奧爾夫音樂教學法在高校學前教育專業音樂課堂中的應用探究

雷星月

摘要：隨著世界經濟全球化方向的發展，世界各國的文化生活也在相互影響相互交融，高等教育教學理念也在發生著翻天覆地的變化。當前高校學前教育專業的音樂課堂也在積極的吸取西方高校優秀的教學理念，這個教學方法中奧爾夫音樂教學法在音樂教學中尤為突出。奧爾夫音樂教學法不僅僅是高校學前教育專業音樂課堂的一種教學方法，它更是一種教學思想、教學理念。奧爾夫音樂教學法強調尊重學生的學習興趣，重視培養學生的綜合素養，最大程度的激發學生的潛能，這對于提升我國高校學前教育專業音樂教學質量和水平都有很大的幫助。本文介紹了奧爾夫音樂教學法的含義，詳細闡述了奧爾夫音樂教學法的特點，并且有針對性的提出了高校學前教育專業音樂教學活動應用奧爾夫音樂教學法的相關策略。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;高校;學前教育;音樂課堂;應用

隨著我國素質教育方針的推進，學生的綜合、全面素養的培養越來越受到高校教育者的重視。奧爾夫音樂教學法在高校學前教育專業音樂教學活動中的應用就非常符合高校素質教育方針的要求，這很大程度上提升了學前教育專業學生的綜合能力。作為一名高校音樂教師，一定要仔細研究奧爾夫音樂教學法的相關知識及內涵，結合學生的實際情況，尋找適合高校學前教育音樂課堂的發展策略，從而為高校學前教育專業的學生們提供更優質的音樂課堂。

一、奧爾夫音樂教學法的含義

奧爾夫音樂教學法起源于德國，它是德國教育家卡爾.奧爾夫提出的，奧爾夫音樂教學法也是世界上著名的音樂教學法之一。奧爾夫音樂教學法提倡豐富的教學內容與教學實踐相結合，體現出基礎性、綜合性、生動活潑性和創造性的特點，這種音樂教學方法特點也叫原本性的音樂教育。原本性有多種含義，像“基礎的”“原始”“初級的”“自然的”“元素性的”和“富有生命力的”等多種含義。原本性的核心教學理念始終貫穿于奧爾夫音樂教學法、課程設計、樂器教學等各個方面。奧爾夫本人認為，進行音樂教學的目的不僅僅是讓學生掌握單獨的音樂技能，學生同時還要具備綜合性音樂素養，與此同時，需要利用音樂對學生的節奏感知能力進行培養，這樣，學生在舞蹈方面的學習會有顯著的進步。簡單來講，音樂只是一個媒介，通過音樂讓學生感知和體驗更多的內容，使自身各方面能力有顯著的提升，這樣，音樂教育的真正目標才會實現。

二、奧爾夫音樂教學法的教學特性

奧爾夫音樂教學法在高校學前教育音樂課堂中應用，它強調的是把兒童的音樂、語言、舞蹈三者進行有效的融合，緊密聯系音樂課堂教學目標，激發兒童積極參與創造性的音樂活動中去。音樂與動作、語言、舞蹈的有效結合是奧爾夫音樂教學模式的主要特色，它主要有以下四個特性：第一，元素性。在奧爾夫音樂教學法中經常把多種元素的藝術緊密結合成為一個作品的體現形式，這也是原本性的主要原則和理念。第二，綜合性。奧爾夫音樂教學法認為音樂是人類最真誠、自然的情感表達方式，所以原始的音樂是音樂與動作、語言、舞蹈融合在一起的綜合性藝術。第三、參與性。奧爾夫音樂教學法認為原本性的音樂不是人們去欣賞的一種音樂活動，而是人們親自、積極主動的參與到音樂活動中去。所以奧爾夫音樂教學法強調，在音樂教學活動中學生必須積極的參與音樂活動中去，親身感受、親身創作、親身體驗。第四，創造性。奧爾夫音樂教學法認為在音樂活動中，創造性的音樂表達是學生音樂學習的最高表現。它強調音樂教學活動的主要目標是使人在體驗音樂、參與音樂過程中提升學生的想象力和創造力。

三、奧爾夫音樂教學法在高校學前教育專業音樂課堂中應用策略研究

（一）凸顯學生在音樂課堂中的主體地位

高校學前教育專業的學生大多數不是專業的音樂學習者，但是他們特別喜歡音樂，并渴望進行音樂表達，但是因為缺乏音樂表達技巧而羞于表達。奧爾夫音樂教學法就是要求音樂教師在音樂課堂中要以學生為主體，積極的去了解每一位學生，并熟悉學生在音樂學習活動中的需求，以此制定符合學生需要的教學內容。這樣可以鍛煉學生們在以后的學前教學活動中能夠關注學前兒童的學習、發展需求，從而為孩子們提供一個符合學生需求的音樂活動。例如：在進行聲樂教學課堂中，有的學生音準會把握不準，雖然學生擁有較好的節奏感，但是唱歌的時候總是跑調。這樣教師就要適量的為這些學生增加一些打擊樂和體態律動節奏訓練方面的教學內容，這樣就能夠進一步提升學生的節奏感和形態舞蹈方面的能力。

（二）把教學內容和職業特征相結合

從幼兒教育實踐分析來看，為了提高教學成績，教學過程中需要淡化專業領域的內容，即將專業性的知識分解并融合在日常生活中，這樣，在生活感悟和體驗的過程中可以達到教學的目的。高校學前教育專業的學生以后也會進入到學前教育崗位上，根據幼兒教育的目標并不要求學生們掌握大量的音樂技巧，而是學生們要全方位的掌握音樂才藝，并且能夠把各種音樂表現形式能夠整合、融匯在一起。奧爾夫音樂教學法中“綜合性”教學理念在高校學前教育實踐中的引入可以實現音樂課程結構的重組，對重組后的課堂結構做分析會發現，課堂的綜合性和藝術性表現會更加的突出，因為在整體課堂中，多種藝術均有所體現。舉個簡單的例子，在過去的音樂教學中，課堂強調的多是聲樂的內容，但是在引入“綜合性”教學理念之后，整個音樂課堂教學會充滿其他藝術的內容，比如繪畫中的線條藝術，舞蹈中的動作藝術等，這些藝術的結合使得學生的學習空間和感知空間明顯的加大，其學習進步會更加突出。

（三）重視學生創造力的提升

學前教育階段的孩子是成長的重要時期，需要開發孩子們的創造力，為他們以后的成長和發展夯實基礎。所以，在學前教育專業的音樂教學活動中要積極的應用奧爾夫音樂教學法的“創造性”教學理念，培養學生的創造能力，為以后學生們走上幼師崗位打下基礎。在音樂教學實踐中，音樂教師一定要積極的創新教學方法，為學生們營造開放、自由的教學氛圍，引導學生用個性化、創造性的思維去思考問題，激發學生的創作興趣，從而學生們能夠廣泛參與音樂創作活動、積極主動的展示創作成果。例如：在兒歌表演的技能訓練中可以讓學生們自己創作一些小型的音樂童話歌劇、幼兒舞蹈、音樂童話故事等。這樣既能夠激發學生學習興趣，也能夠培養學生藝術創造力的能力。

（四）注重學生音樂視野的拓展

學前教育專業的音樂課堂注重向學生傳遞多元化的藝術形態，這也是奧爾夫音樂教學法“原本性”重要教學理念。這就需要音樂教師要積極的拓展學生的藝術視野，只有如此才能夠為學生們以后從事幼師崗位夯實藝術能力基礎。舉個簡單的例子，在音樂教學實踐中，老師不僅僅要向學生傳授音樂相關的內容，更要對音樂有關的故事做講解，同時還要對音樂背后的文化蘊含等做分析，這樣，學生感知音樂更加的全面，其綜合素養會有顯著的提升。再如：在對學生進行評價的時候，要注重學生音樂視野拓展方面的評價，激勵學生進行多元化的學習、認識藝術文化。

結語

奧爾夫音樂教學法非常符合我國高校學前教育專業教學要求和目標，并且對學生音樂素質、創造能力、個性的培養有著重要的意義。所以，高校音樂教師一定要重視奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂課堂中的而應用，為學生們畢業后從事學前音樂教學活動打下良好的基礎。

參考文獻

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