石澤群
(江西青年職業學院,江西 南昌 330000)
本文通過對聊齋俚曲等相關內容的簡要概述,深入地引出對聊齋俚曲《玉兒郎》中藝術特色的深入研究。聊齋俚曲的內容豐富,《玉兒郎》藝術風格鮮明,值得深入地探索與研究。文章以大量的理論知識及實踐實際分析,對《玉兒郎》的演唱風格、演唱形式,傳播應用現狀、提升傳播與發展的有效途徑及意義等相關內容進行了邏輯性地分析。
聊齋俚曲的創作背景并不僅僅是源于某一個方面的,而是來自于多方面、多角度的,聊齋俚曲也不僅僅是一種特殊的音樂形式與藝術特色,蘊涵著更加豐厚的思想文化與情感內涵。
聊齋俚曲創作于清朝,清朝是我國封建專制與集權時代的典型代表,在這樣的社會環境背景下,一些矛盾自然會愈積愈多,但是清朝時期的人們是根本沒有“話語權”的,所以多數文人墨客都會將自身的思想感情請寄托于詩畫、文學作品中,蒲松齡便是其中的一個。清朝也是文字獄最多的一個朝代,在把情感寄托文字的同時,社會環境同樣也給蒲松齡造成了很大的壓力,但是蒲松齡仍將自身對現實社會環境的批判與對科舉制度的不滿等,大膽的、奇幻化地表現在聊齋俚曲的創作中,也引起了多數受眾們的共鳴。
清朝提出“崇儒重道”的基本國策,科舉考試也成為各有志之士的豪情壯舉?!翱婆e”對蒲松齡的影響至深,科舉的屢試不中,使其思想一度十分消沉,只能夠將自身的情感寄托于樂曲中,這便成就了聊齋俚曲特有的藝術特色、內容形式等。文學方面,清朝是多元化的發展趨勢,值得一提的是,在這一時期很多詩歌,詞,曲,小說,戲曲的語言都開始多樣化,呈現民族互動的趨勢。蒲松齡的聊齋俚曲也在文化的熏陶中有自己的特色,聊齋俚曲的語言均使用魯中南地區的方言。清朝,市民階級不斷壯大,民主思想日益盛行,很多文人墨客開始攻擊君主專制的體制,提倡以民為主。蒲松齡的聊齋俚曲也是反映了當時黑暗社會下的一些不良狀況,用文學戲曲的方式來抒發自己對當時朝政的不滿。聊齋俚曲在清朝時期是一種非常特殊的“說唱俗曲”,在當時的社會中,說唱的形式可謂是開創了先例。這種特殊的音樂藝術形式在一時間便被廣為流傳,奠定了聊齋俚曲發展的基礎。
1.聊齋俚曲的旋律特色
通過上文的研究與論述,可以看出,聊齋俚曲是非常特殊的音樂藝術。從旋律的特色上來看,特性旋律是非常顯著的,在其中,旋律并不是十分統一的,而是相對較為變換與創新的。例如圖一中所示的聊齋俚曲中的拖腔旋律,就能夠在極大程度上將內在的情感與思想展示出來,旋律是非常通俗化的,極易被廣大的受眾群體所記憶與接受,旋律特色主要呈現出亂中有序,風味特色濃厚,這也是聊齋俚曲能夠被廣泛應用的最主要原因之一。
聊齋俚曲以婉轉動聽的曲調和樸實含蓄的通俗歌詞,被廣大受眾們所喜愛,在蒲松齡所編著的《聊齋俚曲集》中,配用俗曲五十多種,部分曲目至今還在山東淄博一帶傳唱。圖1中所示,是聊齋俚曲《磨難曲·玉娥郎》的歌譜片段,可以看到,3個音本是緩慢上行的趨勢,但是隨后卻突然下行7度直至羽音部分,無不將《磨難曲》中的思念之情展示出來。而圖2中,休止符的應用,也是聊齋俚曲的一大特色,在曲中也因為休止符的經常運用,俚曲的“說唱結合”更加如魚得水。不但在節奏上十分豐富與創新,而且對比節奏的運用也十分新穎。另一方面,聊齋俚曲的曲調旋律雖都有統一,但是因民間俗曲的特殊性,本就是在街口巷口傳唱的小曲,有很大的世俗性和即興因素,又因民間傳唱著的個人愛好,演唱習慣不同,曲調在演唱時會有即興隨意的色彩。

圖1 《磨難曲·玉娥郎》

圖2 《磨難曲·玉娥郎》
2.演唱的形式
聊齋俚曲最主要的演唱形式便是說唱的形式,所謂的說唱便是有說有唱,說唱結合。這種說唱的形式在更大程度上將聊齋俚曲的大眾化與生活化等特性展示出來,說唱的形式朗朗上口,在清朝,極具大街小巷中都能夠聽到聊齋俚曲的說唱,演唱形式在當時的社會中已經成為了一種“說唱”文化。當然,聊齋俚曲中的說唱與現今音樂藝術中的說唱形式有著較大的不同,但其說唱的演唱形式畢竟也是音樂說唱的一個開端,值得深入地研究與考究。
3.演唱風格的把握
聊齋俚曲的演唱風格與其它音樂藝術的演唱風格是不盡相同的,聊齋俚曲的演唱非常大眾化、世俗化、生活化。聊齋俚曲本就是源自于民間,演唱風格必然也與民間的演唱風格相統一。聊齋俚曲的演唱風格中帶有著一些隨性的感覺,不需要刻意去隱喻,直接便能夠將自身內在的情感加以抒發與展示,能夠引起受眾們的共鳴,也能夠強烈地抒發出自身的思想感情,極易于流傳至民間。說聊齋俚曲是清朝的俗曲一點也不為過,十分精準地將聊齋俚曲的演唱風格加以界定。
聊齋俚曲的歌詞題材是非常生活化的,多數內容是對小說集《聊齋志異》的改編與創新,在俚曲作品中,歌詞的題材則多是反映家庭、倫常之間的關系,例如夫妻關系、鄰里關系、婆媳關系等,歌詞題材中也會涉及到社會問題,展示出自身的批判情感。總的來說,聊齋俚曲的歌詞題材可謂是有大有小,范圍十分廣泛,但是不論是哪一種題材,都能夠展示出作者自身批判與救世的良苦用心。例如《求罵》中歌詞節選:
刁嘴子,你給我出來。
夜來后晌,夜來后晌。
又去賭博場,輸了個光腚光。
弄得家里是沒有一粒糧。
肚皮貼到那脊梁上。
餓得人家渾身冰涼頭也昏來眼也花。
該選段就是表現刁嘴子一家的夫妻生活,刁嘴子爛賭成性,把家里所有的家當都拿去了賭博,刁嘴子的老婆好吃懶做,兩個人在家里餓得頭昏眼花。以至于兩個人去隔壁家偷雞,偷吃雞后身上長出了雞毛。通過這個例子,可以明顯看出生活化是聊齋俚曲歌詞題材的主要特征。
大眾化是聊齋俚曲語言的主要特色,在聊齋俚曲的十五部中,無不是以白話、方言來進行演唱的,這種語言多源自于大街小巷人們生活中的常用語,在當地人中通俗易懂,親切感十足。但是對于非本地人而言,語言理解上會有偏差,在歌詞表達中會產生不符之意,尤其,聊齋俚曲中運用了大量的俚語、歇后語等語言,對外地人來說,理解相對吃力,但是這也是俚曲的獨特之處,它的本地語言極具特色,能夠營造出一種趣味性十足、幽默有趣的俚曲風格??偠灾凝S俚曲的語言特色既生動活潑,又充滿新意,是典型的大眾化音樂語言。
聊齋俚曲在淄川本地衍生出了一個新生的劇種,那就是聊齋俚曲戲,如今這是一個讓筆者驕傲和敬佩的劇種,因為這個劇種是由十幾位七十歲以上的老人一起研發形成的,這些老人在傳承家鄉藝術方面給我們后人樹立了榜樣,也正因如此,家鄉淄川區政府的支持下,喜歡俚曲的文藝愛好者從2007年后慢慢儲蓄力量,終于建立了一個五十余人的聊齋俚曲藝術團?,F在這個劇團已經創作了十余個聊齋俚曲戲,比如本文探討的《玉娥郎》就是其中比較出名的一首代表作,還有我后續想要簡析的《罵鴨》改編的《求罵》等。這些代表作,為了傳播俚曲藝術,起到了推動的作用,讓俚曲的印象深入人心。作者通過實地考察,也獲知聊齋俚曲藝術團在每年的五月都會進行山東省內的“俚曲進校園”活動。這無疑對聊齋俚曲的推動起到了很大的作用。所以在這樣的一個社會環境下,研究傳統民間音樂的藝術特色,也成了當地音樂人的一種責任與義務。