“古組曲”的風(fēng)格特征探析

郭曉娜

摘要：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日出生在德國(guó)中部的一個(gè)音樂世家，他的一生創(chuàng)作成果頗為豐富，不僅是優(yōu)秀的作曲家，也是出色的管風(fēng)琴家，小提琴演奏家，被譽(yù)為“西方音樂之父”。本文從時(shí)代背景出發(fā)，探析了古組曲的形成與風(fēng)格特點(diǎn)，進(jìn)而以巴赫《法國(guó)組曲》 BWV.816為例分析古組曲的風(fēng)格特征。

關(guān)鍵詞：古組曲;巴赫;《法國(guó)組曲》 BWV.816

一、時(shí)代背景

（一）時(shí)代背景

“巴洛克”一詞起源于葡萄牙語“harroco”，是“不合常規(guī)”的意思，特指外觀形狀有瑕疵，表面不平滑的珍珠。最初常用作貶義的藝術(shù)批評(píng)，在十九世紀(jì)中葉后由Heinrich Wolfflin發(fā)表《Renaissanceand Barock》即《文藝復(fù)興與巴洛克》后，“巴洛克”這一詞才特指十七世紀(jì)至十八世紀(jì)末的包括建筑，繪畫，音樂，文學(xué)在內(nèi)的藝術(shù)風(fēng)格的名稱。

“巴洛克”的藝術(shù)風(fēng)格之所以獨(dú)特是因?yàn)榘吐蹇说乃囆g(shù)精神和創(chuàng)作手法都與文藝復(fù)興時(shí)期有顯著的差別。巴洛克音樂起源于意大利，伴隨著巴洛克時(shí)期宗教音樂的戲劇化，器樂在音樂創(chuàng)作的領(lǐng)域變得愈發(fā)的重要了起來。在文藝復(fù)興時(shí)期的合唱曲通常沒有器樂伴奏，即使有器樂也只是幾種器樂對(duì)于旋律的簡(jiǎn)單重復(fù)，器樂的地位微乎其微，然而到了巴洛克時(shí)期在歌劇演員正式演唱前出現(xiàn)了由器樂擔(dān)任主角的序曲。器樂地位的提升不僅僅表現(xiàn)在歌劇中的序曲，甚至在巴洛克時(shí)期還出現(xiàn)了前所未有的器樂獨(dú)奏的創(chuàng)作體裁和演奏形式。巴洛克時(shí)期的作曲家們開始以各個(gè)地方的舞蹈特點(diǎn)，如節(jié)奏，速度為素材創(chuàng)作出獨(dú)立于舞蹈伴奏之外的器樂獨(dú)奏曲，也就是現(xiàn)在所說的組曲。

巴赫篤信宗教，所以他的作品大都為教會(huì)服務(wù)，他的生活雖然痛苦但是可以從他具有高度邏輯性的深沉廣闊的音樂作品中感受到他堅(jiān)強(qiáng)的意志和崇高的信念，同時(shí)也有他從生活中領(lǐng)悟到的哲學(xué)倫理思想。在巴洛克時(shí)期之前的文藝復(fù)興時(shí)期，器樂是沒有獨(dú)立的地位的，巴赫將音樂發(fā)展位以器樂為主體，使得器樂制造業(yè)發(fā)展迅猛以及演奏技巧也達(dá)到高峰。器樂擺脫人聲的獨(dú)立發(fā)展使得音樂擺脫了如文學(xué)、詩歌藝術(shù)以外的其他藝術(shù)，而成為了獨(dú)立的藝術(shù)形式。

（二）巴洛克時(shí)期的音樂特征

在葡萄牙語中，baroque被譯為形狀不規(guī)則，表面不光滑的珍珠，因此現(xiàn)在的音樂家們也借此來概括之一時(shí)期的音樂風(fēng)格。

巴洛克時(shí)期的音樂旋律具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，追求的是與當(dāng)時(shí)的豪華的建筑藝術(shù)風(fēng)格一般，雄偉莊重，規(guī)模宏大，輝煌華麗。表現(xiàn)最為突出的是巴洛克時(shí)期的裝飾音，也正是因?yàn)閺?fù)雜的裝飾音的廣泛應(yīng)用使得巴洛克時(shí)期的音樂旋律也空前的華麗。

巴洛克時(shí)期的音樂節(jié)奏可以分為兩大類，一類是常用于宣敘調(diào)、前奏曲中的自由節(jié)奏。另一類是常用于詠嘆調(diào)、賦格中的非常規(guī)整，由鮮明律動(dòng)的節(jié)奏。

教會(huì)調(diào)式在巴洛克時(shí)期已經(jīng)被大小調(diào)體系所取代，相應(yīng)的以一級(jí)，四級(jí)，五級(jí)為中心的和聲體系也在這一時(shí)期得到了充分的發(fā)展。復(fù)調(diào)織體的寫作手法也在這一時(shí)期達(dá)到了空前絕后的高峰，尤其是巴赫在復(fù)調(diào)創(chuàng)作方面的成就是無人能及的。

通奏低音的寫作手法也是巴洛克時(shí)期的創(chuàng)作特點(diǎn)之一，巴洛克時(shí)期的音樂多數(shù)為每分鐘約60拍，這穩(wěn)定頻率與人類脈搏頻率大致相同，在聆聽巴洛克時(shí)期的音樂時(shí)脈搏會(huì)在這穩(wěn)定的節(jié)拍上趨于穩(wěn)定，使大腦達(dá)到最舒適，最活躍的狀態(tài)，進(jìn)而提升用腦效率，著名心理學(xué)家喬治-羅扎諾夫所創(chuàng)造的暗示學(xué)習(xí)法就是基于這個(gè)原理，進(jìn)而采用巴洛克時(shí)期的音樂作為提升用腦效率的手段。

二、古組曲

（一）古組曲產(chǎn)生與發(fā)展

古組曲是由文藝復(fù)興時(shí)期的為舞蹈伴奏的器樂伴奏中獨(dú)立出來的，所以古組曲是器樂作品最早的創(chuàng)作體裁，是器樂作品中比較古老的表現(xiàn)形式。古組曲的最基本的結(jié)構(gòu)是阿拉曼德，庫朗特，薩拉班德，吉格四首具有特定國(guó)家，特定的風(fēng)格，特定的節(jié)奏，速度，結(jié)構(gòu)的小舞曲統(tǒng)一調(diào)性串聯(lián)而成。十九世紀(jì)七十年代后現(xiàn)代組曲開始逐漸興起，如格里格的《培爾-金特組曲》。

（二）古組曲特征

古組曲的曲式結(jié)構(gòu)大多數(shù)是古二部曲式，主調(diào)與復(fù)調(diào)相互交織的創(chuàng)作手法，一般以一個(gè)統(tǒng)一的調(diào)式將若干個(gè)風(fēng)格迥異的舞曲串連起來，通常主題單一精煉，第一部分是主題呈示部，通常從主調(diào)轉(zhuǎn)為屬調(diào)，第二部分則為主題的發(fā)展，再由屬調(diào)轉(zhuǎn)回主調(diào)。旋律之間的模仿與展開使復(fù)調(diào)與主調(diào)交織并行。古組曲的結(jié)構(gòu)通常為慢，快，慢，快。

阿拉曼德起源于16世紀(jì)的德國(guó)， “Allemand”是“德國(guó)的”的意思，它通常是中速，四四拍子，以十六分音符的進(jìn)行為主要的節(jié)奏類型，樂曲的開頭常常弱起在第四拍，風(fēng)格柔美。庫朗特起源于法國(guó)，“Courante”是“流動(dòng)的”“奔跑的”的意思，常為中速，二三拍子，四六拍子居多。起源于16世紀(jì)的意大利的庫朗特的速度通常為快速，四三拍子居多，以十六分音符的短暫快速進(jìn)行為主，風(fēng)格輕巧，活潑歡快。薩拉班德起源于17-18世紀(jì)的西班牙摩爾族，“Sarahande”是“神圣的進(jìn)行”的意思，因此薩拉班德的速度多是莊嚴(yán)的慢板，常常是二三拍子，四三拍子。裝飾音的運(yùn)用是薩拉班德的主要特點(diǎn)。吉格起源于16世紀(jì)的英國(guó)，“Cigue”是“弦樂器名”多是快速的活潑熱情的三拍子。常使用賦格式的模仿復(fù)調(diào)手法，第二段的主題是第一段的倒影。各個(gè)舞曲之間風(fēng)格各有特點(diǎn)，通過個(gè)舞曲之間的速度對(duì)比，情緒對(duì)比，旋律對(duì)比使古組曲形象立體，生動(dòng)鮮明。

結(jié)語

被譽(yù)為“音樂之父”的約翰-塞巴斯蒂安-巴赫的作品在巴洛克時(shí)期的音樂創(chuàng)作中有著不可替代的地位。而古組曲這種音樂體裁在十七、十八世紀(jì)的歐洲是最古老，最流行，同時(shí)也是最具有代表性的器樂套曲的形式之一。巴赫將這種音樂體裁的優(yōu)勢(shì)與特點(diǎn)發(fā)揮的淋漓盡致，古組曲的創(chuàng)作手法與模式也為早期的古典奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)形成奠定了基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)

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