兒童彩墨畫教學中直覺表達的意義探究

戴韻茹

摘要：兒童彩墨畫是區別于成人畫的一種現代繪畫藝術的表現形式，它以表現當代兒童的內心感受、精神世界為主要內容，是兒童通過觀察與寫生后進入自覺創作的一種藝術表達方式。當孩子們面對紙上行走的線條、感受被色彩渲染的造型、體會形體在空間中的布局時，他們用彩墨這種藝術語言符號畫出自己的作品，深刻地傳達出他們的觀察與內心體驗。兒童彩墨畫教學的關鍵就是老師們應該順應著孩子們的個性差異進行有針對性的教學。

關鍵詞：兒童彩墨畫 ?教學 ?直覺表達

本文以兒童彩墨畫教學為線索，以人物畫寫生與表達為切入點，以現當代人物畫作品的借鑒與賞析為抓手，解讀兒童彩墨畫教學中直覺表達的實踐意義。

一、體驗彩墨游戲，有趣味地看“自己”

孩子初學彩墨畫時，有很多需要注意的事項：首先，使用的工具發生了變化，從堅硬的水彩筆變成柔軟的毛筆，他們對筆的有效控制需要一個適應過程;其次，表達的方式發生了變化，從直接畫到體驗墨色相融的表達，孩子們對畫面的控制需要一個適應的過程。如果在進行彩墨畫練習時采用“造型為先”的概念作為切入點，勢必從一開始就脫離兒童的實際水平，忽略兒童對彩墨畫語言的認識與把控能力。基于這樣的思考，我從教學一開始，就用彩墨游戲的方式來激起孩子們的創作欲望，引導他們感受水墨線條在水、墨、色交織后產生的墨痕趣味，并通過對這些墨跡想象著“看”，來引導孩子們建立起對彩墨畫最先的“粗淺感受”到“快樂驚喜”之間的橋梁，努力縮短彩墨畫“偶然之美”與“必然造型”之間的差異，為今后的學習打下堅實的基礎。

（一）點線面的游戲，看線條的自由表達

在彩墨畫教學時，我有意識地引導學生先進行點、線、面的表達。孩子們用毛筆蘸了墨和色，在紙上自由地落下大小不同的色點與線條時，我便引導他們畫一盆有趣味的花，并與他們一起交流使用彩墨的直覺感受，引導他們用語言表達自己對色、線產生的墨痕與變化之間的體驗，幫助建立對彩墨語言的直覺體驗。

學生在課堂上談自己的感受時，這樣說：“用毛筆劃出的線有一種毛毛的、澀澀的感覺?！薄坝妹P畫這些有顏色的線，落到紙上的顏色可以自由變化，有的像云一樣輕，有的像石頭一樣重?！薄懊P中的水很奇妙，水少了畫出的線就干，水多了畫出來的畫就有一種濕濕的感覺。”“紙上的墨線可以和色彩完美地融合在一起，它們落在一起像抱在一起似的相互進入。”“我在紙上滴一點墨，就可以拉出長長的線，直到這條線完全消失?！庇辛诉@些對墨與色的感受和發現后，接下來的教學不僅可以促進學生對彩墨畫造型的認識，更為后期的彩墨畫創作和個性表達建立了感性的連接通道。

（二）筆法的干脆表達，看色彩的組合

彩墨畫的造型語言有一定的程式規范，這課的重點是：彩墨畫色彩的表達。教學一開始，我先引導學生觀察臉部微妙而豐富的顏色變化，通過說說在元旦大合唱時燈光照出人臉的不同顏色來鼓勵學生觀察臉上顏色的豐富性，想象用變化而豐富的色彩來畫臉。學生完成人臉色彩的自由練習后，讓他們看著自己的畫說說自己的體驗。

當孩子們說出他們對色彩的感受時，我驚詫了，我發現他們并不是依照自己的畫來說畫面的顏色，而是在說自己內心與色彩的關系：“我最喜歡紅色，因為紅色很紅，它代表火，就像我一樣開朗?！薄拔易钕矚g黃色，因為我媽媽經常穿黃顏色的衣服。”“我最喜歡的顏色就是紅色，很多人都認為這個顏色很俗氣，可我不覺得，因為我媽媽的名字里就帶著紅色。我愛她！所以我喜歡用紅色來畫畫。”“我經常用黃色和綠色來畫畫，但我經常犯畫蛇添足的毛病。色彩對我來說很神秘，我一直用直覺來表達它們?！薄拔疫@個造型‘菜鳥身份雖然沒有變，但是我對粉紅色很執著，它是我的幸運色?！边@些描述實際上是學生內心對色彩偏好的一種自我夸張，當對色彩的淺層感受轉化成內心對色彩的感情時，他們對彩墨畫的審美理解自然就形成了。

二、探究筆墨語言，轉個圈子看“自己”

傳統的彩墨畫教學對學生來說技法難度較大，表現的內容與真實生活又相距較遠，因而他們心理上有很大的抵觸。為消除這種被動感，我嘗試著將人物寫生與現代藝術創作結合起來進行教學，深受學生歡迎，他們后來創作出的作品所呈現出的現代味充滿著勃勃生機。

在彩墨畫語言的探究上，本課的重點就落在對人物面部外輪廓的概括、五官特色的表達、面部色彩的描繪這三個要點上，通過觀察藝術家們創作的藝術作品與真實照片之間的關系，引導學生探究屬于他們自己的彩墨語言。

（一）情境導入，看提煉

教學時，我以周思聰、袁武和馬蒂斯的人物畫為例，分析藝術家們在創作時對人物形象如何進行概括性的描繪。教學中發現，把藝術作品進行對比著解讀效果最好。首先，學生很快就發現了藝術家們對生活中的人物形象進行了有意識的取舍;接著，學生一下子就看出每位藝術家繪畫語言的獨特性。當我進一步追問這些有個性化的表達與真實的形象之間有什么區別時，學生居然稍微沉思片刻后脫口而出：這種描繪是藝術家們為了更好地突出人物的個性才進行這樣有意味的改變！

（二）小組討論，看表達

從學生的實際出發，引入分組討論和自主創作這兩種形式，學生的學習熱情高漲。在課堂上，我請每組同學先分析討論模特的五官特征和面部色彩，再試著用不同的繪畫方式進行創作，可以先涂色彩再畫線條，也可以先畫線條再涂顏色，創作出的作品千差萬別、精彩紛呈：有的用粗細、長短、濃淡不一的墨線來造型，有的用大塊的色彩堆在臉上，有的用對比強烈的墨和色融在一起，等等。不同的表現方式極大地豐富了畫面，強化了作品的個性。當學生完成作品爭先恐后地說著自己的感受時，他們已完全進入了狀態：“我認為湖藍色就像一塊寶石，晶瑩剔透。”“我最喜歡的是紫色，我喜歡用墨加紫粉色來畫畫，它們一個個都那么漂亮?！薄拔矣X得可能我正處在一個快樂激進的時期，所以喜歡用黃色”“我喜歡畫藍色的畫，對藍色，也許就是面對天空在進行遐想。”“我對白色特別鐘情，似乎是碰到了純潔”。

人物的面部色彩被提煉和強化后，學生對人物形象特征的表達就進入到一種自由的狀態，頭發的位置可以被任意擺放，人物的神情可以說話。

三、展評學生作品，多元地看“自己”

兒童彩墨畫對孩子們創作筆法和色彩沒有嚴格的要求，一切都從需要出發，從畫面的形式美感出發。在課堂教學中我經常借用藝術大師們的作品來對孩子們進行彩墨畫的構圖指導，當彩墨畫教學有了這樣的抓手，創作就從自由無序的狀態進入到有計劃的學習中，孩子們的創作有了方向。

（一）形象分析，看形式

提升兒童彩墨畫品味的關鍵在于畫面組織，因而我有意識地引導他們分析畫面中人物占據畫紙的一定比例，來理解不同的構圖傳達出的不同美感。當學生帶著這樣的構圖意識創作時，創作出來的作品遠比我想象的要優秀。

第一幅作品，小畫家把人物幾乎畫滿一張紙，既強烈又突出。課后她告訴我：“對于線條，我好像不曾擔心過，線條的勾勒對我而言沒有什么問題，我的畫里也不會出現直白的線條，色彩如同一個無形人，或明或暗、若隱若現?！?/p>

第二幅作品，人物稍稍往后退，留出一大半的紙來表現天空和地面，好像這位穿藍色衣服的孩子正站在學校操場上等待下課。他說：“我看淡藍色就像看到耀眼的星星，也許藍色是冷色的原因，我喜歡這冷一點的色彩?！{+白是淡藍色，除了藍色外，白色也是我偏愛的顏色，兩種顏色合在一起，成了我的最愛。”

最后一幅作品畫的是人物的側面，快樂自信的神情躍然紙上，夸張的神情、寫在臉上的幸福似乎在說著自己的高興事。作者告訴我：“我喜歡紅色，紅色代表了太陽，我向往熱烈，我還喜歡藍綠色和黑色，這些顏色搭配在一起給人一種奇妙的神秘感，你看他像不像我。”

四十分鐘的彩墨畫教學，對于一位學生來說，所獲得的可能只是一個體驗，但當我把孩子們所有的收獲匯集起來，并利用展板對他們的作品進行展評時，孩子們對作品的鑒賞能力無疑進入了一加一大于二的高度。

（二）個性展示，看創意

在彩墨畫教學中，教師要注意引導學生對畫作完成度的控制，幫助他們建立起判斷自己作品優劣的能力，指導他們提高見好就收的繪畫能力，杜絕因畫錯了、畫得不充分等原因造成的反復涂抹而最終出現不可收拾局面。有學生這樣說自己的畫：“我經常用黃色和綠色，也經常會畫蛇添足，最后讓畫面變得一塌糊涂?！?/p>

有孩子說：“對色彩來說，我的直覺還行，但有時把控不住完成度，起先老師還表揚我的作品，最后反而不在全班同學面前展示我的作品了?！边€有孩子說：“我這塊不進行思考的石頭，要注意控制住畫面的節奏。”

在學生創作過程中，僅有教師的及時指導和點評是不夠。如果學生沒有真正形成對自己作品完成度和好壞的判定，鑒賞力沒有真正提高，繪畫水平也不會提高。我的經驗是，對學生的作品進行不同時間段的拍照、講評，最后的評述由教師來把關。通過這樣反復多次的實踐，學生的繪畫水平自然會得到提高。

多元地看待學生對彩墨畫的不同理解和表達，激發他們利用直覺來促進對各種風格的大膽嘗試，引入藝術家的作品來提高鑒賞能力，分段點評來指導學生對作品完成度的把控，是我在兒童彩墨畫教學中的嘗試和探索。我相信，這樣教學，可以對學生的藝術素養收到舉一反三的功效。

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