高中歌唱模塊引進阿卡貝拉初探與嘗試

羅 群

（廣州市南沙東涌中學，廣東 廣州 511453）

一、高中《歌唱》模塊教學的基本現狀與“阿卡貝拉”的引進

現代新的藝術形式為高中音樂教學帶來了全新的機遇，作為音樂教師不妨把握住這一有利契機，以激發高中生學習音樂的興趣。高中《歌唱》模塊教材以合唱為主，強調對合唱藝術的鑒賞能力的提高。筆者多年從事高中音樂課堂教學，發現隨著現代音樂的形式越來越豐富，傳統的音樂課在教學內容和形式上急需引進新鮮的“血液”。

阿卡貝拉包容性很強，包含了許多現代流行音樂的元素，表演形式和曲目都豐富多彩。阿卡貝拉歌曲的內容非常貼近普通高中生的生活，深受學生的喜愛，能滿足高中學生個性發展的需要，對高中學生有著更大的吸引力，更能激發學生歌唱的興趣和主動性。阿卡貝拉打破了傳統合唱的局限性，能在一首歌曲中將更多的聲音元素匯聚到一起，既能培養學生的個性，又能培養學生集體協作的精神，共同創造美妙的歌曲意境等，因此，將阿卡貝拉引入到高中《歌唱》模塊教學中是一個很好的舉措。

二、阿卡貝拉簡介

“阿卡貝拉”源自15世紀歐洲教會音樂，意思是無伴奏合唱，屬純人聲的合唱形式。在16世紀器樂流行以前，各種各樣的“阿卡貝拉”一直都是西方音樂中最重要的形式。目前我國許多的傳統合唱團開始學習阿卡貝拉，近兩年我校舉行的學生歌唱賽中也能看到阿卡貝拉的雛形。總之，阿卡貝拉目前已經在中國占了一席之地，并很好地促進和發展了我國音樂藝術文化。

現代“阿卡貝拉”與傳統合唱有著非常明顯的區別，表演形式自由、音樂風格多樣化、注重音響效果和舞臺表現。

（一）人聲敲擊

演唱者利用聲線模仿樂器的聲音，以模仿敲擊樂器最為常見，除為樂曲奏出節奏外，人聲敲擊也能為樂曲增加音色上的變化，有些歌者也擅于模仿吹管樂器、電吉他甚至其他樂器的音色，在專業音響技術的協助下，這些由人聲模仿出來的聲音甚至可以達到以假亂真的效果。

（二）非實義音節

歌詞中沒有實際意義的音節，如“fa-la-la”。傳統合唱有時也會包含非實義音節，但幾乎每首現代“阿卡貝拉”曲目都會應用到這種另類歌詞。一般歌曲的前奏、間奏、尾聲和伴奏聲部，都以非實義音節唱出，也有一些所有聲部都唱非實義音節的純音樂。

（三）器樂化的旋律和節奏

由于歌者需要以人聲唱出原本應以樂器奏出的聲部，故歌者常要唱出較為器樂化的旋律和節奏，各聲部的音域也常挑戰歌者的極限。

三、阿卡貝拉課堂教學的嘗試

（一）巧用高一音樂鑒賞課

阿卡貝拉有器樂化的旋律和節奏，這些對學生的音準、節奏、旋律以及聲音融合度等方面要求較高。教師可以利用高中一年級音樂鑒賞課每節課堂的前10分鐘進行音準、節奏和發聲練習，經過一年的基礎鋪墊，學生進入高二歌唱模塊階段，就能引進阿卡貝拉了，筆者在幾個基礎較好的班級進行試驗，效果非常明顯。

（二）從欣賞優秀的阿卡貝拉作品入手

當學生經過高一音樂課一年的基礎鋪墊后，高二歌唱模塊就可以慢慢引進阿卡貝拉音樂了，音樂老師可以找一些有趣味性、代表性的阿卡貝拉曲目讓學生欣賞，以激發學生對阿卡貝拉音樂的興趣。如可以給學生欣賞世界著名的芬蘭的Loituma組合、Club for Five、Pentatonix等組合演唱的具代表性的阿卡貝拉曲目。又如京劇版的阿卡貝拉《打虎上山》、廈門六中合唱團演唱的阿卡貝拉版流行歌作品等，讓學生感受我國民族音樂融入阿拉貝拉的趣味性。

（三）音準的訓練

作為無伴奏合唱形式的阿卡貝拉，各聲部的音準無疑都是非常重要的。音準的訓練與平時合唱的訓練大體相同，音準是歌唱和音樂表現的基礎，各聲部音準直接影響阿卡貝拉音樂的和諧。音樂老師在平時的音準訓練中需要循序漸進，最初的音準訓練時可以從簡單的單音和短旋律開始，不妨采用柯達伊教學法中的固定音名唱法和柯爾文手勢，由一個聲部到二聲部，再到三聲部，由簡到難。

（四）節奏的訓練

由于阿卡貝拉音樂需要演唱者利用自身的聲線模仿各類樂器，包括各類打擊樂器，所以對于學生的節奏訓練就顯得尤為重要。為了讓學生更容易掌握各類節奏，音樂教師不妨讓學生從生活中的語言節奏開始，再變換到音樂節奏，接下來再延伸到阿卡貝拉音樂當中，最后再慢慢由一個聲部節奏到二聲部到三聲部節奏，這樣讓枯燥的節奏變得有趣且容易接受。這種由易到難的節奏訓練，能快速幫助學生建立歌曲的節奏感，能調動學生學習阿卡貝拉節奏的積極性。

（五）音量均衡的訓練

阿卡貝拉作品由多個聲部組成，往往是一個主要聲部，其他多個聲部作為合音。這就要求在音量上突出主要旋律聲部，其他聲部以從屬地位需要音量相當而不能掩蓋主要聲部的音量。要求音樂老師在平時加強聲部音量方面的訓練，可以進行一些弱聲練習，讓每個學生學會音量的控制，當學生學會控制音量后，再慢慢加進帶有主旋律聲部和合音聲部的作品片段進行訓練。要求學生學會聲部間的互相聆聽，以達到最佳的音響效果。

（六）音色統一的訓練

一首成功的阿卡貝拉音樂作品，音色一定是高度統一的。作品采用何種音樂表現是由這首作品的內容、情緒和風格決定的。音樂老師平時可以選擇各類不同風格的作品片段對學生進行訓練，訓練時注意合音聲部發音狀態的統一，避免出現個性化的音色，要高度保持聲部間的融合度和作品的協調統一。學生在阿卡貝拉音樂作品音色融合統一的訓練過程，正是音樂學科核心素養中的學生合作能力培養的完美體現。

（七）阿卡貝拉的選曲

當學生有了一定的音樂基礎后，就可以進入完整的阿卡貝拉作品練習。起初要選擇一些讓學生能夠完成的曲目，還要根據不同班級的能力和特點，選擇合適的作品，對于能力強的班級可以挑選具有一定難度的作品，能力相對弱的班級就要選擇比較簡單但容易出效果的曲目。作品練習也要講究循序漸漸的方法。

（八）因材施教，關注個體

核心素養與素質教育要求教師面向全體，關注個體發展。音樂教學應該做到以學生為本、正確對待每個學生的差異性,做到“因材施教”。

音樂教師不妨特意設計一些特殊的角色，讓學生拍打身體、模仿打碟的“ci”或者簡單地模仿低音鼓的“bong，dong”的打擊聲部；如果班級學生中有出色的歌唱者，不妨單獨為他（她）設計獨唱片段；若班級有擅長創作的學生，可以由其對喜歡的歌曲進行阿卡貝拉再度創作等等?？傊?，在阿卡貝拉教學中，讓每個學生都能各展所長，都能感受到和聲的快樂與每一位個體的不可或缺性，讓他們都能夠充分感受到阿卡貝拉整體呈現出的一種和諧統一的美感。

（九）培養阿卡貝拉精英社團

“自主音樂需要”作為普通高中學生的音樂核心素養之一，是指學生對音樂學習與音樂實踐的主動態度和自覺追求。作為音樂老師，不妨組織一些優秀學生成為單獨的阿卡貝拉精英社團，鼓勵他們根據自己的個人特色創作作品，自由組合阿卡貝拉隊伍，通過為這些學生搭建展示才華的舞臺，以逐步帶動整個年級的阿卡貝拉教學氛圍。

阿卡貝拉在高中《歌唱》模塊教學中的運用，符合現行課標要求和普通高中學生音樂核心素養的自主音樂需要、音樂實踐能力、音樂情感體驗等要求。在實踐過程中還存在諸多困難，比如阿卡貝拉在教學課堂上因時間緊迫，學生分組比較隨意，有時候有團隊不和諧現象；又如因學生的基礎參差不齊導致不能突破稍難的歌曲等。但總的來說，在高中歌唱模塊教學中引入阿卡貝拉還是利多于弊的，對于高效的音樂課堂，筆者也在繼續努力嘗試和探索。