中國單簧管藝術(shù)發(fā)展研究綜述

張明祎

【摘 要】自十九世紀末單簧管傳入中國后，在一百多年的發(fā)展歷程中取得了豐碩的成果，中國逐漸成為在世界上具有重要影響力的單簧管藝術(shù)大國。鑒于此，本文就中國單簧管創(chuàng)作、演奏和教學(xué)的各類研究進行了梳理和分析，以求對百年中國單簧管藝術(shù)發(fā)展形成更加深刻的認識。

【關(guān)鍵詞】中國單簧管;藝術(shù)發(fā)展;研究綜述

中圖分類號：J621.4??文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）25-0059-02

“19世紀末20世紀初，中國正經(jīng)歷史上最大的變革，單簧管也正是在此時傳入了中國。”[1]傳入之后，隨即開始了百年的發(fā)展歷程。二十世紀中葉，單簧管發(fā)展已取得階段性成果，學(xué)界也開始了相應(yīng)的理論研究，據(jù)不完全統(tǒng)計，在國內(nèi)各大學(xué)術(shù)期刊上發(fā)表的有關(guān)中國單簧管的論著已達上百篇，成為了當下研究中國單簧管藝術(shù)發(fā)展的重要參照。對此，本文從創(chuàng)作、演奏和教學(xué)三個角度切入，對諸多重要的、具有一定影響力的文獻進行了梳理和研究，以求獲得更加全面且深入的認識。

一、中國單簧管創(chuàng)作研究綜述

創(chuàng)作是一門藝術(shù)存在和發(fā)展的基礎(chǔ)。所以在單簧管傳入中國之初，中國音樂工作者便開始了中國單簧管作品的創(chuàng)作，他們通過對民族民間音樂素材和技法的借鑒，推出了諸多具有鮮明民族特色的佳作。1962年，張仁富在《人民音樂》發(fā)表《簡評三首單簧管獨奏曲》一文，對張梧、辛滬光和楊庶正三位創(chuàng)作者的三部作品進行了點評，整體上是以肯定為主的，但也提出了不足之處。約到八九十年代，國家教育部門先后兩次召開了高校單簧管教學(xué)研討會，會議上也對中國單簧管創(chuàng)作進行了深入的討論，并形成了豐碩的理論成果。其中黃遠涪的《取之不盡的民族之音拓而未盡的創(chuàng)作之路——試論單簧管協(xié)奏曲<帕米爾之音>的藝術(shù)特色》一文中，就《帕米爾之音》這首作品進行了詳盡的分析和解讀，認為這首作品是中西合璧的典范之作，作品取材于新疆塔吉克族音樂，將我國的少數(shù)民族音樂與西方作曲技法有機融合，既保留了交響樂作品結(jié)構(gòu)上的嚴整性，又帶給了人們耳目一新的聽覺感受，呈現(xiàn)出了鮮明的民族風(fēng)格。而且更為重要的是，黃遠涪作為該曲的演奏者，深刻認識到了單簧管創(chuàng)作民族化的價值和意義，認為既不能照搬照抄西方音樂，也不能生硬地將其與民族音樂相結(jié)合，而是要有機融合。比如該曲之所以選用塔吉克族音樂為基本素材，就是因為塔吉克族音樂是以七聲為主的，從而避免了因調(diào)式體系不同而產(chǎn)生的演奏方面的麻煩。最后，作者提出單簧管民族化發(fā)展是一條拓而未盡的道路，應(yīng)該沿著這條道路繼續(xù)走下去。在這一重要論述的帶動下，中國創(chuàng)作者也認識到了民族化創(chuàng)作的重要性，并先后涌現(xiàn)出了諸多佳作，如黃安倫的《隨想曲》、吳繼紅的《山月》、王健民的《四季掠影》以及孟昭俠的《關(guān)中舞曲》等，都是民族化的佳作。

很多研究者在充分肯定這些作品的同時，也對民族化創(chuàng)作進行了回顧和展望。邸曉嫣在《中國單簧管作品發(fā)展述略》中，將整個民族化發(fā)展歷程分為了實驗期、摸索期、成熟期和新時期四個階段，對二十世紀五十年代以來的百余首作品進行了梳理和評析。在此基礎(chǔ)上，作者提出了構(gòu)建中國單簧管學(xué)派的宏偉構(gòu)想，并將民族化創(chuàng)作視為學(xué)派構(gòu)建之基。而且除了創(chuàng)作之外，作者還強調(diào)了創(chuàng)作者和演奏者溝通的重要性，認為只有創(chuàng)演雙方在理念和行動上保持一致，才能使作品的民族化風(fēng)格得到更加充分的展現(xiàn)。朱毅在《當代單簧管作品民族化發(fā)展初探》一文中，對民族化創(chuàng)作歷程進行了簡要回顧后，就創(chuàng)作素材和技法提出了自己的看法，認為應(yīng)該從民歌、戲曲音樂和舞蹈音樂中汲取養(yǎng)分。郭華在《對單簧管中國作品創(chuàng)作的思考》一文中，認為我國有著悠久而豐富的民族民間音樂文化，這正是中國單簧管創(chuàng)作的素材來源，但是在具體的創(chuàng)作中，不能照搬照抄，而是要在尊重單簧管基本藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上有機融合。同時，民族化單簧管創(chuàng)作還應(yīng)該得到演奏和教學(xué)的大力支持，使民族化成為共同的追求。通過以上分析可以看出，在中國單簧管創(chuàng)作中，民族化不僅是諸多創(chuàng)作者一開始便樹立起的重要追求，而且也得到了諸多研究者的充分肯定，體現(xiàn)出了中國音樂工作者的文化自覺和自信。

在今天，世界音樂文化多元化發(fā)展趨勢日益鮮明，所以民族化仍將是中國單簧管創(chuàng)作的重要方向，這也是中國這個音樂文化大國對世界單簧管藝術(shù)發(fā)展做出的特殊貢獻。

二、中國單簧管演奏研究綜述

演奏是創(chuàng)作和欣賞之間的橋梁，其重要性不言自明。自單簧管藝術(shù)傳入中國之后，關(guān)于演奏的研究便一直是學(xué)界關(guān)注的重點，研究涵蓋口型、舌奏、指法、音色等多個方面。在口型方面，口型與呼吸緊密相連，對整個演奏起到?jīng)Q定性作用。對此，向振龍在《論單簧管吹奏時的口型》一文中，詳細闡釋了什么是口型、什么是正確口型、如何保持正確的口型等問題。作者將不漏氣、能持久和音質(zhì)好作為良好口型的標準，并總結(jié)了顫音、滑音、雙音等特殊音型演奏時口型的要點。舌奏作為單簧管演奏的基本技巧之一，也得到了研究者的充分重視。如周泰的《單簧管的舌奏》一文中，就舌奏的原理、種類、訓(xùn)練和應(yīng)用等進行了分析，并著重介紹了現(xiàn)代單簧管演奏中的擊舌技巧。此外，還有王振先、李華山等人，也都對舌奏技巧進行了不同方面的研究。在運指方面，二十世紀九十年代，隨著單簧管演奏技術(shù)的細化和深化，運指也得到了研究者的關(guān)注。最早撰文研究該問題的是王振先，其在《單簧管的運指及運指中值得注意的問題》一文中，從手的條件、持管手型、觸鍵、指力變化等角度出發(fā)，對演奏中的指法運用進行了詳細探討。廖逸君在《單簧管教學(xué)中運指技術(shù)的影響因素及克服途徑》一文中，對常見的運指錯誤進行了總結(jié)，并提出了提升運指能力的途徑，即保持正確的手型狀態(tài)和加強運指的針對性訓(xùn)練，以及根據(jù)作品的實際演奏需要靈活加以運用。在音色方面，如何獲得完美的音色是單簧管演奏的關(guān)鍵問題，很多演奏者都根據(jù)自身的演奏和體會，對這一問題進行了闡釋。如呂成棟在《單簧管及其音色》中提到，要想獲得完美的音色，必須將嘴型控制好，保證簧片的均勻和充分，同時還需要演奏者不斷提升聽覺能力。丁鵬在《單簧管的音色形成與變化因素》中，主要對音色的形成和變化進行了總結(jié)，其認為，單簧管的形制、演奏者和聽眾的主客觀聽覺需要等，是單簧管音色變化的成因，作為演奏者來說，要在諸多要求之間找到一個平衡點，方能奏出完美的音色。

除了上述多個方面外，還有一些研究者從舞臺表演的角度，就如何取得理想的演奏效果進行了探討，如韋澤宇在《探析影響單簧管表演的緊張因素及其提升策略》一文中，就單簧管演奏時緊張情緒的成因和解決辦法等提出了針對性的建議。這些不同方面的研究，都給了演奏者以重要的參考和啟示，為中國單簧管演奏質(zhì)量的提升起到了積極的推動作用。

三、中國單簧管教學(xué)研究綜述

教學(xué)是一門外來藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵。“到了19世紀末，單簧管傳入我國，最早從事單簧管專業(yè)教育的是四川音樂學(xué)院的單簧管教授穆志清。”[2]新中國成立后，先后有多所音樂、藝術(shù)院校設(shè)立了單簧管專業(yè)，關(guān)于單簧管教學(xué)的研究也從無到有、從有到多。最先對單簧管教學(xué)進行專項研究的是王端瑋，其在《歷史經(jīng)驗對單簧管教學(xué)的啟示》一文中，對之前高校單簧管的教學(xué)情況進行梳理和總結(jié)后提出，第一，各方教學(xué)要對演奏基本功有充分的重視;第二，各方教學(xué)應(yīng)該取長補短，融合發(fā)展;第三，單簧管教學(xué)不能與現(xiàn)代科學(xué)的發(fā)展脫節(jié)，應(yīng)該主動運用科學(xué)解決教學(xué)中存在的問題。二十世紀八十年代末，著名演奏家和教育家陶純孝在《單簧管的演奏與教學(xué)》一文中，對單簧管的基本演奏方法、演奏風(fēng)格以及師生關(guān)系等進行了詳細論述，作為其從教三十多年的經(jīng)驗總結(jié)，有著重要的參考價值。近年來，伴隨著高校單簧管專業(yè)的發(fā)展，各類教學(xué)研究也更加豐富。如賈音在《如何在單簧管教學(xué)中提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力》一文中提出，諸多演奏者都已經(jīng)掌握了較為嫻熟的演奏技術(shù)，但是整體演奏效果卻不理想，總給人以索然無味之感，根本原因就在于音樂表現(xiàn)力的缺失。對此，需要從加強作品體驗入手，夯實基本功，并經(jīng)常參加舞臺實踐。邸曉嫣在《我們的單簧管教學(xué)到底缺什么？——對兩屆北京國際單簧管比賽結(jié)果的反思》一文中，針對中國單簧管演奏參加國際演奏大賽紛紛失利的情況，闡明了中國單簧管教學(xué)和國際水平的差距，反思了教學(xué)中的不足之處，提出高校單簧管教學(xué)應(yīng)該豐富教學(xué)內(nèi)容，夯實基本功的訓(xùn)練，加強國際間的交流等。

不僅局限于高校，一些研究者還從可持續(xù)發(fā)展的角度，對青少年單簧管學(xué)習(xí)提出了中肯的建議。如董德君在《我國單簧管初級教學(xué)存在的缺憾與改進的途徑》一文中提出，單簧管初級教學(xué)中，存在著教師水平低、教學(xué)浮躁、學(xué)制不合理等問題，對此需要提升師資力量，克服浮躁心理，可先采用豎笛等進行低齡兒童的音樂教育等。

而且值得充分肯定的是，“單簧管教學(xué)的研究也是與時俱進的，一些研究者就諸多新型、科學(xué)的教學(xué)方法的運用進行了探索。”[3]如劉稟乾在《計算機可視化參數(shù)分析方法試用于單簧管演奏教學(xué)之案例研究》一文中，就Adobe Audition音頻處理軟件在單簧管教學(xué)中的運用進行了分析。通過上述研究可以看出，中國單簧管教學(xué)已經(jīng)取得了巨大的成就，但是也存在諸多問題，需要有針對性地進行補足和完善。

綜上所述，“單簧管藝術(shù)傳入中國后，在百年發(fā)展歷程中，在創(chuàng)作、演奏和教學(xué)中，都取得了令人矚目的成就。”[4]對此，各類研究中均有鮮明的體現(xiàn)。當下，有關(guān)單簧管的研究還應(yīng)該更加深入，使相關(guān)研究成為中國單簧管藝術(shù)發(fā)展的見證，并對今后的發(fā)展起到重要的理論指導(dǎo)作用，體現(xiàn)出當代人對這門藝術(shù)發(fā)展做出的重要而特殊的貢獻。

參考文獻：

[1]沈雨.對建立中國單簧管學(xué)派的思考與展望[J].當代音樂，2016，（02）：95.

[2]謝艷紅.淺談單簧管的起源與發(fā)展[J].當代音樂，2015，（23）：106.

[3]金光日.中國單簧管作品選[M].人民音樂出版社，2007：58.

[4]張之樂.中國單簧管作品創(chuàng)作現(xiàn)狀分析[D].西北師范大學(xué)，2017：40.