莫扎特第23鋼琴協奏曲作品創作分析

別 克 程 璐

（1.哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080；2.哈爾濱市政府機關第一幼兒園，黑龍江 哈爾濱 150001）

《莫扎特第23鋼琴協奏曲》是莫扎特創作于1786年的作品，在莫扎特短暫的一生中，有三個比較重要的創作階段，少年時期、薩爾茨堡時期和維也納時期。維也納時期是莫扎特創作的最主要也是作品最豐富的時期。這個時期他創作了二百多部作品。在他短暫而又平靜的人生中，維也納時期是他情緒最為豐富的的一段人生。他這個時期的作品也是最能反映他人生經歷和情感特征的。在這個階段他創作了很多鋼琴協奏曲，比較有代表性的就是第23和第12鋼琴協奏曲。

由于創作年限比較接近，所以他們有著比較緊密的相似之處，特別是它們的第一樂章，有著異曲同工之處。都有安靜和諧優美到令人難以忘懷的曲調，尤其是協奏曲23的第一樂章是由快板構成，并沒像以往一樣采用雙簧管來演奏而是用單簧管來述說旋律。在完成第一主題的敘述后，緊接著是一個情緒更為充沛的樂段，然后出現了第二主題群。這是一個比較豐富的主題，也是比較多樣的主體構成。特別是在后來的協奏曲中，往往都是由呈示部中鋼琴獨奏部分進行演奏，足以說明主題的重要性。在鋼琴的演奏中，其他樂器與全奏緊緊相隨，烘托主題，貫穿整個第一樂章。

一、作品的整體分析

整體欣賞莫扎特的這首作品時，不難發現每個樂章都非常完美地展現出了莫扎特式的主題。安安靜靜中掌控全局，寵辱不驚中讓聽者沉浸在他的音樂中。在他的作品中，會經常發現那富于意大利歌劇式的優雅的花腔唱法，他把這種優雅唱法，融入到了鋼琴創作中，所以他的鋼琴作品，尤其是鋼琴協奏曲，比其他作曲家的作品更加深入人心。他的風格并不會像貝多芬那樣豐富、善變、激情，也不會像肖邦那樣憂郁王子一樣的情意綿綿。莫扎特自己獨有的風格像不太刺眼的陽光，也像微微輕撫的微風，都是非常讓人舒服的一種感受，不會讓人不舒服，也不會讓人壓抑。這種情境彌漫于他的所有音樂，所以，每次聽他的音樂都會有平靜如水的感受。即使有華彩，也不會讓人急促。

但是有的時候，他的創作也會像在《后宮誘逃》和《魔笛》中譜寫喜劇時那樣，他也會經常性采用一些具有喜劇效果的音樂片段，自娛娛人，這是另一種形式，他的另一種創作風格，就好像是家庭式的“更為鄉村化的風格”，更加親切自然。

對于聽眾來說，最不能忘懷的就是他那些非常內在、特別舒緩，能夠讓人心靈純凈的慢板樂章。這些慢板樂章總是彌漫著寧靜和神圣的美感。這首《第23鋼琴協奏曲》就是一個很好的例子。這部作品應該是聽者想珍藏一輩子的成功作品，在任何情緒下，不論煩躁、開心、憂傷都想要在腦海和耳邊出現的作品。陽光般的第一樂章，猶如天籟般的第二樂章和充滿愉悅的第三樂章。在整部作品中，他的管樂，弦樂和鋼琴配合的毫無挑剔，優雅，和諧，豐富，流暢，那是一段詩話了的人生哲學。莫扎特用這種方法體現出了他獨有的音樂天賦。這種與生俱來的天賦是莫扎特一生的財富。即使一生的大部分時間都是在苦難中度過的，尤其是在去世前被病痛折磨，經濟上的拮據等等，都沒有打消他對生活的希望和信心。在他的作品中，不會聽到消極的東西，任何時候，他的作品都是在用積極的態度去贊美世界，用這種態度感動所有的人。在聆聽他的鋼琴協奏曲的時候，可以很清楚明了地感覺到在這些歡樂的音符后永遠有著一顆強大的內心，也永遠都擁有著一個寬厚、博大，不畏苦難，充滿希望的胸懷。在莫扎特的鋼琴協奏曲中，把主奏樂器鋼琴與協奏的樂隊之間的配合描寫得天衣無縫。這也是其他作曲家所無法觸及的高度。

二、主題材料的分析

主題材料中悠揚的細膩旋律有著特別迷人的意境，有著莫扎特創作中獨特的安靜的美。在細膩和安靜中，音樂又充滿了陽光歡樂明快的氛圍，作品中沒有絲毫的單調感和憂郁感。在第一主題中，首先是由第一小提琴演奏出主題旋律，小提琴的出現使旋律深入人心，能夠非常迅速吸引聽者。隨后由木管樂器進行重復后，讓這個旋律聽起來并不枯燥。因為小提琴和木管樂器的音色對比度，讓這兩段旋律更加讓聽者印象深刻。鋼琴緩緩引入，作為最主要的旋律線，彈奏出經典美妙的第一主題旋律，樂隊呈現的經過部再度出現，渲染背景，然后由鋼琴集中的音群進行而轉到E大調。

第二主題仍然是由鋼琴演奏出來，當由樂隊進行反復時，鋼琴用主題的八度下行音型形式演奏而加入，這段流水式的模仿演奏，使得鋼琴的進入非常自然，又不循規蹈矩。小提琴與鋼琴好像互相追逐一樣，讓聽者的注意力充分集中起來，漸漸被帶入積極的興奮狀態，在這種追逐嬉戲后，通過快速音群尾奏的配合和過度而結束呈示部。但這里仍有令人驚訝之處，全奏結尾處的終止式樂句并沒有如常規式再次出現，但在最后階段呈示部中，一種莫名的突然的寂靜把一種嶄新的美麗的樂思發展出來，仍然在屬調，只是不知不覺地將音樂引入發展部。

譜例1

隨后，如歌的發展部緩緩登場。繼續呈示部中尾奏的飽滿。雖然溫柔，但是氣勢并沒有削減。仍然是弦樂給出了新主題，伴隨著鋼琴快速音群跑動穿梭，弦樂變得更加興奮。三度變奏式的木管演奏隨即出現，更加烘托了弦樂和鋼琴的默契配合。在這種變化后，譜例1有些新的變化。鋼琴演奏出了一段對位音樂，活潑，跳躍，充滿生命力。在簡短做了一次返回后，如曇花一樣，很快消失。

三、創作風格分析

除作品本身的安靜之美外，仍然有著許許多多多令人欣喜、興奮的變化和演奏效果以及令人難忘的音響效果。這也許就是莫扎特不可被超越的安靜中的迸發吧。莫扎特有些作品中的華彩曾經因為過于簡潔和輕描淡寫而受到一些樂評人的批評，他們覺得華彩過于簡單，沒有體現出莫扎特天才的本質。但莫扎特也許認為對于一個旋律為感情服務的抒情樂章來說，任何過于劍拔弩張的、復雜的氣氛都是不合時宜的，都會顯得多余并累贅，打擾到清澈的效果。

莫扎特是第一個把“歌唱性”引入鋼琴創作的作曲家。他讓樂器充滿了歌聲的生命力和感染力。讓樂隊演奏出來的音樂更加具有人情味。莫扎特那動人心弦的歌唱性，是無人能企及的。這一點可以從他的協奏曲的慢板樂章很好地體現出來。大量的“詠嘆調”式的音樂創作使人聽后沉迷和陶醉，那迷人的優美旋律，使我們心靈受到洗禮，在他的《第23鋼琴協奏曲》中也得到了很好的證明。這首協奏曲具有比較不同的“歌唱性”的特點。樂隊用弦樂特有的委婉曲折的表現力配合這一起伏委婉的主題，唱出了一支美輪美奐的深情詠嘆調。這是弦樂最擅長的一種技能，這種技能是與生俱來的，小提琴被稱為是最接近人聲的樂器，能夠模仿出很多人的聲音、情緒甚至是哭腔。所以，在弦樂的烘托中，整個第一樂章都被優美、典雅的情緒包圍著，這種情緒同他所有歌劇中的詠嘆調一樣，漸漸浸入到聽者的心靈，深深地與聽者的內心世界產生共鳴。

第二樂章是一種悠遠，讓人不忍打擾的意境，好像早晨山中薄薄的霧，樹林在霧中，若隱若現。在樂曲的創作中，莫扎特和貝多芬都僅采用了一次升f小調，這是個美好的巧合，是創作大師們獨有的默契，這一點是十分有趣的。更為巧合的是這種音樂現象都是針對具有深度情感，讓人有無數遐想的憂郁的慢樂章而言的。莫扎特樂章中的這一氣氛則更為明顯，更為突出。他的和聲處理既和諧又豐富，而且充滿變化，也同樣精致。莫扎特對樂曲慢板樂章的創作是無法被超越的，因為他所獨有的氣質，也因為他天才般的創作天賦，以及他對和諧的永恒的解釋。他永遠可以把和諧、驚喜靈動完美的結合起來，這就是莫扎特天才式的蛻變，蛻變為更為完美的創造者。可以完全顧及到演奏者和聽眾，讓兩者達到共鳴，讓兩者都愿意深陷在他的作品中，不想自拔。

莫扎特的柔板中，美麗精細的第一主題在被鋼琴清澈干凈地演奏完之后，協奏樂隊又奏出了另一迷人旋律，與鋼琴的演奏形成鮮明對比，令人難以忘懷。在意境上更加寬廣，表情上更加豐富，變化上更加自然而然。

譜例2

這種譜寫細小中偉大，讓人覺得美不勝收，柔板中的主題像是一個嘆息著的曲調一樣，憂郁，安靜，讓人心靈放松，雖然憂郁，但并不悲傷，莫扎特把這個美麗旋律引向這一樂章優雅的音樂氛圍中。柔板中有一個值得注意的尾聲，這個尾聲太美了，在鋼琴演奏了一系列在弦樂組撥奏之下的廣為伸展的持續音后，這些持續音好像是在娓娓道來著一些古老而又悲傷的故事一樣，聽到這些音符，聽者的心的律動好像也和它同步了。小提琴配合鋼琴獨奏的撥弦，作為背景，他并沒有抱怨，而是潤物細無聲似的配合著鋼琴，雖然渺小，但仍會有心靈的共鳴，給人憂傷中的希望，引出陽光一樣明亮的第三樂章。莫扎特的《第23鋼琴協奏曲》是一部非常值得欣賞和推敲的藝術作品，這部作品的表現力尤其豐富，在莫扎特的作品中，居于前位。作品中的情感表現也很優秀，潺潺流水一樣把深深的情感表露無疑，這種優秀的作品值得聽者長久留存。