精簡即美

趙悅

摘 要：為了挖掘“日本工業設計之父”柳宗理設計作品的特點，文章簡要回顧了柳宗理的成長背景及其設計作品發展過程，并結合設計作品解讀柳宗理的設計理念，探析他的作品是如何體現出東方傳統美學思想與西方功能主義設計理念的交融。柳宗理的設計成長之路體現了日本現代工業設計的求索與崛起過程，這對我國目前及未來的設計發展具有借鑒作用。

關鍵詞：柳宗理;工業設計;傳統與現代

在19世紀末到20世紀初，日本受到了來自西方歐美國家近現代化工業的影響，新型原材料的出現、工業產品加工技術的高效和生產成本的低廉，促進了日本工業領域的可持續發展。雖然這些新興產品具有自身顯著的機械化特點，但是與之相適應的藝術形式卻遲遲沒有到來，造成了大部分的產品不論是在設計上還是在裝飾上都比較落后。而制作方式不僅不能與新型產品的機械化特點相契合，反而使得富有工業化特征的產品在設計表現上不盡如人意。柳宗悅通過對日用品的研究，發現這些工人在生產新興產品的過程中嚴重忽略了傳統之美。基于此，柳宗悅提出“民藝學說”并發起了“民藝運動”。民藝運動的核心思想是復興和發揚日本傳統手工藝，引導日本社會將簡潔、實用作為美學標準。此后，日本設計界開始主張摒棄對國外產品的無目的性模仿，大力提倡發展屬于本民族的優秀工藝品。柳宗理正是在這樣的背景下成長起來，他主張把傳統美學特征與現代工業技術相融合，選用陶器、金屬器械作為材料，設計出傳統藝術與現代設計交融的日常用品。

一、柳宗理簡介

柳宗理是柳宗悅的長子，少年時期的柳宗理深受日本“新理想”派藝術的影響，這也為他日后的藝術興趣與成就埋下了伏筆。另外，作為現代民藝家柳宗悅的兒子，他從小還受著來自日本民間傳統工藝器物的熏陶，他的思維模式也深受父親和“民藝”的影響，這些都為他之后設計思想的形成奠定了內在的文化底蘊。青年時期的柳宗理也曾對歐美國家中的近現代藝術產生過濃厚的興趣，他非常崇拜畢加索的作品，對于前衛的藝術充滿好奇并熱衷于相關作品的創作。1935年，剛滿20歲的柳宗理前往東京藝術大學的美術學院西洋畫科進修學習。1942年，與柯布西埃長期合作的夏洛特·佩利安前往日本參與設計方面的工作，柳宗理擔任其助理。

二、柳宗理作品探析

在柳宗理半個多世紀的設計生涯中，有三個基本的設計理念。其一，將日本文化的審美特征融入現代設計中，產品設計只能滿足使用方面的需求是遠遠不夠的，還要進一步彰顯日本的文化、美學與倫理。其二，強調時代精神，即“真正的設計要面對現實，以滿足時代的挑戰和發展趨勢”。其三，批判當代設計中的消極傾向，如物質條件主義和時尚趣味。在這些思想的共同作用下，柳宗理設計出來的產品始終是機械實用與傳統美學相互融合的優良產品[1]。

（一）簡潔之美

柳宗理認為，美不是被刻意制作出來的，而是渾然天成的。柳宗理堅持手工設計，從不使用工業模型這種大量制作的生產方式，因此經過他設計出來的工業產品既含蓄又美觀。

柳宗理于1946年設計出了硬質陶瓷系列。硬陶作為新型且耐高溫的原材料，其啞光與乳白集一身的顏色給人耳目一新的感覺。緊接著，柳宗理又在此原材的基礎上設計出白色陶瓷系列的餐具產品。其中，白瓷醬油瓶頭部的設計靈感來自于雛鳥的形態，既滿足人們對普通醬油瓶基本使用功能的需求，又將自身優雅的姿態完美呈現在大眾面前。純凈的顏色和美觀的造型體現了柳宗理對于細節的完美把控。白瓷系列作品充分體現了柳宗理的設計理念，即美是有用的，是從內到外的。

1954年，柳宗理設計了一把象腳椅，其采用了新開發的纖維強化塑料作為原材料且是世界上第一把一次成型的塑料椅，輕巧的設計便于攜帶和收納。椅子外觀是由微凸的椅面及三條凳腳組成，能極大承載人體重量，簡潔的外觀和舒適的體驗感使得這把椅子成為經典之作。同年，由柳宗理設計的蝴蝶凳問世。蝴蝶凳的設計靈感是柳宗理在無意之間徒手將溫熱的塑膠片彎折成不同形狀構思出來的。在蝴蝶凳投入生產的過程中，柳宗理不斷實驗其使用缺點并加以改進，如此經過三年的反復推敲和努力終于設計成型。蝴蝶凳最大的特征就是遵循了蝴蝶輕巧的特點，其造型與線條的簡單獨特給人一種賞心悅目的感覺，它的設計理念符合新時代下生活產品實用性與美觀性的統一，是一件精巧玲瓏的設計作品。蝴蝶凳的設計成型得到了設計界的廣泛好評，并在米蘭三年展中獲得金獎。

（二）強調功能

初見柳宗理的設計作品，第一感覺往往是平淡樸素，但當真正使用后，就會發現這種簡單的背后，每一處細節處理都是經過巧妙構思且恰當好處的。與早期的白瓷瓶和椅系列作品相比，柳宗理之后的作品更加注重功能和實用。以TR型三輪汽車為例，1956年，柳宗理設計了一款三輪小汽車，并由三井精機工業生產。與傳統的四輪車相比，三輪車更便宜和實用，可以在狹窄、惡劣的路況下行駛。這款新型三輪汽車具有較為少見的膠囊設計，雖然空間小但對于操作系統考慮得也非常周到，給駕駛者帶來舒適的駕乘體驗[2]。在外形的曲面設計中，模仿流線型，使其富有現代感，避免了普通三輪車帶來的廉價感，深受當時日本民眾的喜愛。1964年東京奧運會和1972年札幌冬奧會中傳遞的火炬，也都出自柳宗理之手。柳宗理在造型方面做了一些設計改動，他將奧運火炬的護欄向下移由此增加火炬上下兩部分的長度比，且火炬的外觀設計粗細一致，從視覺上展現出火炬的纖細感。而札幌冬季奧運會火炬則相對圓潤，并刻意增加了火炬口的面積，旨在火焰燃燒時與火炬更緊密地結合在一起。柳宗理也設計了一系列廚具用品，其中22cm鑄鐵深湯鍋是經典產品，由南部鐵器出品，無論是使用價值還是欣賞價值都極高。此鍋全部采用鑄鐵材質，由純天然礦石提煉，使得烹飪過程中不易粘且還原食物的原本味道。同時，把手被柳宗理設計成寬大型，搭配符合手弧度的鍋蓋和手柄，徹底將實用做到極致。

（三）回歸傳統

晚年的柳宗理對于資源極大浪費進行反思，他認為機械化大生產和科學技術的便捷，雖然給人類帶來了巨大的物質性成就，但由于片面地視自然為征服的對象，也帶來了嚴重的負面影響。例如，一方面是工業化發展破壞了全球的生態平衡;另一方面人們消費主義的興起，使物質資源較大程度浪費，與其說是為了人類生活，還不如說是商家將重點放在推銷產品上。由此，柳宗理的設計重點逐漸從大型機械回歸到傳統工藝上。在1974年初，柳宗理相繼設計出了不銹鋼材質的系列餐具，包括各種刀叉約有32種之多，這些產品沒有華麗的外表雕飾，切實表達了柳宗理獨特的設計理念，即“沒有裝飾，就是最棒的裝飾”。1976年柳宗理專門為日本酒設計了清酒玻璃杯。清酒是日本流行的葡萄酒，其酒杯設計也是日本玻璃設計中的一個重要內容。為了突出日本清酒的特點，柳宗理將玻璃杯邊緣設計成厚厚的圓弧，使玻璃以更合適的方式觸碰嘴唇，從而增加品酒的樂趣。從總體造型來講，杯子的外觀更加符合人手指的曲線，且給使用者一種安逸的感受。1977年柳宗理子承父業，被聘任為日本民間美術館的第三任館長。1980年6月在米蘭現代藝術博物館，柳宗理的第一個國際設計展覽——“柳宗理：設計師·作品·1950-80”開幕。柳宗理于 1979年完成的兩種和紙無骨吊燈作為照明燈具也在美術館內懸掛起數盞。和紙吊燈分為單一形狀和多重形狀兩種，它們都是用數層和紙重疊后漿洗成型，和紙吊燈沒有燈骨，牢固且輕，光源柔和。同年，柳宗理設計了錐形玻璃花瓶，此款作品延續他以往的簡潔設計風格，瓶身呈圓錐形，給人一種線條流暢之感。好的設計能接受時間的考驗，柳宗理的設計作品現在依然受到人們的喜愛，從而證明符合美觀與實用的設計產品會成為經典。

柳宗理一生中設計過的作品有白瓷系列、餐具系列和椅系列等，他甚至還設計過地鐵車站等大型工程項目。21世紀，隨著計算機的高效運作，智能化越來越受到人們的青睞。但柳宗理始終堅持“傳統美學與手作的重要性”，無疑是為了找到傳統民間藝術精神與工業產品之間的某種聯系。或許正是基于他的這種極簡美學風格，人們在使用和接觸柳宗理設計的產品過程中，依然能夠感受到實用性和舒適感。柳宗理一生中經過不斷的設計探索，將看似不可塑的西方現代設計理念與東方傳統文化內涵進行了完美的結合。

參考文獻：

[1]趙云川.融民藝精神于現代設計之中：論柳宗理的設計思想[J].裝飾，2010（2）：122-124.

[2]劉艷斌.柳宗理設計思想研究[D].南京藝術學院，2015.

作者單位：

湖南師范大學美術學院