以天地為畫的古人

馬菁菁

馬菁菁?

宋徽宗推行以詩如畫，讀書讀不好可以考畫學，畫得好一樣能做官，自上而下大力推廣，這就算是給宋朝繪畫定下了基調，一直沿用至南宋。

南宋偏安一隅，山水畫的繪畫風格與北宋相比小了很多。首先是尺寸上的小，五代至北宋，”荊關董巨四大家“擅長畫巨幅大山水，像《溪山行旅圖》那樣以高大的主峰作為主角，群山環繞，人物、建筑、瀑布溪水一應精心安排在畫面當中，讓看畫之人仰視，贊嘆宇宙天地之偉大，不由得產生敬畏之心。更多的是以儒家思想入畫，一幅畫就是一幅微縮的中國社會圖景。主峰代表皇帝，圍繞著他的群山代表臣子，臣民們在山水之間自得其樂，君君臣臣父父子子，和諧、莊重、依法度而成，不失藝術之美。

再者就是畫的功用上的小。當統治者都不把畫當作國家形象的時候，畫也松了一口氣。南宋徹底繼承了宋徽宗以來的傳統，趙家人愛作詩，愛詩情畫意，也許是因為到了南方，人也變得更加溫柔起來。山水畫不再以大山大水布局，喜用邊角一景的小畫，人與山水相融。詩歌往往篇幅有限，以表達文有盡而意無盡，南宋的邊角之景正好能達到畫有盡而意無盡的韻味，二者天生絕配。大山大水萬物俱備雖好，但太滿反而無情可抒，人人所見皆為敬仰，連點惆悵詩意的空隙都不配有。

馬和之《月色秋聲圖》（一版）

如果詩入畫，中國歷史上，當數唐詩。南宋皇帝愛以唐詩入畫，唐詩給了南宋小畫無盡靈感，現成的好文字，配上曲子就行，聰明。

這幅馬和之的《月色秋聲圖》，其意正和唐李太白《 題宛溪館》：

吾憐宛溪好，百尺照心明。

何謝新安水，千尋見底清。

白沙留月色，綠竹助秋聲。

卻笑嚴湍上，于今獨擅名。

宛溪位于今日安徽宣城，李白一生中來過這個小城7次之多，想想古代的交通，再加上李白從來停不下來的性格，宣城是真愛無疑了。

這首詩作于天寶十五年，李白初見宣城。

前兩聯寫詩人初見宛溪的感受，我憐愛宛溪的好呀，百尺深潭照出我的心，心如明鏡，或說我的心也如這百尺深潭一般清明，一點也不比新安的山水差。尋是古代的計量單位，一尋為八尺，李白慣用這樣夸張的比喻。他在宣城還做過另一首膾炙人口的名篇：桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。百尺、千尋，既為了對仗工整，又強調了宛溪水的深幽清澈。第三聯最為出色，即為畫眼。前兩聯都是詩人為主角，第三聯純寫景色，皎潔的月光灑在白色沙灘上，綠竹隨著秋風在歌唱。“留”和“助”立即讓景色活了起來，白沙怎么可能留住月色，擬人化的手法瞬間把人在空間的位置讓給了物，仿佛是地上的白沙灘牽扯著天空中的月色，天地融為一體，白色的月光和白色的沙灘形成一個大舞臺。“綠竹助秋聲”讓我想起另一名句“好風憑借力，送我上青云”。在這個時刻，天地間都為你準備好了，水到渠成，志得意滿。最后一聯還要嘲笑一下另一處名勝新安江嚴子灘，居然獨擅其名。

這便是李白，被美景觸動不管不顧，此刻就要把你捧得高高的，從千尋深潭到天上明月，無一不助他對宛溪的憐愛。

《月色秋聲圖》-右畫（局部）

宋人以唐詩如畫，通常只取一聯。馬和之選第三聯為畫眼——“白沙留月色，綠竹助秋聲”，也是全詩的詩眼。白沙、月光、綠竹，具體的物都好畫，可怎么畫出白沙與月亮的纏綿，畫出秋風與綠竹的歌聲，也就是，如何畫出詩意？

畫面前景處，一位高士臨河而坐，面向水面，身后一株高大的樹木搖曳生姿，幾乎占據了2/3畫面。這棵樹與我們想象中北宋繪畫中高大挺立的樹木很不一樣，十分舒展，他似乎并不在意長高，只是要扭動身姿，盡可能地隨風舞動，與樹下靜止的高士自然形成了一動一靜的對比。我們好像能從畫面中感受到風吹過來，樹葉沙沙響的聲音。

馬和之用他獨特的筆力，畫出了聲音。

關于這位畫家，歷史上并無太多記載，《圖繪寶鑒》記載：馬和之，錢塘人，紹興中登第。善畫人物佛像山水，效吳裝筆法飄逸，務去華藻自成一家。高孝兩朝深重，其畫每書毛詩三百篇令和之圖，官至工部侍郎。南宋詞人、收藏家周密更稱贊馬和之：“御前畫院僅十人，和之居其首焉。”

“效吳裝筆法飄逸，務去華藻自成一家。”在南宋畫院中，馬和之的繪畫風格無疑是最獨特的，他在學古，效法吳道子飄逸的筆力。吳道子技法被后世稱為“吳裝”，兩大絕技：“蘭葉描”和“鐵線描”。

“蘭葉描”是通過筆力中的抑揚頓挫來表現人物衣服的褶皺，形狀似蘭葉，特別像書法中的狂草，這樣才能表現出“吳帶當風”的氣勢，下筆很重但看上去飄逸，舉重若輕。

《八十七神仙卷》代表了中國白描繪畫的最高境界，“吳帶當風”也是對吳道子高超技法最好的概括。

馬和之顯然將“蘭葉描”的精髓用在了他的畫中，水面上的波紋、樹木枝干、高士的衣飾，每一筆都在一個美妙的弧度中形成，說他自成一家，是因為他沒有單純的照搬，而是把“蘭葉描”的筆觸變細，吳道子由草書轉化而來的疾風閃電般的仙氣，化為一股清風，馬和之將南宋楷書的筆力調和進“蘭葉描”的筆法中，溫柔了下來。

北宋是高聳的群山，筆直的樹木，威嚴肅穆。馬和之筆下的樹木是美好的姑娘，柔若無骨，波紋是她的裙擺，陪在高士身邊，身軀融入無盡的月光與沙灘之中，正是李白筆下的仙境。

百年后，元人趙孟頫將李白這句詩題在了畫面左側空白處，蓋上自己“趙氏子昂”私人印章。馬和之流傳于世的作品很少，只有幾幅，作為皇家畫師，他畫什么是由領導宋高宗決定的，完全有理由推斷這幅畫也是由宋高宗授意。趙孟頫還有一個特殊身份，他是宋皇室嫡親子孫。血脈這個事兒，玄。趙家人在藝術上有一貫的好審美，雖然馬和之并未將這首詩題在畫上，皇孫趙孟頫心有靈犀也未可知。

天寶十五年的大唐已經過了他的鼎盛時代，戰亂四起，李白初次來宣城是受遠房堂弟宣城長史李昭的邀請，李昭特別強調了南朝詩人謝朓曾在宣城做過兩年太守。李白在京城不招待見，唐玄宗給了他點錢將他趕出了京城，游子之心漸衰，正在與妻子商量找個“桃花源”似的地方定居。一聽偶像謝朓的名字立刻來了精神，說服妻子自己又獨自啟程，說是去打前站探路子，其實更多是為了游覽游覽宣城的名勝古跡，登上陵陽峰上的謝朓樓，也算了卻一樁心愿。

公元753年——公元762年間，李白先后7次來到宣城，這里城景如畫，民風淳樸，李白干脆將這里當作中轉站，走遍了周邊的山山水水。上至官員，下至酒肆老叟，都把這位大詩人看作家人，禮愛有加。李白在宣城共作詩83首之多，占他現存詩歌的1/10，怨不得他“一生低首謝宣城。”

《宣州謝朓樓餞別校書叔云》

棄我去者，昨日之日不可留;

亂我心者，今日之日多煩憂。

長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。

蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。

俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。

抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。