百年音樂家族里的“搖滾”青年
——記曹派古箏第三代傳承人陳希垚

2013年（with NZ Trio）與新西蘭國立三重奏合作在新西蘭巡演

新西蘭社會藝術突出貢獻獎

最近，在大家喜聞樂見的喜馬拉雅平臺上，一堂名為《搖滾古箏》的空中課堂悄然上線。乍一聽“搖滾古箏”感覺這個名字有點不著邊際，古箏作為一件中國傳統的樂器，怎么還要搖滾？這是疫情之下的無奈之舉？還是為了博眼球的自我炒作呢？記者帶著諸多的好奇和疑問找到了《搖滾古箏》的主講人——陳希垚老師。聽聽他的“搖滾古箏”從何而來吧。

“搖滾古箏”理念創始人及主講人，正是這位風華正茂的年輕小伙子——陳希垚。別看他年紀輕輕，但說起自家百年音樂家族歷史，如數家珍一般，滔滔不絕。

陳希垚出生在百年傳承的古箏世家，是中國曹派箏的第三代傳人。他的外公正是中國藝術院校古箏專業的奠基人之一——老一輩古箏藝術家曹東扶先生。其母李汴老師是國家一級演奏員，全國古箏專家委員會委員，是曹派箏第二代傳人。

雖然擁有令人羨慕的音樂家世，但陳希垚的經歷并非一帆風順，反而在自己的理想和現實的責任中不斷拉鋸，經歷了十幾年的精神苦旅，最終完成了藝術的蛻變和思想的成熟，在思想和藝術上找到了屬于自己的音樂語言和平衡點。很久之前，陳希垚遠赴國外求學不被理解，當時在很多人眼中，他是一位叛逆少年，有負于自己的家族使命，甚至被視為離經叛道，但十多年過去了，他帶著推行中國文化、曹派古箏藝術的使命回到家鄉。如果說十幾年前他的西行之路是拓寬眼界與人生，去遇見和尋找心中的自己，那么如今他的回歸之旅便是帶著使命和責任，站在傳播中國文化的精粹與精神原點開始的一段傳播中國樂藝精神的開創之路。

“傳統是根，創新是莖”，這是曹派古箏的家訓，也是陳希垚探索“搖滾古箏”之路的動力和思想根源。通過不斷地推行他的古箏藝術，他成為了第一位獲得新西蘭社會藝術突出貢獻獎的華人藝術家。

背離傳統的叛逆少年

很小的時候，陳希垚曾經把自己的外公視為偶像，在一次小學演講中他向所有人“宣告”他的夢想：成為和他外公一樣的音樂家，傳承中國文化。然而時隔幾年，處于青春期的陳希垚卻成為了大家眼中的叛逆少年，沿襲父輩的傳統讓他覺得有些乏味可陳。

他說道：“生在這個家庭我幾乎沒有選擇。我的母親就是我的古箏老師，我3歲半學視唱練耳，4歲半跟國內著名鋼琴教育家李斐嵐學鋼琴。從小就接受了中、外兩個體系的音樂啟蒙教育，我的姥姥也總是囑咐我說，一定把曹派箏繼承下去。但是練琴是非常苦的，我到了青春期叛逆情緒比較嚴重，因為練琴經常跟家里吵架，在音樂這條路上我越學越痛苦，對我來說傳承中國文化已經成為了一句空話。基于我的種種表現，家里認為如果能換換環境或許對我成長也是個好事，于是在朋友的幫助下我去了新西蘭開始了留學生活，那時候我差不多十六七歲。”

一個從百年國樂傳承家族出來的孩子，卻走上了海外留學的道路，故事發展到這里讓人不免產生了疑問：曹派古箏將在何地傳承？還能續寫輝煌嗎？不管答案如何，陳希垚飄洋過海一腳踏上了異鄉之路，便自顧自地奔著自己的方向而去了。

“出國前，父母告訴我到了國外一樣可以繼續學習古箏，所以我一邊學習音樂專業一邊學習普通的文化課。但國外沒有古箏專業，母親就通過一些現代視訊手段繼續教我彈古箏，從來沒有間斷過。剛開始的留學生活是非常孤獨的，尤其剛到新西蘭時非常想家，但是每次彈起古箏時就感覺回到了祖國，在異國他鄉古箏成為了我的精神支柱與我相依為命。偶然一次機會，我的高中同學看到我會彈中國樂器，特別羨慕，把我推薦給了學校的音樂老師，從此我有了很多的機會在學校、教堂、老人院等不同場所演奏古箏，獲得了許多贊譽。通過參加不同的活動也讓我交到了不少的朋友，很快就融入到了這個新的環境。反而在異國的環境中，我體會到了母親良苦用心，正是因為她逼著我一直學琴我才有了這門技藝，所以到了大學以后，我同時學習了音樂和經濟兩個專業。”

2016年為約翰基總理演奏古箏

越是在海外，陳希垚就越是體會到，他早已離不開手中的古箏，海外的經歷照亮了他前行之路，也似乎給了他一些人生目標。

當陳希垚把他家族的故事講給所有認識他的人聽時，很多人都認為他應該回歸到家族傳承的道路上來。他說：“曹派古箏傳到我這一輩100多年了。這是家族的榮耀和使命。我是親眼看著我母親、舅舅這一輩人為曹派箏的傳承與發揚努力奮斗。1997年我母親李汴老師在拍攝《東方之子》節目中，在長城上演奏外公創作的《變體孟姜女》時，她的表情和畫面已經定格在我的心里。我也似乎慢慢感覺到了，我也應該成為我母親、我舅舅那樣的人，把曹派箏藝術好好地傳承下去。”

Meet with PM為新西蘭總理約翰基先生表演

華人少年“街頭賣藝”為哪般

2008年，陳希垚做了一件讓所有人大跌眼境的事情，他居然身穿漢服，帶上古箏，成了一位走上街頭“賣藝”的藝人。作為奠定了中國音樂高校古箏藝術教育體系的曹派古箏傳人，此舉讓人大為不解。

陳希垚并沒有急于解釋，而是向我講述了一個有趣的故事。他說：“在街頭賣藝是一件特別有趣、讓人感慨的事情。我在街上演奏，不是為了賺錢，是為了鍛煉自己，拉近與觀眾的距離，修煉自己的演奏心態。起初我上街演奏，蒙頭彈琴，根本不管有沒有觀眾和觀眾的表情如何。有一次我演奏完，一位老先生非要給我100塊錢，他告訴我讓我一定繼續彈下去，把我們文化中的自豪感傳承下去。還有一次一位很出名的街頭藝術家看到我彈琴，他把當天賣藝的錢都給了我，讓我一定收下，說我的音樂讓他這一天都感到世界的美好。在這些人的鼓勵下，我感受到了古箏音樂的感染力。后來我調整了演奏的狀態和心理，拉近了與觀眾的距離，經常在街頭演奏時詢問他們對我演奏的感受和意見，久而久之我演奏的狀態越來越松弛。這些心態和狀態上的改變，直接影響著我對藝術本身的認知，滋養了我的藝術創作。我從小到大都是在大樂隊里演奏，去過很多國家演出，全是大場面。自然而然就練就出了那種正襟危坐民樂“范兒”，我的朋友告訴我，音樂最終還需要與人溝通，而我的演奏并不適合我的音樂風格。所以賣藝是我音樂生涯中重要的一課，它教給我演奏真誠的音樂才能獲得應有的尊重，不管在哪一個時代，只有打動人心的藝術才能流傳，成為最后的經典。”

我要向全世界推行中國文化

海外的生活，讓他看到傳統文化的價值和力量。在一件件小事，一次次經歷中，讓他堅定了自己的想法。他說道：“一次演出結束后有個觀眾跟我說這件樂器是日本的koto吧，我愣了一下馬上告訴他這是中國的傳統樂器古箏，日本的koto是唐朝時期從中國傳到日本的。通過這件事我開始慢慢明白了傳承中國文化這幾個字的含義，這是一份沉甸甸的責任，當時我想以后不能只做普通的演奏了，一定要給這些海外的聽眾做有關樂器和歷史方面的介紹，讓他們真正了解古箏是來自于中國的樂器，有著悠久的歷史，所以后來我演奏之前專門要用幾分鐘時間向人們介紹古箏的來歷。”

“為了讓古箏藝術在海外便于流傳，我嘗試用中國文化融合外來文化、傳統與流行音樂元素相結合的形式來演奏古箏，因為我發現在演奏傳統作品時，外國人聽不太懂，雖然也會禮貌的鼓掌，但畢竟有文化差異，怎么縮短這個距離？古箏必須和當地文化相融合，讓當地人能夠在我們的音樂中產生更多的共鳴。后來我跟朋友組建了一個古箏與重金屬結合的樂隊。想法比較大膽，但是怎么把古箏加進重金屬里呢？畢竟老外不了解古箏，我們嘗試了很多的方法，跟電貝司、鼓等樂器在一起Jam（即興演奏），我也做了多種創新和嘗試，吸收了吉他等樂器的技術難點后創造出了一些新的古箏技法，更好地和樂隊配合。后來還出了很多專輯。一個人的藝術創作一定會跟他的年紀相符，我那時候正處于青春期，音樂表現的就是青春的躁動，自然而然我就形成了‘搖滾古箏’的雛形。”

重啟古箏傳承之路

“慢慢地我演奏古箏在學校有了知名度，名聲在外的我成了大家關注的對象。當時我的系主任跟我談話，勸我不要再學經濟專業，專心搞我的古箏專業。對此，我很感謝我的學校、老師和我樂隊的隊長。但畢竟海外學校沒有民樂系，校方后來為我組建了一個學術團隊，先來評定新西蘭高等教育水平是否可以接納東方樂器的學術研究，最后決定為我組建一個專家團隊，我的母親有幸受邀加入到學術團隊中，對我進行網絡視頻的教學。我研究的學術課題就是《傳統藝術的消亡與傳承以及發展》。很幸運，我在新西蘭取得了碩士學位后，就留校任教了，懷卡托理工學院成為了新西蘭第一所開設東方音樂系的高校。2015年這所學院又跟北京現代音樂研修學院建立合作辦學，我在北京和新西蘭兩地教書，同時搭建起了國際化的民樂傳播平臺。”

“和其他國內高等音樂院校的民樂系教學有所不同，因為我特殊的經歷，在民樂海外傳播的道路上有深厚的個人積累和經驗，所以我制定的教學目標是通過與國外音樂融合的手段，讓民樂走上一條與外國音樂對話合作的道路，要做具有現代感、時代感的民樂藝術。傳統很重要，但保護傳統不能僅僅是停留在祖先的遺產上，我認為要好好研究現代人對文化藝術的喜好，本著尊重其他音樂，尊重傳統的態度，去嫁接不同的音樂語言，這才能保護好我們的傳統。”

從“搖滾青年”到“搖滾古箏”

陳希垚一度身穿皮褲，戴上耳釘，跟一群老外“玩”著重金屬，那時的他追求的是外表的“搖滾”和自我，如今的他只是一件簡單的黑色T恤，一頭干練時髦的發型，簡單卻很有標志性。在歲月沉淀下，他不再追求外在，而是保持著“搖滾”的精神，讓陽春白雪的傳統融入現實百姓的人間煙火之中，再提純出另外一番味道。

他說道：“不同的時代就會有不同的音樂風格。正如我外公，他在繼承前人的傳統上也做了樂器的改良，因為演出的場地不同，音樂功能也不同。當古箏登上大雅之堂后，絲弦變成了鋼絲弦，增強了它的藝術表現力和藝術張力，從而拓展了古箏藝術的高度和廣度，從民間藝術走向高等學府。到我這個時代，音樂的多樣性對樂器的表現性就提出了更多的要求。比如，我在古箏上加裝效果器，加入數字技術。尤其是跟重金屬樂隊的合作中，古箏也要跟電聲樂器進行配合。可以說每一次工業革命都是一次技術革命，所以跟音樂相關的技術也會有息息相關的改變，音樂技術同樣需要與時俱進，特別是民族音樂更要和時代、和音樂科技緊密相連。”

“搖滾古箏”的線上課堂

2011年，陳希垚獲得了新西蘭社會藝術突出貢獻獎；2018年受中央音樂學院邀請參加曹東扶誕辰120周年紀念音樂會；2016年以來，人民日報、中國文化報、中央電視臺等多家媒體都對他在海內外宣傳中國文化的事跡進行了報道。2019年在燈塔音樂現場的幫助下陳希垚與幾位寧波籍樂手組建燈塔樂隊在寧波及浙江省各處巡演，2019年他獲得寧波市文化藝術研究院“傳統之新”藝術人才資助項目，在寧波市標志性建筑天一閣舉辦搖滾古箏音樂會，中西結合的音樂形式受到大家的熱烈歡迎。

2020年，受到疫情的影響，陳希垚把推行“搖滾古箏”的方式轉向網絡。由于在春節前后嘗試了云音樂會等方式，收獲了不錯的效果，給他在網絡上推行“搖滾古箏”更大的信心。他說：“每一堂網絡課都傾注了我的心血，不管別人怎么評說我的理念，我最終是希望有更多的年輕人接受和喜歡古箏，用我的音樂點燃他們對傳統音樂的熱愛，有了更多的喜愛者才能去傳播。”

在采訪中，陳希垚總是說這樣一句話：“我無論走到哪里都是中國人。搖滾古箏并不是對我家族傳統的反叛。相反，我認為每個時代都有自己的藝術。‘傳統是根，創新是莖’，用最接地氣的方式讓大家喜愛古箏是我應該去奮斗的目標！”

2012年在Southwell小學