服裝設計中的繪畫藝術

肖黃夢秋

摘 要：服裝設計作為一種創作藝術，與繪畫藝術有著千絲萬縷的內在聯系，它們相互依存，相互滲透也相互成就，繪畫藝術不僅可以是服裝設計的靈感來源，亦能提升服裝品牌價值，賦予服裝內在生命力，傳達藝術思潮，提升大眾審美與品位。文章主要以國際大牌服裝設計中繪畫藝術的具體運用為案例加以剖析，探討未來服裝設計中繪畫藝術元素的應用與發展方向。

關鍵詞：服裝設計;繪畫藝術元素;發展方向

藝術與時尚向來形影不離，而繪畫藝術對于服裝設計藝術性的表現更為直接。當今社會越來越傾向于多元化發展，而服裝設計隨著社會的多元化也在向著多元化方向發展，出現了越來越多樣化的品牌、多樣化風格的服裝設計，這些品牌風格無一不體現著服裝設計師們不同的設計理念，也具有著不同的藝術特色。許多服裝設計師在設計服裝時會加入一些自己喜歡的藝術元素，如繪畫、建筑、雕塑元素等，如2017年Gucci 春季時裝周上，就用到大量的盤扣、飛檐等中國風元素的設計，設計師通過觀察中國的古代建筑，將中國的建筑花紋及形態等通過藝術性手法在服裝設計中表現出來，這也較為形象地展現了服裝設計中的藝術性，本文就是以服裝設計和繪畫藝術為基礎，探討服裝設計中繪畫藝術元素的應用。

一、服裝設計和繪畫藝術

（一）服裝設計與繪畫藝術的發展歷程

不同地域、不同時代的服裝各有不同且各具特色。20世紀前繪畫藝術對于服裝的影響較為單純，20世紀后受到政治、經濟、文化的影響出現了多種多樣的繪畫藝術流派，隨之而來的服裝風格也呈現出多元化姿態。

從巴洛克風格的雍容華貴、洛可可藝術的優雅精致到古典主義的傳統簡潔和浪漫主義的束腰大裙擺再次盛行，從新工藝美術運動到立體主義，從達達主義到歐普藝術，這些歷史輝煌的印記無時無刻不在激發設計師們無限的靈感和創作熱情。

女性服裝一直是我國服裝界的重要部分，分析我國女性不同時期的服裝特點和款式特征是研究服裝設計發展過程中具有重要意義的研究方法。20世紀50年代初期，我國女性服裝多為旗袍，到了20世紀60年代，出現了較多的服裝款式，如喇叭褲、襯衫等。到了20世紀80年代中期，衣服的種類和款式都在不斷增多，顏色也不再單一，而是豐富多樣。如今我國服裝設計更是與國際接軌進入了一個新的高峰時期。

（二）當代服裝設計中的藝術審美

服裝設計中的審美多種多樣，畢竟每個人的生長環境、背景文化、個性喜好不一樣。本文研究的是大眾藝術審美及大多數人的審美觀念。如今的服裝已經不再只發揮簡單的御寒保暖功能，更多的是體現大眾審美及個人品味。

當今社會是多元化的社會，社會發展日新月異，新時代的女性追求復古化的同時又傾向于融入時尚元素，曳地長裙就是一個很好的例子，這種禮服不僅需要繡花、釘珠片等傳統工藝，其束身緊腰的設計又極富現代藝術特色。當代女性們也較為喜歡款式簡潔大方卻又有特色的服裝，這表明女性們能從自身條件出發，選擇簡潔又能展現自身魅力的服裝。當然，有趣的靈魂成千上萬，在這個多元化的時代，不一樣的品牌風格有不一樣的人喜歡，日本著名服裝設計師山本耀司設計的服裝就蘊含著自然、樸實的藝術特色。他所設計的衣服往往較為寬松，讓人看不出任何修飾的痕跡。女性對完美身材的追求致使服裝設計中的健美運動型風格也較受人喜愛，當前也較流行。

（三）繪畫藝術的概念

繪畫、雕塑、建筑、戲劇、舞蹈同屬于藝術的組成部分。繪畫的藝術體系主要分為兩部分，即東方繪畫與西方繪畫。

東方繪畫中的代表且我們最熟悉的繪畫即是中國繪畫，中國的繪畫分為工筆畫和寫意畫。工筆畫以勾勒和渲染為主要表現手法，以工整細致為主要特征。寫意畫用簡練的筆法畫出物象的形神來表達作者的意圖。當然也有兼工帶寫。西方繪畫以歐洲為中心，它分為素描、速寫、油畫、版畫、水彩等形式。這兩種藝術體系各有千秋，文化內涵和底蘊各不相同。當然也有部分相同之處，其在于繪畫不只是一種視覺表現，它是從生活中演變過來的藝術形式，記錄了藝術家真實的感受，是根據其真實感受、對客觀事物的思考、構圖從而形成的作品。

經過歷史的洗禮，中西方繪畫藝術交流的深入，繪畫藝術也日趨互通。西方現代繪畫藝術經歷過印象派、表現主義、立體派、抽象派等，創作越來越“非主題化”。隨著主題的消逝，繪畫成為現代藝術追求的“純粹”的視覺藝術。多數西方繪畫語言逐漸精簡為點、線、面，與中國畫中的“不求形似，但求神韻”的繪畫藝術逐漸靠攏。隨著社會的發展、高科技材料的發展與運用，中西方繪畫的載體和媒介都在發生變化，也正朝著大融合的方向發展。

（四）服裝設計和繪畫藝術的關系

服裝設計離不開繪畫藝術渲染，繪畫藝術依賴于服裝設計的推廣媒介，它們相互滲透、共同發展，有著千絲萬縷的聯系，繪畫藝術為服裝設計的創新與發展帶來無限的創作靈感和啟示，拓展豐富了服裝設計理念，啟迪創作手法，激發設計師創意思維，使服裝設計向著更深的領域發展，同時，服裝設計也為繪畫藝術的推廣發揮著重要的作用，在一定程度上發展了繪畫藝術，為繪畫藝術提供了更為強勁的發展活力。因此，服裝設計與繪畫藝術是相輔相成的，雙方相互影響，相互成就，共同發展。

二、繪畫藝術在服裝設計中的體現

從古至今，繪畫藝術或多或少地影響著服裝設計，豐富了服裝設計師的靈感，為服裝設計提供了無限多的元素。最早將繪畫藝術融合在服裝設計里的是著名的服裝設計大師伊夫·圣羅蘭，他曾將畢加索、凡·高、蒙德里安等繪畫大師的作品運用于服裝設計，引領一代時尚潮流。其中最出名的蒙德里安式直筒無袖女裙，以蒙德里安抽象畫《紅黃藍的構成》為靈感，將三原色簡單的幾何圖形與女性身體曲線相結合，將女性的靈動展現到極致，款式簡潔而又有張力，風靡一時也轟動一時。直到今天，蒙德里安的紅黃藍彩色方塊依然是設計師們追捧的對象，在2014年春夏時裝周被Alexander McQueen 的創意總監Sarah Burton再一次用來簡單拼接，設計出具有簡潔線條的服裝，塑造出理智干練的女性形象，繼承了蒙德里安畫作的精髓卻又有別于蒙德里安裙。

2013年Dolce & Gabbana 秋冬發布會上，設計師們將拜占庭時期的宮廷風格鑲嵌畫運用在女裝設計中，發布了一系列極具奢華感的女裝作品，超模們頭戴象征權力的王冠，身著珠光寶氣的印花蕾絲連衣裙，裙子上鑲嵌著寶石般的裝飾材料，形成五彩斑斕的視覺效果。整場發布會端莊大氣，令人震撼，引領時尚潮流，時裝界一時之間興起“宮廷風”印花面料、印花圖案以及精致飾品流行熱潮。將繪畫藝術與服裝設計相結合設計出特別的服裝，最大化地將時裝流行推廣的同時也提升了受眾群體的藝術審美修養，提高受眾群體的藝術審美水平，達到服裝設計與繪畫藝術互相促進、共同發展的美好愿景。

日本鬼才草間彌生2012年跨界與時尚大牌LV合作，將繪畫與時裝大牌相互融合，為全世界時尚界打造了一場視覺盛宴，設計出一系列服裝、鞋子、飾品、包袋等波點系列限量商品。其設計引領時尚風向標，讓我們腦洞大開并對形式美與創新有了新的思考，注入新的動力，為服裝設計帶來無限的靈感和啟示。如今91歲的“波點婆婆”，依然是無數設計師追捧學習的對象。

繪畫藝術帶給服裝設計許多創意與靈感，優秀的作品都離不開創新性元素的裝飾與點綴。不同的繪畫藝術作品都能帶給設計師們不一樣的設計靈感，甚至相同的繪畫藝術可以帶給不同的設計師不一樣的靈感，繪畫藝術的魅力就在于此，“一千個讀者有一千個哈姆雷特”。因此服裝設計與繪畫的相互結合是很重要的，繪畫藝術能給我們帶來無限多的設計靈感與創意，服裝設計能將繪畫藝術充分呈現給大眾，提高大眾文化修養，提升大眾藝術審美品位。因此在服裝設計的過程中，必須對其具有足夠重視。

文章分析了服裝設計與繪畫藝術概念的界定和內涵，隨后又談到在服裝設計中深刻性繪畫藝術的具體應用，分析了著名設計師繪畫作品與服裝設計的交融。好的設計師之所以能夠設計出好的作品是因為他們的作品有新意、有靈魂，讓人們能產生共鳴，而作品的靈魂大多源于其具有的深刻的藝術性，只有具有深刻藝術性的作品，才算好的作品，這也是服裝設計重視繪畫藝術的原因。因此，服裝設計與繪畫藝術的交融與發展需要不斷加深，從而設計出更具創新更有靈魂的優秀設計作品。

參考文獻：

[1]朱偉意.藝術的服裝[D].南京藝術學院，2018.

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作者單位：

廣東省經濟貿易職業技術學校