一任天真

文｜徐 魯

李姍姍 著安徽少年兒童出版社出版：2019年9月定價：28.00元

我在出版社工作時，編輯過老詩人綠原先生翻譯的、德國兒童文學家約瑟夫·雷丁的一冊兒童詩集《日安課本》。

雷丁的兒童詩富有智慧、風趣和幽默的韻味，字里行間盡顯天真的童趣。他有一首童詩題目叫《用什么寫作》，寫的是一個小孩子，把爸爸的打字機弄壞了，爸爸問兒子：“我現(xiàn)在該用什么寫作呢？用手嗎？”

“不，用心。”兒子對爸爸說，“如果可能的話，還用一點腦。”

寫兒童詩，首先需要“用心”。清澈明亮的句子，應該從純美、善良的心靈流淌出來，有溫暖的溫度，有明凈和柔和的光芒。

當然，也必須“用一點腦”。我理解，就是需要動用一點智慧，需要一些靈動的才氣。一首精彩的兒童詩，也許不單單是為了教育兒童，也不盡然是為了感動兒童，而是能給小讀者們帶來一絲驚喜和愉悅，甚至帶來一點類似小頑童的“惡作劇”式的“反轉”“夸張”和“狂喜”的效果。

這就需要詩人在兒童詩中注入“智慧”，動用幾分機智、幽默、想象、戲謔和夸張的“捷才”。只有如此，兒童詩才會鮮活和靈動起來，也才能顯示出它特有的詩意、童趣和游戲精神。

所以說，兒童詩，既是情感的流淌，也是智力的飛揚。“心”和“腦”，一樣都不能缺少。

李姍姍的兒童文學寫作，涉及童話、小說、故事等多種文體，但兒童詩似乎一直是她的偏愛，也是她的強項。她的兒童詩，有自己“標識性”的特點和韻味。

《太陽小時候是個男孩》和《月亮小時候是個女孩》，是她的兩部兒童詩新作，也是相互映照的“雙璧”和“姊妹篇”。前者的小主人公是一個小男孩，打量世界的視角也是小男孩的；后者的小主人公是個小女孩，視角也是小女孩的視角。《太陽》是給孩子們的“日安課本”，《月亮》是獻給孩子們的“晚安課本”。

相比小說、童話、傳記等，從篇幅和形式上看，兒童詩是一種“小體裁”。然而，世界上沒有渺小的體裁，只有渺小的作家。一株三葉草，加上詩人的想象，就是一片綠色的草原；一粒砂子，加上詩人的想象，就是一片遼遠的沙漠；一顆種子，加上詩人的想象，就是一片茂密的森林。

李姍姍的兒童詩都很短小，卻一點也不“渺小”，有的篇什能夠“滴水觀海”，以小見大，寥寥幾行，卻能把一種全人類共同的“大地倫理”和“地球村”般的大眼界和大情懷，呈現(xiàn)在孩子面前。

比如《一個人在森林里》寫到的一種感覺：“刮風了，只有我可以不動！風停了，只有我可以動！”還有《葉子》里寫到的那種感受：“一片葉子，停在路邊的椅子上休息。請你——輕輕地坐下，不要打擾它。”

李姍姍也用她特有的敏感、細膩和母性的眼光，從孩子的日常言行細節(jié)里，觀察和捕捉到了兒童天性中的許多燦爛的瞬間，那是像金子一樣珍貴和純美的天真與童趣。

《擔心》這首詩只有三行，竟然也寫出了一種“大視野”：“媽媽，每天那么多挖掘機在挖呀挖，地球還是圓的嗎？”

羅曼·羅蘭說過：“誰要是能看透孩子的生命，就能看到隱藏在陰影中的世界，看到正在組織中的星云，方在醞釀的宇宙。兒童的生命是無限的，它是一切……”李姍姍在兩本童詩里寫得最多的，就是對兒童生命、天性和兒童心理的觀察與發(fā)現(xiàn)。小孩子們“人小鬼大”小腦袋瓜里的念頭千奇百怪。比如《哪個更高》：

凳子沒有桌子高，

桌子沒有柜子高，

柜子沒有房子高，

房子沒有天空高，

天空沒有我高，

我每天都在長高。

這無疑是許多人幼年時代都曾有過的天真、好奇和向往。

小孩子的感覺總是奇特的。一旦敏感和精準地捕捉到了，就會是一首有趣的童詩。作者在不斷地發(fā)現(xiàn)和捕捉這樣的瞬間。

李姍姍的兒童詩，意象單純、明亮，多采用鮮活和明快的口語入詩，也善于為自己捕捉到的細節(jié)、獲得的瞬間感覺，尋找到確切、鮮活和饒有童趣的比喻。所以，她的兒童詩總是搖曳多姿，活潑有趣。

在兒童詩的形式上，她也嘗試了各種可能。例如《吃蘋果》，在詩行的排列上有意追求了一點西方“圖像詩”的效果，讓小讀者從詩行的排列形式上，一下子就獲得轉著圈兒啃蘋果的直觀感受。

還有像《是不是》這一類的童詩，又帶著無厘頭的“游戲詩”的風味。這樣的童詩，就像英國詩人、畫家愛德華·里亞為小孩子寫的“胡謅歌”或“逗趣歌”一樣，借助新穎的文字排列，甚至不同字號的變化形式，造成一種“游戲”的效果，給孩子帶來一點輕松、逗趣和好玩的感覺。中國傳統(tǒng)童謠里也有一種類似的“顛倒歌”，句子里也許沒有什么邏輯性可言，但是，小孩們念起來就像在念文字游戲的“繞口令”一樣，會覺得十分開心和有趣，獲得心靈上的愉悅和放松。同時，也會獲得語言、文字、音韻上的戲謔和趣味，起到對自己母語的的玩味和認識的作用。

李姍姍的這兩本童詩集，主人公分別是一個小男孩、一個小女孩，詩的視角、口吻、感覺、發(fā)現(xiàn)，都是小孩子的，那么，女詩人自己在哪里呢？其實，女詩人時刻都“在場”。她是小孩的媽媽，是孩子和世界之間的那個觀察者、發(fā)現(xiàn)者、記錄者，也是一個默默的領悟和感受者。《聽風說話》里寫到了“一個阿姨”。這個安靜的、經常坐在公園里“聽風說話”的人，不就是李姍姍自己嗎？不僅“聽風說話”，也許還會經常觀察雪花飛舞，所以才有在《真正的雪花》里捕捉到的那種感覺：“有的雪花飄到池塘里，就融化了；有的雪花落到屋頂上，就不動了；有的雪花堆到路面上，就被踩了。……”最后寫道：

在路燈的光芒中跳舞的那些，

算得上真正的雪花。

這種感覺，不太像是小孩子的，只能是女詩人自己的。有時候，她會對著一些司空見慣的事物，展開有趣的聯(lián)想。這需要一種機智的“捷才”，也顯示了為兒童寫詩應該具備的一種“好玩”的游戲精神。童詩里的“主人公”，除了小孩，還有女詩人自己——“講”故事的人。還有小詩《書》里寫到的那個人：

一本書，

是一雙手。

捧著好多好多字，

問你要不要？

這個“捧著好多好多字”詢問小孩“要不要”的人，當然也是李姍姍自己。

我在前面所欣賞的，都是李姍姍的兒童詩的優(yōu)點和特色。但讀完兩本兒童詩集，感覺也有一點“美中不足”的地方，所以也寫在這里，和姍姍以及其他兒童詩作者們聊做討論。

老詩人邵燕祥先生在一篇詩論文章里說到，從實際效果出發(fā)，為幼兒寫的詩歌，最好能采用歌謠體，精煉、押韻、大致整齊，而對于給這個年齡段孩子寫“無韻自由體的長短句”，邵先生說，“我是不以為然的”。這段話對我自己來說，如同“棒喝”，時常提醒我，給幼兒寫東西，尤其是寫兒童詩，一定要精煉、押韻，念起來朗朗上口，這樣至少可以使一部分“文學之美”訴諸幼兒的聽覺。

但現(xiàn)在的兒童詩，卻像某些現(xiàn)代派新詩一樣，基本舍棄了節(jié)奏、韻律、韻腳等誦讀的元素，大量口語入詩，一旦走向極端，就可能一味地去“迎合”小孩子的趣味，降低兒童詩的文學性含量，使一部分兒童詩變得過度“口語化”。

其實這種現(xiàn)象，正在當下泛濫：一些小朋友寫的口語詩，得到了廣泛的傳播和不切實際的推崇，變成了一種“流行”。如果兒童詩作家也跟著去效仿，把小朋友們那些“即興式”和“口語化”的“寫話”，當成兒童詩的對標標準，結果只能把兒童詩的創(chuàng)作水平拉得越來越低，文學含量越來越稀薄。

所以我認為，兒童詩創(chuàng)作，還是不能忽略它的誦讀之美，應該在節(jié)奏感、韻律感上，最大程度地向小讀者呈現(xiàn)現(xiàn)代漢語之美，讓他們感受到我們的母語之美。