小提琴藝術在中國的發展歷程及民族風格的初步形成

蘇格

摘 要：中國小提琴藝術是西洋文化和我國本土音樂藝術相結合產生的，小提琴從1673年進入中國音樂藝術舞臺，已經擁有幾百年的發展歷程，從附帶西洋文化到中國文化的融合經歷了許多重要的階段，其藝術風格從西洋風格逐漸向民族風格轉變，本文擬以《小提琴藝術在中國的發展歷程及民族風格的初步形成》，從小提琴的誕生到進入中國，簡述其在中國發展的歷程，分析小提琴在中國的發展境況和風格特征，得出中國小提琴要發展自己的藝術，必須在創作風格上和表演技巧上體現中國民族風格的特點，走中國民族化的發展道路，鼓勵中國小提琴藝術走向世界。

關鍵詞：中國小提琴;發展歷程;民族風格

中圖分類號：J622.1 文獻標識碼：A 文章編號：2096-3866（2020）13-0-02

小提琴是西洋樂器中最經典的樂器之一，不管是音色還是表演形式都很受人們歡迎，小提琴已經遍布全球，小提琴進入中國以后，經過了封建王朝的歷史變遷，戰爭的烽火。在改革開放以后，“百花齊放，百家爭鳴”文藝路線方針、開放自由的社會環境和文化氛圍，讓小提琴教育、理論與表演獲得了充分的發展。小提琴在改革開放時期得到的發展除了其基礎上融入中國文化以外，在創作方面也融入了很多地方性民族特色，小提琴進入各民族區域后，各民族元素的融入對人們接受小提琴表演起到了很重要的作用。小提琴要與民族元素融匯貫通，就必須擁有屬于中國人自己的演奏手法，如何將小提琴與中國民族文化完美結合，創作出更加出色的作品，促使它在中華大地上開花結果，整個過程不僅為我國音樂創造更多的表演方式，也是對內外弘揚中國民族文化的方式之一。本文對小提琴藝術在中國的發展歷程和民族風格的形成做出了簡單的分析，希望對小提琴的發展提供一定的參考。

一、小提琴的起源

（一）小提琴的起源

小提琴的外形是許多弧形線條構成的，最原始的設計者利用圓規畫弧線，然后通過自己對小提琴的理解修改弧度，在實物制作中再根據實際情況進行臨時調整，在小提琴底部和頂部的弧形設計中，用了拱形橋的設計技術，旋首仿照古希臘柱子上的螺旋形設計的。

小提琴的起源有很多說法，其中有一種就是“烏龜殼琴”，傳說歐洲有一個年輕人在沙灘散步時聽見悅耳的聲音，仔細追蹤之后發現是自己腳踩烏龜殼震動發出的聲音，于是他收集烏龜殼回家之后開始琢磨如何才能發出沙灘聽見的美妙聲音，小提琴上的琴孔就是烏龜殼演變而來的，除了這一種說法以外，還有一種北非起源說，但是說法始終不一。

小提琴的設計非常符合審美要求，在外形的設計上與其音色都很受演奏者喜愛，其外形優美、演奏方便和攜帶方便讓更多樂器愛好者追捧，小提琴不僅在表面影響著它的地位，在藝術方面，其動聽感人的音色，豐滿洪亮的演奏力度，穿透力和抑揚頓挫的品質都得到了專家的認可，所以小提琴在世界的每一個角落都擁有了它的足跡。

（二）小提琴的發展

在歐洲，小提琴在16世紀和18世紀之間的發展達到了空前的繁榮，在小提琴的設計方面就出現了杰出的四名匠，現代的小提琴都是參考意大利小提琴來制造的。最有名的小提琴收藏在英國牛津的一家博物館，名字叫“彌賽亞”。小提琴進入法國后，在18世紀發生了重大變化，從整體外觀有了重大改變，但是早期其音色和音質方面沒有發生變化，改變之后的小提琴較小，僅僅適合小場合表演，所以在小提琴進入大眾環境之后，又以改變指板等來提高音量。

世界第二次大戰之后，全球化的推進，讓藝術達到了全面的發展，小提琴在每一個國家的發展都發生了變化，逐步登上各大表演場所，在各國融入了本土文化特征之后，在每一個國家擁有了自己的小提琴藝術，小提琴的出現得到了世界的認可，成為藝術界樂器種類中優秀樂器之一。

二、小提琴藝術在中國的發展歷程

清朝末年，教育興起，西方文化進入中原，人們開始關注西方音樂，小提琴藝術就是在這個時期進入中國的，小提琴被人們熟悉之后，就有著名小提琴專家進入我國上海、北京等地演出，引起了年輕人對小提琴的渴望，小提琴的學習熱潮由此打開，推動了我國音樂的發展。改革開放以后，隨著國家對文化的重視，我國小提琴藝術創作、教育、演出以及對外交流等都取得了巨大成果。在民族元素融入方面也做出了一些成就，比如《梁山伯與祝英臺》，融合了當地的民族元素，以當地的民間音樂和民間故事內容為題材創作，小提琴藝術加入民族元素之后，再次展示了我國文化底蘊深厚，當創作登上世界舞臺時，也讓更多的人了解了中國的文化。胡坤教授曾在國際大賽中，憑借他的《苗嶺的早晨》，獲得第五名的好成績，當時他使用的小提琴是1734年制作的，小提琴的歷史也比較豐富，在其音色音質方面也有很高的品質。小提琴進入中國以后，不管是制造方面還是在音樂方面的變化，中國小提琴在國際社會中已經有了一定的影響，制造的小提琴在國際比賽中也取得了不錯的成績，小提琴從制作到表演都是最為精致的額，它本身就是極為嚴謹的一門藝術，在西方音樂中都是最為重要的樂器之一，被很多人稱為“樂器皇后”。

三、小提琴與民族文化融合的過程及風格特點

（一）小提琴與民族文化融合的過程

上世紀六七十年代，受到當時特殊歷史情況的影響，音樂藝術方面發展處于停滯狀態，政治環境不穩定，許多音樂方面的專家受到巨大影響，創作和作品展全部暫停，并且作家基本都停止了新的創作，而小提琴作為剛剛融入中國文化的西洋樂器，其剛剛獲得稱贊就被一下子打壓下去，這對小提琴在中國的發展無疑是重重的一擊。直到用西洋樂器演奏的《紅燈記》問世之后，受到當時領導人的賞識，從此西洋樂器包括最重要的小提琴就登上了中國的大舞臺。

改革開放以后，多元化發展對小提琴融入中國增加了更多的機會，小提琴的發展也進入了一個“多元化”時期，創作方面，創作者都借助于小提琴嚴謹的創作手法，將中國民族文化與小提琴融合，在作品的取材方面都是對當前存在的民族歌曲、民謠、革命歌曲等，在創作中他們著重考慮如何加入特征音程使音樂更加具有中國韻味，如何在無調性作品中加入中國式的和聲進行等。不僅如此，新時代的創作注重文化內涵，創作音樂的同時也兼顧其文化高度，賦予民族化音樂作品以生動形象的文化內涵。

（二）小提琴與民族文化融合的風格特點

小提琴本就是音色優美、音質極高的樂器，演奏中更是接近人心，在音域方面相比較其他西洋樂器也是更勝一籌，舞臺表現力也極為突出，它從起點就贏得了勝利，“樂器中的王后”這個稱呼也是當之無愧。大量的小提琴經典作品都是小提琴演奏家們注入了靈魂而創作的，在所有的管弦樂團中，小提琴是必不可少的樂器。

小提琴與民族文化融合的過程中出現了影響力最大的兩種創作風格，最直接的一種就是借助于西洋樂器表演中國旋律，這種直接的改編對中國音樂旋律的影響主要表現在舞臺整體藝術效果方面，對沿海的曲目影響最大的就是廣東粵劇，在曲目的創作理論方面都是根據中國旋律，依照我國傳統的旋律為準，創作的時候改變定弦就可以達到整個作品的曲式結構和音質音色效果，用西方優秀的小提琴結合中國音樂理論表演中國曲目，讓很多觀眾開始關注小提琴，小提琴表演出來的旋律熟悉而新鮮，一種樂器要融入新的環境，必須擁有其獨特的魅力的吸引力，小提琴之所以能受到中國年輕人的青睞，正是因為其符合新一代年輕人的音樂審美觀。

另外，一種創作模式與第一種差別比較大，其主要是以創新為主，在小提琴和中國傳統曲目之間進行新的研究，創作出二者融合之后最佳的作品。西方創作手法與中國傳統創作手法互相結合，同時保留兩個文化的特征，用嚴謹的西方創作手法表達中國的傳統音樂形象，著名的“中國化和聲”就是馬思聰先生在此基礎上研究出的創作手法，馬思聰先生用此手法創作的作品有很多，并且都是佳品，比如運用蒙古音樂素材結合小提琴創作的《跑馬溜溜的山上》，曾火遍中國，通俗的民族唱法與西洋創作手法結合創新，讓本就受到追捧的音樂更加受歡迎，將民族音樂進行創新創作，以一種特性獨立的、中西結合的風格位列音樂創作行列中，聽過馬思聰先生創作的人們都知道，其創作中那些特有的中國音樂元素是最讓人們耳目一新、印象深刻的，所以他的創作風格和手法對后一代學習小提琴創作的青年人有著十分深遠的影響。

四、結語

小提琴藝術雖然起于西方，是西方樂器中最為主要的演奏方式，受到世界各國的喜愛和追捧，自小提琴進入中國以后，經過王朝變化、戰爭等，通過中國音樂作家的創新，逐漸產生了屬于中國的小提琴藝術，這種創新基于小提琴嚴謹的西方創作又結合了中國民族的傳統，在形式和內容上受到廣大觀眾的喜愛。小提琴進入一個新的環境就要做出改變，在中國，小提琴不僅做出了改變，而且變得更加音色撩人，附有中國傳統文化的小提琴藝術在世界的舞臺上也受到了肯定。小提琴幾乎已經成為所有演出的必備演奏樂器，學習熱潮也是一直未減，這說明小提琴的存在就是人類文明的見證，“多元化”藝術發展才是正確的。

參考文獻：

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