淺談培養學前教育學生美術素養的重要性和方法

陳慧慧

摘要：當前的社會是快速發展的社會，充滿機遇的同時，也存在著激烈的競爭。作為新世紀的職業人才，必須全面發展，既要具備優秀的專業能力，又要擁有創新能力，這樣才能緊跟時代發展的步伐，擁有一個出彩的人生。因此，在中職學前教育專業的簡筆畫教學中，僅僅教學生畫畫已經不能滿足時代的要求，培養和提高學生的美術素養才是重中之重。

關鍵詞：學前教育學生 美術素養 重要性 方法

美術素養是學生經過系統專業的美術學習之后，在美術方面表現出來的相關能力，包括感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒等。簡筆畫課程是學前教育專業開設的一門重要的專業課，在簡筆畫教學中，培養和提高學生的美術素養尤為重要。

簡筆畫作為一種藝術語言形式，用筆隨意而簡練，作畫快速并且內涵豐富，能描繪出事物的特點和形象，直觀地表達畫者的想法和意圖，是一種通俗有趣的繪畫形式。傳統的簡筆畫教學是教師根據教學大綱傳授簡筆畫理論和技法，學生一遍又一遍地臨摹和練習。這種教學方法雖然能取得一時的成效，卻限制了學生創造力和想象力的發展，導致學生一旦離開書本進入創作，就會出現大腦空白、思維遲滯，不知如何下筆的情況。現在的職業教育，任務是培養高素質的技能人才，其中創新能力必不可缺。所以，在簡筆畫教學中培養和提高學生的美術素養迫在眉睫。

一、提高學前教育專業學生的美術素養的原因

（一）簡筆畫課程內容相對比較單一，學生學習缺乏激情。傳統的簡筆畫教學過多地強調技法的訓練，而簡筆畫的技法只有幾種，時間長了，學生積極性逐漸消退，甚至產生厭倦情緒。對于非?；A的構圖、色彩等美術知識，老師常常一語帶過，加上這些理論知識學起來又很枯燥乏味，導致學生對這些理論知識一知半解，畫起畫來就很容易出現構圖不和諧、層次感差、不美觀的現象，打擊學生學習簡筆畫的信心和積極性，使學生很難掌握簡筆畫技法。

（二）學生對簡筆畫的認識不夠。很多學生對簡筆畫的印象就是，簡筆畫是小孩子畫的畫，不具有專業性，更談不上雅致，水平不高，不需要畫得多么好，所以在學習的時候不夠認真，覺得差不多就行了。抱著這樣的想法，學生在繪畫中就不能做到舉一反三，缺乏靈活性和多變性，以至于不能將所學的知識運用自如，畫出來的畫中規中矩，沒有充沛的感情，形似而神不似，讓人感受不到作品的靈性。而學生以后的職業方向是幼師，面對具有豐富想象力和豐富情感的幼兒，這種情況勢必會影響幼兒的美術欣賞水平和創造水平，從而影響幼兒的全面發展。

（三）學生的美術知識十分匱乏，影響了他們對美術作品的欣賞和創作。學生進入中職學校之前，對美術知識的掌握程度極低甚至對美術知識一無所知，更別談其美術素養的培養和提升。許多學生對美術的認識僅僅停留在畫畫層面，對美的欣賞能力和感悟能力也很低，更不知道如何去合理地運用美術的基本語言元素。而簡筆畫本身決定了它是一門偏重于技法學習的課程，對于審美、美術知識和美術情感等美術素養的知識涉及得非常少，導致學生在繪畫的時候，從構圖到色彩基本上都是生搬硬套，作品里沒有融入自己的創意和想法，更不知道如何才能創作出一幅優秀的簡筆畫。由此可見，對于簡筆畫的學習，只重視技法的訓練是遠遠不夠的，培養和提高學生的美術素養才是根本性的任務。

二、在教學中提高學生美術素養的策略

（一）拓寬學生的知識面，使其掌握相關的美術知識。把課本中關于構圖、色彩、藝術語言以及透視等知識拓展開來，詳細講解，而不是一語帶過，引導學生去思考、去討論，他們學習美術知識的興趣便會由此而生，逐漸增強。在掌握了理論知識的基礎上，再有針對性地進行專門的練習。經過這些環節以后，學生就會知道一幅好的簡筆畫應該具備什么樣的特點，在自己進行簡筆畫創作的時候，就不會出現畫得不好看、不和諧的問題了。學生在掌握美術知識之后，能夠有效地提高自身的簡筆畫創作水平。

（二）培養學生的審美意識，進而使學生鑒賞和創造美的能力得到提升。美術，來自廣闊的歷史空間。古今中外，每個時代的生活和人的理想觀念都是孕育美術的源泉。所以美術跟以往的歷史、社會文化、人們的生活是密不可分的。這就要求教師在教學中，加入一些必要的欣賞課，讓學生欣賞古今中外優秀的美術作品，通過具體的審美活動逐步塑造學生正確的美丑觀、善惡觀、是非觀，逐步培養和提高他們鑒賞、創造美的能力。結合現代信息化的教學手段，教師創設一定的課堂情境，能夠激發學生的興趣，調動他們在教學活動中的主觀能動性。這樣他們在欣賞美、感受美的過程中會更加積極，并由課堂的有限時空拓展到生活中，自發地在課外尋找一些優秀的美術作品去欣賞，其美術作品的鑒賞能力以及審美水平自然能夠得到有效培養和提升。

（三）培養學生的觀察力，使其對美的感知能力得到提升。觀察，是一種帶有一定目的、計劃，且比較持久的認識某種對象的過程。培養和訓練學生的視覺感受能力和形象表現能力是美術教育的主要內容，而訓練和提高學生的觀察力是美術教學中的重要任務之一。職高的學生正處在一個活潑好動的年齡段，對于事物的觀察往往不夠細致、不夠深入、不夠持久。因此，在教學中需要引導學生去細心觀察每一個所要描繪的對象。在觀察過程中，老師在方法、目的、總結等方面給予指導和糾正，拓展學生的思路。在觀察活動中還要體現趣味性，把課堂教學觀察活動作為學生觀察力培養的支點，從課堂出發，激發學生課后觀察生活中的美的積極性，要求學生及時記錄下來，再開展課堂小組討論交流活動，這樣學生之間可以相互交流，相互促進。通過這種方法，學生的觀察力能夠得到相當大的發展和提升，學生繼而對所表現和描繪的事物，在加深理解的同時，加強感悟，時間久了他們對美的感知能力也就提高了，這對于增強學生作品的表現力有很大的幫助。

（四）重視學生想象力的培養，鼓勵學生積累創作素材。想象力比知識更重要，對于美術學科來說更是如此。美術不是單純的模仿，而是心靈的所感，情感的流露。美術的價值在于創作，創作是離不開想象力的，簡筆畫的創作更離不開想象力。在簡筆畫課堂上，應盡量多地創設激發學生想象力的情境，讓學生展開想象的翅膀。比如色彩的聯想，由綠色可以聯想到廣袤的草原、靜謐的氛圍、平和的心態，由黃色可以聯想到奔涌的黃河、遼闊的戈壁、溫馨的家庭，等等。通過想象，學生達到了發散自身形象思維的目的，這樣在進行簡筆畫創作的過程中，就能夠在深入理解文字所要表達的內容、思想、情感，以及主要情節和形象之后，充分發揮想象力，運用造型手段和色彩表現方法畫出草圖，在此基礎上多次訓練和改進，從而完成一幅優秀的簡筆畫作品。教師可以運用多種方法，根據學生的反饋靈活調整教學組織形式，調動學生多種感官參與，感知了解事物的基本特征，激發學生的想象力。同時，教師應鼓勵學生在生活中多積累創作素材，素材積累得越多，想象力就越豐富，想象的空間就越大。

（五）提高學生的創造力水平，充分發揮學生的個性和情感?，F在的學生都比較追求個性的展現和釋放，但是固定的技法很容易禁錮學生自身的創造力，導致學生的作品風格相似、內容差異小。在教學過程中，學生自身的特點是教師要重視的，教師要引導學生在學習的過程中發現自己獨有的繪畫技巧和表現形式。同時，多舉辦一些比賽，鼓勵學生參與，并讓學生擔任評委。這些活動在增強學生學習簡筆畫的興趣的同時，也滿足了他們展示個性的心理需求，還激發了他們的創造力。

綜上所述，培養和提高學生的美術素養，能夠提升學生的審美能力，激發學生的創造力，使他們的簡筆畫創作水平得到質的飛躍，對職業教育學前教育專業教學有著非常重要的意義。