的美感。為了視覺的豐富性和表達形式的多樣性，通過對金屬、木頭等特殊肌理效果的追求，來營造自然原始的意境，作品有強烈的創新性，運用陶土和材料追求一種質樸的裝飾效果，使陶藝作品升華主題，同時具備物質和精神雙重屬性。陶瓷制作技術，如跳刀技法、絞泥技法等技法的成熟，也為現代陶藝的創作提供了新的靈感。隨著國力的逐步強大，傳統價值觀回歸，人們重新樹立了文化自信和符合中國人審美的美學觀，樸素之美是美的最高形式，是自然的流露。

例如《道生一》這部作品（如圖1所示），就選擇泥料本色來表達創意思想的樸素觀，整體造型通過秩序、韻律、對比等手法表達了道家生生不息的理念，中間的小部分選擇青釉塑造，形成了強烈的對比，作品強化了韻律之美和本真之美，是樸素形式美和深刻內涵的統一體。而《絲路連綿》這部作品（如圖2所示），以優美的曲線寓意沙漠的連綿不絕，以顆粒的樸素色來寓意黃沙，這種樸素自然的裝飾手法，無疑深化了作品的主題內涵，塑造出作品的形式美和內涵美，有著鮮明的時代精神。

（三）大巧若拙之美

古藤、老樹、瘦石、殘荷等題材是藝術家孜孜不倦的追求，體現了對藝術家生命韻味的思考。例如中國園林太湖石“皺、瘦、透、漏”的特色，無數藝術家為之傾倒，探究這孕育在石頭中的生命美感。中國辯證哲學體現了中國人的處世智慧，大巧是最高級的“巧”，老子稱之為天巧，拙為不巧，是自然而然的行為，具有天然純粹之美，體現了辯證統一的高度契合。巧與拙是辯證統一的美學命題，歷朝歷代被道家、佛家、儒家所推崇。古希臘哲學家曾說“相互排斥的東西結合在一起，不同的音調造成最美的和諧”，這與中國哲學辯證統一的內涵是一致的。

傳統陶藝注重實用和美的統一，重視器物的功能性和完整性，而當代陶藝對傳統陶藝繼承的同時，也對傳統陶藝做出了一些反叛。例如，當代陶藝個人情感的發泄，不再追求造型的完美性，更加注重多種造型和裝飾手法。當代陶藝利用“反其道而行之”的理念，利用釉色起泡、縮釉、變形等手法，變廢為寶，變拙為美，追求原始、隨意、偶然的視覺效果。正如維納斯雕像，通過殘缺美手法，達到一種以無勝有、以少勝多的效果，留給觀者無限思考的空間，形成獨特的視覺美。當代陶藝強調對比協調，節奏韻律，不完整的形體在構成上有相似的重復和變異，使作品形成強烈的節奏感和韻律感，在偶然性和隨機性中創造著特殊的生命情調，追求超以象外的意象內涵。

當代陶藝的殘缺美強調“以有形寓無窮”，能夠提升作品的沖擊力和感染力，有強烈的藝術個性，也是中國“大成若缺”哲學思想的體現，這與中國繪畫中“虛實相生，無畫之處皆成妙境”的道理一脈相承，以殘缺部分的虛，去襯托主體部分的實，這是中國人獨特的審美趣味，目的是為了更完美的藝術境界，其核心就是回到生命的原初境界，是一種滌除玄鑒的心靈本體。《涼山》這一作品就充分展示了殘缺美的獨特魅力，其造型自然生動，宛若天成，不事雕琢，通過陶藝作品的殘缺美追求，表達了作者對生命的獨特思考。

四、結語

在大力提倡文化自信的今天，越來越多的陶藝家逐步走出了特色鮮明的藝術道路。當代陶藝美學也是不斷發展的，在追求中國風骨的當代陶藝領域，藝術家要以時代背景為出發點，堅持發展觀理念，推動當代陶藝美學不斷發展。

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