淺議樂器文化學及其當代發展

呂靖雅

（阜陽幼兒師范高等專科學校，安徽 阜陽 236015）

“樂器學的研究自20世紀90年代末期以來未見有大的發展”，相對于其他音樂學科，以樂器學為主題的相關研究要較為薄弱。從學術思想的角度來看，樂器文化學研究隨著學術思想的推動和深化而發生顯著變化，對其進行深入研究也將有助于學術思想的深化發展，從現實意義的角度來看，樂器文化學研究也將促進樂器這一行業的發展。因此，本研究將對樂器文化學的發展歷程及研究現狀展開研究，據此思考其當代發展。

一、樂器文化學研究的價值及意義

學術思想的產生和發展，往往是基于文化的影響。反之，文化行為也會隨著學術思想的推動和深化而發生顯著變化。樂器文化學正是基于這樣的學術互動和文化互動而產生和發展的。樂器文化學與音樂人類學發展有著密切的關系，嚴格意義上來說，樂器文化學所涉及的學術問題是音樂人類學學科研究的重要內容。但是由于條件所限和起步較晚等原因，樂器文化學的學科性質和學術方式都還比較薄弱。因此，對其進行深入研究，將有助于學術思想的深化發展。

對樂器文化學展開研究，對于推動該學科的發展，尤其是在中國音樂學術界正處在廣泛受重視的文化研究階段，有著顯著的現實意義。通過對樂器文化學的研究，可以知道樂器學關注所有的聲音器物，不論具有在何種文化和歷史時期下的何種使用目的與功能。都有利于將樂器這一有形的物質文化產品放到整個人類文化的大環境中來考察和界定。

二、我國樂器文化學的發展歷程

從實體館的發展情況來看，早在1954年，中國藝術研究院音樂研究所中國樂器陳列室的成立，是我國第一所中國樂器的陳列室，可惜由于搬遷，這個陳列室2001年就不復存在了，這也是我國樂器文化學上的一大損失。1985年夏又籌建了上海東方樂器博物館，陸續還有廈門建成的鼓浪嶼鋼琴博物館、鼓浪嶼風琴博物館，無錫的中國民族音樂博物館，杭州的中國音樂博物館等等。

從學術交流來看，以前以樂器為主題的國際學術會議比較少，比較知名的是2001年在日本舉辦的“日本樂器：面向樂器學的新方向”——第25屆關于文化財產的保護和修復國際研討會，在這屆學術研討會上，野川美惠子、志村哲、勝木源一郎、木村德光、肯尼斯·摩爾分別發表了《和琴的形態及其變遷》《古館尺八及其演奏中的特征》《敦煌壁畫中“舞”“樂”圖像：一個美術史研究者眼中的音樂圖像學》《正倉院樂器的保存與修復》《樂器學與博物館環境：紐約大都會藝術博物館收藏的日本樂器》等等，這場學術研討會，為樂器學的下一步發展，指明了方向。從國內來看，我國也有幾次規模較大的圍繞“樂器”開展的國際型會議，如上海樂器展、北京樂器展、廣州樂器展等。自從2002年以來，每年都在上海都會舉行大型的“上海國際樂器展”，在樂器展上不僅展示了各式各樣的樂器，還舉辦了多場會議論壇、海內外演講，還有多場室內外演出。這一國際樂器展成功地成為樂器人和音樂工作者相互交流的平臺，對推動中國樂器行業的發展、滿足人們多元化的藝術需求都產生了重要的作用。但是，展覽是以“樂器”銷售展覽為主要目標，雖然能夠引起相關的學術交流研討，但卻并不是聚焦于樂器文化學的相關研究。自2012年起，中國音樂學院組織召開了全國樂器學教研會，截至目前已成功舉辦了六屆。主題是圍繞民族低音拉弦樂器的改良、樂器制作技術的交流、“一帶一路”背景下的東方樂器研究等開展。此系列會議推動了樂器學這門學科在國內的進步和發展。總覽國內的這些國際型會議，有關“樂器文化學”為主題的幾乎沒有，只有相關的樂器制作、演奏、教學等方面的學術交流。

三、我國樂器文化學的研究現狀

樂器文化學作為一門從人類學角度研究樂器的學科，在今后的發展中，將會對多元化音樂產生重大的影響。目前，有關于我國樂器文化學的相關研究，本文主要從下述三個方面進行論述。一是對傳統博物館藏品的研究；二是樂器研究史中被忽視的話題；三是樂器數據庫的建設；四是對樂器及樂器學的相關研究。

其一為對傳統博物館藏品的研究。蔡燦煌《音樂物質文化研究（樂器學）的新途徑——樂器的傳紀性案例及樂器博物館案例》一文，說到對于博物館的樂器呈現方式的探討，有助于我們對樂器在博物館收藏脈絡的了解；也使我們對于樂器在收藏品中的角色及地位有新的認識。[1]

肯尼斯·摩爾（J.Kenneth Moore）的《樂器學與博物館環境：紐約大都會藝術博物館收藏的日本樂器》，清醒地意識到樂器學的研究涉及到各種不同的分支學科，并建立在對不同文化的理解之上。他提出了一種有六個因素組成的樂器學研究模式（雙Y圖示），指出博物館方法論與音樂間的特殊關聯及適用于任何研究領域的工作模式。[2]這六個互補的有機的因素，前三個因素屬于博物館學，即藏品和檔案、護理和管理、展示和解釋；后三個屬于音樂的因素，即聲音的產生、文化特異性、分類學。每一個因素都反映出樂器學研究的一個領域，這些領域之間相互緊密地聯系在一起，每一個因素都可以成為其他領域研究的基礎。

其二為在樂器研究史中被忽視的話題。澳大利亞文化人類學者格麗特·卡托米（Margaret kartomi）以《樂器近代史和它所忽視的部分：人體打擊樂器》為題，提出了全新的、被人忽略的人體打擊樂器這一研究方向。[3]在過去，樂器研究史中有被它所忽視的部分——人體打擊樂器。但是，從樂器學發展的歷史看來，以人體作為樂器的種類并不是一個新的概念。在10世紀至12世紀間，古印度學者Narada在他的著作Sangitama Karanda一書中首次提出了人體樂器這個概念，并將人體樂器再細分為人聲及手擊掌，這在當時的樂器分類中是很有創見的。在當今的樂器學發展中，人體打擊樂已經非常常見了，像運用在幼兒教學中奧爾夫的聲勢法。聲勢是奧爾夫首創的音樂活動形式，他用身體作為樂器，以跺腳、拍腿、拍手和捻指等身體律動來進行節奏訓練。聲勢分為身體打擊樂和嗓音打擊樂。身體打擊樂是將自己的身體作為一件打擊樂器，用不同的身體部位發出不同的聲響組成節奏組合演奏；嗓音打擊樂是用自己的人聲模仿各種打擊樂器或發出不同的聲音組成的節奏子和演奏，也是現在所說的B-Box。

其三為樂器數據庫的建設研究。這也是基于科技發展和全球信息化發展，人們將現有的樂器學研究數字信息化。各種音樂數據庫的建立對于中國音樂學在未來的發展具有極為重要的價值，這些無墻無國界的“博物館”將在音樂學各學科領域的研究中起到關鍵性的作用。中國樂器數據庫的建立具有極為重要的意義。樂器數據庫恰恰適應了當前數字化與互聯網技術的高速發展，為這些實物資料的信息化提供了有力的手段。一方面，可以修復和復制即將消失的樂器提供相應可靠的數據；另一方面，資料信息處理和共享的能力，也將對傳統的研究方法、研究視角產生影響，從而促進整體研究和系統研究的水平。

表3-1 我國目前的音樂數據庫名稱

目前上海高校音樂人類學E-研究院在建的“國樂器數據庫”以“單件樂器”作為建構原則，力圖通過數字技術結合當代計算機手段，發掘和保存蘊藏在中國樂器中，包括音樂形態學（Morphological）、物理聲學（Acoustic-musical）、樂器材料（Materials）、演奏行為（Performance）、風格技巧（Playing Technique）以及文化人類學（Culture and Human Being）的各種信息。通過綜合考慮歷史上的樂器學研究，尤其是樂器分類體系的流變及其合理性與否，“中國樂器數據庫“以樂器的基本信息、形制信息、音響學信息、人類學信息這四個方面為分配樂器數據特征的結構。除此之外，中國樂器數據庫還涉及了相關樂器的開放性曲目庫，數據截點包括代表性曲目（Representative Item）；樂曲說明（Music Introduction）；演奏者（Player）；相關樂譜（Related Music Book）；代表性樂曲演奏（Representative Item of Music Performance）。

其四為對樂器及樂器學的相關研究。具有代表性的樂器學研究的學術著作有1993年出版的《中國樂器圖鑒》，國內所見后來居上的一部空前佳作，為讀者呈現了一幅我國樂器發展歷史的巨幅畫卷。[4]1987年立項、陸續出版的《中國音樂文物大系》，是我國音樂考古學史上迄今為止規模最大、收錄最齊全的一部史詩級恢弘巨著，在學術界產生了重大且廣泛而深遠的影響，可謂是我國音樂考古學學科發展史上具有“里程碑”意義的重大科研成果。[5]1986年出版的《廣西少數民族樂器考》，對素有“歌海”之稱、民間樂器博展之地的廣西各兄弟民族民間樂器進行了全面深入地調查，改變了器樂這門學科以往無人問津的現實狀況。[6]除了《廣西少數民族樂器考》這部少數民族樂器研究領域的著作外，1999年又出版了一部少數民族樂器研究著作《云南民族樂器薈萃》，這部著作中包涵云南省24個少數民族的樂器以及280幀演奏照片，成為云南民族藝術文化的重要分支，是云南民族音樂的重要資源和重要組成部分。[7]

我國音樂學術期刊雖然很多，但以樂器學研究為專題的卻很少見。大多數學者都是以文章形式發表在音樂類學術期刊上。比如說2004年臺灣的《民俗曲藝》雜志，在蔡燦煌和Henry Johnson二人的提議下，出版了《亞洲樂器、物質文化與意義：民族樂器學芻議》專輯[8]。專輯共收錄了六篇論文，涵蓋的地理范圍包括東亞（日本、臺灣）、東南亞（印尼的爪哇和蘇門答臘北部的Aceh）、南亞（印度）以及西亞（土耳其）。這六篇論文都是根據作者親身的田野調查經驗并結合文獻史料所撰寫而成。除此之外，經過本人的查閱，目前我國以樂器為主題的期刊雜志有《秦箏》《鋼琴藝術》《樂器》，前兩個期刊內容多為樂器教學及演奏方法等，《樂器》雜志則綜合了樂器教學、制作、發展等主題的內容。雖然關于樂器文化學主題研究的文章甚少，但這些雜志期刊中和樂器有關的文章也提供了豐富的佐證資料。

四、樂器文化學的當代發展思考

隨著科學技術的發展以及全球信息化發展，樂器文化學的研究也受到了影響，比如各種新型電子樂器的產生，這種時代性的產物也造成了多元音樂文化。通過科技手段輔助樂器研究，比如建立樂器數據庫、電子資源等等。鑒于樂器文化學研究的價值及意義，為了逐漸改觀樂器文化學研究的現實狀況和問題，適應當前樂器相關領域的發展變化，當代的樂器文化學研究與發展應當重點從下述幾個方面展開：納入校本課程傳承，族群遺產傳承研究，無界人文價值表達。

（一）納入校本課程傳承

樂器文化學的當代發展，人才培育是最重要的環節。鑒于樂器文化學所呈現出的民族特征，可以將其融入各民族學校、各類培訓基地的校本課程，聚焦其價值與應用，探討樂器文化資產的研究與再利用，以及對民族文化的影響，對民族地區人民的生活、社會以及經濟的影響。例如現代樂器吉他，已經成為現代年輕人樂器的情形，但獨弦琴卻呈現出社會功能角色逐漸下降且消失的態勢。為此可以依據獨弦琴的民族藝術主體性和發展軌跡，逐漸建立起獨弦琴文化的可持續發展平臺和知識主體。但是怎樣才能讓獨弦琴文化未來的路產生“內在自生力量”呢？學校教育是保證其可持續發展的最重要管道，民族文化類校本課程實踐，是最為直接的一條管道建設通途，從教什么、誰來教、怎么教等等，都能形成一個系列。不同民族地區的樂器文化有著差異性，各個民族地區的樂器文化相匯聚，便凝聚成了一條樂器文化系統，便也奠定了樂器文化學在當代研究和發展的根基。

（二）族群遺產傳承研究

在人類發展過程中，人們對生活環境、對文化資產所形成的情感最能引發其心底的共鳴。目前，各地都在強調本區域文化的特色和長處，樂器文化卻始終因為被邊緣化、音樂界的追逐外來文化而不被人們珍惜，也因此造成了發展和研究的不足。目前，各地都在積極推動文化遺產保護和傳承，文化的擁有也成為地區人民的特色資源，要將現有的文化資源在傳承中將擁有變為發展，需要注入新元素，激發文化的認同和傳承。鑒于一些樂器納入學校校本課程需要克服師資來源和樂器購置經費等方面的問題，可以另尋樂器文化教育的培訓策略與途徑。目前，政府大力推廣民族音樂文化，越來越多的音樂家以及學有所成的學生紛紛開設了自己的樂器培訓工作室，兼顧了樂器教學、表演和學術交流。為此，可以大力鼓勵民族區域通過培訓的方式傳承和發揚樂器文化，可以將樂器文化與民族地域文化特色相結合，形成當地的一道文化風景線，為樂器文化學的當代發展創造文化氛圍。

（三）無界人文價值表達

樂器文化學的當代發展并不止是代際間的線性傳承，更重要的是無邊界的多樣化傳承。為了實現樂器文化的無界人文價值表達，可以由有能力的學校或者培訓基地進行跨區域、跨國界的常態化展演、定期的學術研討交流；還可以依托互聯網資源、大數據和物聯網技術，打通各個樂器數據庫，打造無墻無國界的“博物館”，以此實現樂器文化學的無界發展。