論二度創(chuàng)作對(duì)音樂作品的重要性
——以古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》為例

林 莉

（廣東漢樂協(xié)會(huì)梅州客家箏協(xié)會(huì)，廣東 梅州 514031）

引言

二度創(chuàng)作也可以說是再創(chuàng)作，是指在演出過程中，表演者在原作品的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己在平時(shí)生活中所積累的經(jīng)驗(yàn)和對(duì)音樂作品的理解加以處理和加花，以此來表現(xiàn)音樂的意境和陳訴自己對(duì)樂曲的思想情感。

在器樂表演世界里，演奏是作曲家與欣賞者之間必不可少的重要實(shí)踐環(huán)節(jié)。[1]演奏者在再創(chuàng)作的一開始，必須先了解作品的創(chuàng)作背景和內(nèi)在的含義，然后調(diào)動(dòng)所有符合作品風(fēng)格的音樂表現(xiàn)手段，通過精彩的表演將作者創(chuàng)作的意圖展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾能感受到音樂作品在表演中的特別呈現(xiàn)，而不僅僅是樂曲譜面上的符號(hào)標(biāo)記。

一、二度創(chuàng)作的關(guān)鍵

二度創(chuàng)作是在作曲家的一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上的再創(chuàng)作，演奏者在再創(chuàng)作的過程中帶有自身對(duì)作品的理解和音樂表現(xiàn)力，具有一定的主觀能動(dòng)性，因此在實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作的過程中需注意以下情況：

（一）保留原創(chuàng)的真實(shí)性

二度創(chuàng)作是音樂作品真實(shí)性和音樂表演創(chuàng)造性的統(tǒng)一，在表演過程中保持每個(gè)音樂作品特有的風(fēng)格和基調(diào)，不能改變具有原創(chuàng)性基調(diào)和風(fēng)格的原作品，如若改變或忽視，作品的真實(shí)性便難以實(shí)現(xiàn)。如在古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》中，作者利用速度和節(jié)奏塑造了一段段“情”，描繪了一場(chǎng)場(chǎng)“景”，全曲以“恨”為基調(diào)，分為七段，風(fēng)格悲壯、凄婉、撼人心魄，這些是需要保留的。

（二）把握好音樂作品特定的歷史屬性

任何一部音樂作品都是在一定的歷史時(shí)期內(nèi)產(chǎn)生的，且有著特定的風(fēng)格特征和時(shí)代背景。二度創(chuàng)作是歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一，《臨安遺恨》在眾多古箏協(xié)奏曲中屬于歷史題材方面的音樂作品，曲中主要講訴南宋時(shí)期著名抗金英雄岳飛的故事，以傳統(tǒng)樂曲《滿江紅》為動(dòng)機(jī)進(jìn)行發(fā)展延伸，宏大的歷史敘事場(chǎng)景令人無比震撼，突出了岳飛的高大形象。

（三）表演者自身的技巧能力和對(duì)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力

在二度創(chuàng)作中，表演者要想把音樂作品演繹好，首先要深刻理解演奏技法和對(duì)音樂藝術(shù)表現(xiàn)具有的刻畫作用；其次是表演者要在二度創(chuàng)作的過程中有效運(yùn)用其演奏技巧以提升音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，合理控制其音色、節(jié)奏、力度等以更好地完成人物塑造，實(shí)現(xiàn)技巧性與表現(xiàn)性的高度融合。[2]

二、二度創(chuàng)作對(duì)音樂作品的重要性

二度創(chuàng)作是對(duì)音樂作品的深刻理解及再次詮釋，音樂作品的生命和靈魂存在于它的二度創(chuàng)作之中，以音調(diào)方式將情緒表達(dá)展示給聽眾，使之富含感情、打動(dòng)人心，創(chuàng)造出無限的可能性，可見演奏或演唱對(duì)音樂作品能否被社會(huì)和眾人認(rèn)可起到至關(guān)重要的作用。當(dāng)作曲家將自己的感想或領(lǐng)悟用音符組成樂譜的方式記錄下來之后，這些樂譜只是停留在紙面上，也就是說，樂譜是無聲的，若沒有表演者的參與就猶如死水一般，毫無生命力可言，有了表演者的參與，樂譜里的標(biāo)記便得以詮釋，為作品增添了活力。

中國(guó)音樂美學(xué)家張前認(rèn)為：“音樂表演作為二度創(chuàng)作，是賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造行為，它不僅要忠實(shí)地再現(xiàn)原作，而且還要通過表演創(chuàng)造，對(duì)原作加以補(bǔ)充和豐富，甚至超過作曲家的設(shè)想，使音樂作品煥發(fā)出新的光彩，這正是音樂表演作為二度創(chuàng)作的本質(zhì)意義所在。”[3]由此可見，二度創(chuàng)作對(duì)音樂作品的重要性。

（一）二度創(chuàng)作是促進(jìn)音樂發(fā)展和傳播音樂作品的重要輔助手段

二度創(chuàng)作是在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，一度創(chuàng)作是作曲家的意圖，與二度創(chuàng)作息息相關(guān)，因?yàn)樽髑以趧?chuàng)作音樂作品時(shí)肯定也會(huì)受到時(shí)代背景、社會(huì)生活經(jīng)驗(yàn)等等的影響，他們的創(chuàng)作靈感多數(shù)來源于大自然以及對(duì)人生、對(duì)世界的感悟，并將自我情感通過音樂符號(hào)、節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性加以表達(dá)和創(chuàng)作。在音樂表演中，二度創(chuàng)作肩負(fù)著創(chuàng)造再現(xiàn)音樂作品的重任，從而促進(jìn)和推動(dòng)音樂作品的創(chuàng)造性發(fā)展，以演出者的表演作為音樂作品的載體和表現(xiàn)情感的手段，使音樂作品得以更好地流傳、繼承和發(fā)展。

音樂作品需要二度創(chuàng)作來給予生命，因?yàn)橐魳纷髌分皇窃诩埫嫔贤Ａ舻姆?hào)，由曲作者完成一部音樂作品之后，需要二度創(chuàng)作對(duì)音樂作品進(jìn)行藝術(shù)加工，使其成為有形有色的“活”的藝術(shù)。如詩意盎然、意境深遠(yuǎn)的古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》，是作曲家王建民根據(jù)唐代詩人張繼的同名詩篇所作，樂曲描寫的‘落月、啼叫的烏鴉、滿天霜、江邊的楓樹、漁船上的燈火、寒山寺、半夜傳來的敲鐘聲、客船’等景觀與大自然融為一體，只有經(jīng)過表演者的二度創(chuàng)作塑造詩中的意境美，將這種美傳播給聽眾，從而促進(jìn)音樂作品的發(fā)展，也讓聽眾在琴聲中感受作者對(duì)‘江楓漁火’的回念與思嘆！[4]

（二）二度創(chuàng)作能促使表演者自身的音樂修養(yǎng)及文化素質(zhì)的提高

表演者要做好音樂作品的二度創(chuàng)作，首先要選擇適合自己性格特點(diǎn)的音樂作品，其次要認(rèn)真分析作品，遵從原作，最后進(jìn)行形式多樣的再創(chuàng)造。音樂表演是演奏者或演唱者全面技能的展示，是檢驗(yàn)表演者是否對(duì)音樂作品有詳細(xì)的分析和了解，是考驗(yàn)表演者是否有過硬的演奏技法和表現(xiàn)手段。此外，表演者需要掌握充足的音樂理論內(nèi)容，深刻了解音樂作品的背景、作者、風(fēng)格等，培養(yǎng)較好的樂感和對(duì)表演創(chuàng)作的熱愛與激情，繼而使表演者在潛移默化中積累豐富的音樂文化修養(yǎng)，提高音樂表現(xiàn)力。

（三）二度創(chuàng)作是溝通音樂作品、表演者與欣賞者三者之間的重要橋梁

表演者完成對(duì)音樂作品的自我理解后進(jìn)行詮釋，表演的過程是欣賞者感受的起始，因此表演者需不斷積累音樂作品二度創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)以完善和調(diào)整自己的表演，加強(qiáng)和重視與欣賞者之間的聯(lián)系，以滿足欣賞者的需要。表演者本身是美的創(chuàng)作者和傳達(dá)者，在這個(gè)過程中能夠影響欣賞者的音樂審美能力與情趣，為他們帶來美妙的視聽盛宴的同時(shí)，也為音樂作品潤(rùn)色添彩，將三者互相聯(lián)系，表演者通過演奏音樂作品把它們傳播給欣賞者，欣賞者又因表演者的表演及對(duì)音樂作品的感受而對(duì)其產(chǎn)生印象，環(huán)環(huán)相扣。

現(xiàn)如今關(guān)于音樂的作品越來越多了，繼而會(huì)有演奏家和表演者對(duì)不同音樂作品進(jìn)行自我的詮釋。借助主觀能動(dòng)性，器樂表演者把作曲家深思熟慮創(chuàng)作的曲譜作品通過自己的理解用樂器演奏表現(xiàn)出來，通過表演將作者創(chuàng)作的意圖展現(xiàn)給觀眾。

三、以《臨安遺恨》為例

（一）《臨安遺恨》的創(chuàng)作背景

《臨安遺恨》是我國(guó)著名的作曲家何占豪先生根據(jù)岳飛的《滿江紅》改編而成的一部古箏協(xié)奏曲，講述的是岳飛在獄中對(duì)親人的思念之情和對(duì)敵人的憤恨以及對(duì)自己命運(yùn)的悲嘆。樂曲背景的故事也是取自岳飛的詞《滿江紅》，詞中自“怒發(fā)沖冠”之憤恨、到“三十功名”之喟嘆、再由“靖康恥”回到“重拾舊山河”的主題，[5]曲作者完成了起——承——轉(zhuǎn)——合的創(chuàng)作思維過程。該作品通過箏與鋼琴的配合，時(shí)而哀怨、時(shí)而悲憤；時(shí)而優(yōu)柔、時(shí)而激情；剛中有柔，柔中帶剛，旋律在這無奈和悲切的情緒中跌宕起伏，全曲氣勢(shì)磅礴，剛?cè)岵?jì)，情緒豐富，這些鮮明的對(duì)比將岳飛的英雄形象塑造得有血有肉、有情有義！

（二）《臨安遺恨》的音樂表現(xiàn)

古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》，全曲共分為七段，由引子、慢板、快板、柔板、中板加速、華彩段、主題再現(xiàn)組成。

1.第一段：引子（1-42節(jié)）

連續(xù)幾個(gè)剛強(qiáng)有力的鋼琴和弦作鋪墊引出樂曲的引子，古箏一開始是右手充滿爆發(fā)力的七和弦，緊接左手強(qiáng)烈的刮奏奠定了整首悲壯又激憤的氣氛。從第十六小節(jié)開始有長(zhǎng)達(dá)四個(gè)小節(jié)的搖指，首個(gè)搖指要給個(gè)強(qiáng)音頭后突弱再慢慢漸強(qiáng)，速度的把握以及力度的細(xì)膩?zhàn)兓S著情感由憤轉(zhuǎn)為悲，揭示了主人公內(nèi)心的無奈與辛酸。第二十五小節(jié)起連續(xù)十幾個(gè)小節(jié)的模進(jìn)，弱起且慢逐漸加快變強(qiáng)，節(jié)奏自由但不散漫，讓人能感受到萬千思緒縈繞在岳飛的心中，為整段奠定了磅礴、悲憤的情緒基調(diào)，也為主題段的出現(xiàn)埋下了伏筆。

2.第二段：慢板（43-96小節(jié)）

樂曲的主題段，這一段表現(xiàn)一個(gè)英雄在獄中悲嘆命運(yùn)又留戀人生，所有的真情實(shí)感涌上心頭，因此在演奏時(shí)音色要舒緩、大氣、深沉，保持樂曲的旋律美和聲韻美，適當(dāng)加些顫音和滑音，左手對(duì)右手旋律作適當(dāng)?shù)男揎椗c配合，能更好地表現(xiàn)哀傷旋律中的無奈與悲涼。

3.第三段：快板（97-207小節(jié)）

樂曲的第一個(gè)高潮，速度每分鐘168拍，連續(xù)十六分音符的快速點(diǎn)奏，演奏時(shí)應(yīng)適當(dāng)控制音量做到音色飽滿且有顆粒感，弱起漸強(qiáng)的處理方式似馬蹄聲由遠(yuǎn)及近，表現(xiàn)了岳飛在獄中回憶起自己在戰(zhàn)場(chǎng)上騎著馬帶著兵與金英勇作戰(zhàn)，不畏強(qiáng)敵的情形，鋼琴部分的前八后十六的附點(diǎn)音符的伴奏音型起到了很好的烘托和推動(dòng)作用。

4.第四段：柔板（208-249小節(jié)）

變奏再現(xiàn)第二段主旋律，曲調(diào)稍微平緩，表現(xiàn)岳飛在獄中內(nèi)心隱隱的糾結(jié)和壓抑，不禁想念故鄉(xiāng)的親人，對(duì)往事百感交集，演奏時(shí)需要用朦朧細(xì)膩、委婉的音色展現(xiàn)主人公在回憶美好的過去時(shí)內(nèi)心細(xì)膩柔軟的一面。第234、235小節(jié)的泛音，烘托了整個(gè)朦朧的氣氛。

5.第五段：中板加速（250-311小節(jié)）

樂曲慢起漸快再漸慢，講述岳飛回憶自己馳騁沙場(chǎng)、戰(zhàn)勝敵人的豐功偉績(jī)，以搖指和刮奏結(jié)束此段的最后一句，緊接著畫風(fēng)突變，由鋼琴的八度震音開場(chǎng)，還是把岳飛帶回了無情的現(xiàn)實(shí)，為下一段華彩段作鋪墊。

6.第六段：華彩段（312-324小節(jié)）

古箏用充滿激情和爆發(fā)力的掃弦與短搖、大撮將樂曲一步步推向全曲的最高潮，好似岳飛在吶喊伸冤，難以實(shí)現(xiàn)的愛國(guó)抱負(fù)而大聲宣泄悲憤激怒之情，表演者用不同的演奏技巧來發(fā)揮自己的想象力。

7.第七段：主題再現(xiàn)（325-351小節(jié)）

樂曲通過轉(zhuǎn)調(diào)再現(xiàn)主題旋律，主要歌頌岳飛寧死不屈的民族英雄形象，音調(diào)既哀怨又幽遠(yuǎn)，寄托著后人對(duì)英雄的緬懷和追思，最后以剛勁有力的多音搖指和連續(xù)漸強(qiáng)的七個(gè)和弦結(jié)束全曲，預(yù)示著無盡的遺憾。

四、不同古箏演奏者對(duì)《臨安遺恨》的二度創(chuàng)作

二度創(chuàng)作是對(duì)音樂作品的再現(xiàn)和深化，不同表演者對(duì)同一音樂作品有自己的看法和理解，通過控制音樂中的音色、力度和節(jié)奏等來抒發(fā)自己的感情，在演奏中好的處理方式能影響整部音樂作品的發(fā)展，展現(xiàn)出其音樂作品中與眾不同的一面。

古箏演奏家王中山和袁莎各自演奏的《臨安遺恨》具有自己的風(fēng)格特點(diǎn)和對(duì)作品的理解，從他們的詮釋中分明能感受到是哪位演奏家在彈奏，他們的演奏能帶給觀眾不同的視聽感受。

（一）以王中山演奏的版本為例

王中山老師的演奏技法嫻熟且飄逸灑脫，在他指尖下的琴弦經(jīng)過他的處理被發(fā)揮得淋漓盡致，慢板娓娓道來，快板靈活輕巧，強(qiáng)弱處理明顯，收放自如，不同凡響，恰到好處的保留了原創(chuàng)的真實(shí)性，在這了不起的演奏技法之上投入自身的情感和對(duì)作品的理解，他完美地詮釋了《臨安遺恨》。一個(gè)果斷有力的七和弦拉開了全曲的序幕，接著是爆發(fā)后的傾訴，曲中有些部分王中山老師加入了裝飾音（上下滑音、顫音），寓情于樂，這些裝飾音使作品更加精彩，使人物形象活了起來！而這些都是作曲家何占豪先生在曲譜中所沒有的標(biāo)記，例如在引子的第二個(gè)樂句里面的第十四小節(jié)的搖指升fa他處理成邊搖邊快速上滑到la再慢慢的下滑到升fa，給人一種哀怨的感覺！

原譜：

實(shí)際演奏效果：

王中山老師還巧妙地運(yùn)用自己獨(dú)創(chuàng)的輪指代替了部分短搖（如下譜），音樂中回憶當(dāng)年馳騁沙場(chǎng)，回憶起故鄉(xiāng)和親人，內(nèi)心跌宕起伏，悲憤過后的無奈，思念過后的痛恨，把岳飛的形象發(fā)揮得淋漓盡致。岳飛本就是英雄男子形象，由男演奏家來演奏更能具體表現(xiàn)出這個(gè)英雄形象。

原譜：

實(shí)際演奏效果：

（二）以袁莎演奏的版本為例

袁莎老師是一位著名青年古箏演奏家，對(duì)古箏有獨(dú)特的見解，感情豐富，愛憎分明，她對(duì)古箏的熱愛使她身上散發(fā)著濃烈的古典氣息，在細(xì)節(jié)處理上有獨(dú)到之處，形成個(gè)人獨(dú)特的演奏風(fēng)格，她所詮釋的《臨安遺恨》別具一格，段落感分明，也有自己的處理方式，適當(dāng)增加了左手的潤(rùn)飾（顫音、點(diǎn)音等），使樂曲不會(huì)很單調(diào)，豐富情感表達(dá)，巧妙運(yùn)用其它演奏手法表現(xiàn)部分段落，例如：在樂曲中的第三段快板（97-207小節(jié)），曲譜中標(biāo)記的是連續(xù)十六分音符的快速點(diǎn)奏，袁莎老師運(yùn)用了掃搖的手法，增強(qiáng)了整個(gè)快板的氣勢(shì)，整體緊迫有力，由弱漸強(qiáng)，表現(xiàn)岳飛帶著一批兵隊(duì)快馬加鞭從遠(yuǎn)處慢慢逼近、馳騁沙場(chǎng)的畫面。

原譜：

實(shí)際演奏效果：

在同一個(gè)音樂作品里，每個(gè)人對(duì)作品的詮釋都是屬于自己的二度創(chuàng)作，因此就有不同的二度創(chuàng)作不斷產(chǎn)生，而不同的二度創(chuàng)作對(duì)音樂作品也會(huì)有一定的影響。王中山演奏的《臨安遺恨》剛中有柔，男兒內(nèi)柔外剛的情懷在他的指尖下?lián)]灑自如，更多地表現(xiàn)了岳飛的陽剛之氣，從而把岳飛的英雄形象刻畫得有血有淚；袁莎詮釋的《臨安遺恨》柔中帶剛，表達(dá)細(xì)膩，慢板娓娓道來，快板清晰有力，讓人印象深刻的是岳飛內(nèi)心柔情的一面。

偉大的作曲家巴赫就音樂作品的二度創(chuàng)作問題提到過，“一個(gè)洞察力靈敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏這些作品，作曲家就會(huì)驚訝地發(fā)現(xiàn)他的音樂中竟會(huì)有他不知道的、不敢相信的東西。”也就是說演奏者對(duì)經(jīng)典的音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，是對(duì)作曲家的創(chuàng)作意圖和原作品表達(dá)的意境進(jìn)行了再創(chuàng)造，又或是對(duì)一些不知名的音樂作品進(jìn)行有效的二度創(chuàng)作是對(duì)其靈魂的再生，體現(xiàn)了二度創(chuàng)作對(duì)音樂作品的重要意義。

五、結(jié)語

二度創(chuàng)作是表演者音樂素養(yǎng)和創(chuàng)作者思想表達(dá)的高度契合，有著十分重要的意義，不僅需要遵循原創(chuàng)的音樂作品，表演者還在這基礎(chǔ)上創(chuàng)造創(chuàng)新以展現(xiàn)鮮明的個(gè)性特點(diǎn)，二度創(chuàng)作對(duì)音樂作品的影響是不容小覷的。對(duì)于古箏表演者來說，個(gè)人的三觀、所經(jīng)歷的事情、對(duì)人和物的感悟與理解的不同會(huì)影響二度創(chuàng)作中的音樂處理，演奏者具有主觀能動(dòng)性，在成長(zhǎng)中經(jīng)歷的各個(gè)階段對(duì)客觀事物也會(huì)有不同的感想，從而使演奏水平漸漸提高與成熟，更好地促進(jìn)音樂作品的發(fā)展，繼而弘揚(yáng)中國(guó)古典音樂文化，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與創(chuàng)新的統(tǒng)一，使其碰撞出不一樣的火花，鼓勵(lì)更多優(yōu)秀的演奏者來詮釋更多的音樂作品，賦予音樂作品鮮活的生命力。