論書法藝術的傳承與創新

摘 要：中國書法藝術，是漢字的書寫藝術。在漢字形體的發展過程中，古人不僅要求其具有實用的功能，而且不斷地為其賦予藝術的品質，使之逐漸豐滿、成長起來，成為一種多姿多彩、足以獨立的特殊式樣。書法藝術依附于文字，但不能簡單地把古人留下的文字作品都視為書法作品，它們也不是都具有史學價值。在書法的自然發展過程中，并非所有的書體和書法現象都能反映歷史的規律，都能代表主流傾向。書法藝術不是歷史上所有文字與書法現象的集合，而要有代表性、普遍性、規律性。

關鍵詞：書法藝術;傳承;創新

一、書法藝術的傳承

書法藝術的傳承是傳承大統，究其內在而言是傳承道統，究其表現形式而言可以看成是傳承系統。既然說到書法藝術傳承，就必須要清楚其傳承關系和發展線索。

書法藝術的傳承前期從商朝中晚期象形文字體系的形成到東晉，是主要依附于書體的演變而發展的;后期從東漢到清代，體現書法風格、書家群體和楷模作用。

商朝時期象形裝飾性文字，美化字形的風氣影響了當時其他的敘事造器，到西周早期成為了金文的主體。裝飾性文字美化字形的方法，直接引發對書寫美的追求和規范，大篆書體應運而生。大篆的成熟，標志著象形字從字體表現上的具體象形，轉化為仿物的仿形線條，抽象性進一步增強。小篆是古文字的終結。關于小篆的作者，一說《說文解字敘》記載為程邈，一說李斯等人奉旨統一文字，小篆的作者應為李斯。筆者認為，字體的演變發展是受政治需要、社會文化影響的，是長期積累形成的，在特定的時期由某人或者某一批人來歸納整理，把書體的演變歸功于某個人是有失偏頗的。延續西周大篆并完整保留下來的只有秦國。小篆斟酌《史籀篇》大篆字書改定而成，在傳抄時加入當時流行的文字在所難免，所以秦始皇為了文化文字的統一，遂在秦系文字的基礎上頒布實行小篆。

隸變是秦系古文字變革的開端，起初主要結合書寫性簡化分解線條，重新組織字形。隨著秦國的軍事擴張，作為文字的秦隸也逐漸向外擴散，六國人民的加入，也會把舊的書寫習慣帶入當中。也就是說統一文字的工作在秦滅六國的過程中已經開始。文字是文化的表現，六國文字的表現反饋促使秦始皇重新確定規范標準。但是六國人書寫潦草的習慣很難改變，它成為衍生隸、草二體分途發展的催化劑。隸變結束后隸書正體化，徹底消除篆書字形，用抽象的點畫重新組織字形，確立新的筆順、筆畫連接方式，化圓為方，變曲為直。字形結構形成了新的規范，在全社會通行。

對于草書來說，漢武帝時期是關鍵性的發展時期。漢武帝建立起嚴格的文字考試和監察制度，并鼓勵、選拔善書者進入各級政府任文職官員，形成“善史書”的社會風氣。“善史書”風氣的結果就是書家群體的大量出現，使書法從寫正字正體和滿足政治需要，向書法藝術、日常實用的草體方面變化。最開始人們有濃厚興趣的作品形式是親朋好友之間表達問候的書信尺牘。原始草書最早發現于云夢睡虎地秦簡中的部分字形，而成篇的與隸書分途發展的原始草書則發現于馬王堆漢簡中。原始草書是從隸變的字形當中一步步變化而來的，被稱為“章草”。“善史書”風氣，尤其是帝王后妃等人群非功利性地積極參與，大大提高了人們對書法藝術的熱情和鑒賞能力。

東漢書風大盛，名家輩出。衛恒在《四體書勢》中說：“王次仲始作楷法。”王次仲美化加工隸書，重新確立隸書體勢，通過一波三折、蠶頭燕尾，作八分書，使隸書的藝術性、觀賞性得到提升。因對隸書的實用性需求增強，人們開始加入草書的元素，化繁為簡，形成原始行書。原始行書和原始草書都有隸書的痕跡，區別僅僅是痕跡的多少罷了。東漢末年劉德昇實為善行書第一人，鐘繇向他學習之后創新，規范字形，形成楷書。王羲之進一步將其規范美化，楷書法則初步完成，行書也是如此。草圣張芝是集大成者，張懷瓘稱其是“今草第一人”，但是留下的書跡太少不足以考證。章草雖然有變化，但其規模不會超過《平復帖》。今草的成熟應該以王羲之的作品為標志。從章草到今草的演變更得力于“清流書法”與尺牘的流行。

文字書體的傳承演變至東晉為止。除了書法自身的產生、發展外，歷朝歷代的書法名家對書法藝術的傳承發展也起到了功不可沒的作用。人們在變遷中不斷尋求并確立楷模。同時，楷模的傳承也不斷刺激著書法藝術的發展。晉唐名家傳承有序的歷史線索和宋元明清的帖學，構成一個完整的發展序列，其間書體不再演進，而只有風格的變化調節。從宋代開始，明確以顏體為代表的唐宋人分支線索，與王系并行，而統歸于王。王書的中和之美，一經初唐確立為正統，即成為其后一千多年的書寫與審美、批評的基本思想和價值標準，成了之后幾乎所有書家心摹手追的對象。

二、書法藝術的創新

書法藝術的創新，都有它特定的歷史原因和條件。東漢紙的發明和魏晉以來紙的普遍使用，促使竹木簡上的單行字移到紙上，使書體有了發展的條件，字逐漸放大了一些，有了全幅整體構圖的發揮條件，書法藝術發展極快。齊、梁、陳、隋期間沒有書法藝術形成新的高峰，但逐漸向方整發展，初唐的歐、虞、褚諸家完成了這個使命。這種秀勁的風貌一直持續到中唐，后書法藝術轉向雄強發展，所以出現了顏、李、顛、素。晩唐五代沿著張旭、懷素的路子，草書狂怪，難以認識，正書也法度散漫，所以蘇、黃、米、蔡發展了行書。南宋諸家沿襲北宋書體，造成人們審美疲勞，所以趙孟頫集百家，心摹手追，力除狂怪，復古書風盛行，成了元明以來影響最大的書家。明代中期以來，書風一味追求中庸秀美，所以又興起了以祝枝山為代表的狂草一派，直至明末倪元璐、黃道周、張瑞圖、傅山、王鐸又進一步創造了行草混成、氣勢磅礴、勢若貫珠的丈高大幅。因為風行一時，人們多跟隨時風，所以又出現了故作狂態、怪誕難識的混亂局面。清代館閣體盛行，同時也出現了以成親王為代表的追蹤趙孟頫、董其昌的風氣。同時，由于經學、金石文字學盛行，一些書法家選擇了學篆、隸，北碑的道路，出現了伊秉綬、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩，印學也盛極一時。由于清王朝的衰敗，也由于攝影和印刷技術的發展，人們開闊了眼界，逐漸不滿足金石效果的書風。沈尹默先生的書法創新實踐又是書法史上的一次大轉彎，當代的沙孟海、啟功諸先生都是書法新風氣、新流的領袖。前述千余年的發展情況就是歷代書法家的創新概況和大體規律。

所以，筆者認為講書法的創新，應該指的是那些符合書法藝術規律的、水平高的、有獨創性的、成熟的書法，而絕不是鼓勵那種不符合美的規律的、水平很低的“胡創”和“假新”。 書法的創新要在傳統的基礎上，融進書家的文化積累、觀察積累、實踐積累及審美情趣。只有具備了這些藝術的本能，書家才能自由駕馭筆墨，達到駕輕就熟的境地，才能書寫出具有時代之美、自然之美的書法精品，才能使作品達到理法通達、筆力遒勁、姿態優美的書法藝術最高境界，給人以線條美、結體美、章法美、墨色美的藝術享受。

古人云：“寓新意于傳統，寄妙理于法度。”也就是說，創新是在漸進中繼承、繼承中變革。

三、書法藝術如何傳承和創新

字內功夫，即筆墨功夫，就是指駕駛筆墨的本領、能力、造詣。筆的運用，提、按、使、轉，抑、揚、頓、挫，中、側、逆、順，方、圓、藏、露，等等，駕御自然，隨心所欲，達到一種“必然”程度。“脫化生新”，在精心臨摹古人法帖的基礎上，得形得神之后，不斷融入自己的個性之“味”。還要有文字功夫，要熟練掌握漢字的八種基本筆畫及其變化、漢字的結構及其變化，尤其是草書符號及其變化。“六書”漢字知識也要了解，因為書法是依托于文字的，當文字出現錯誤，就會貽人口實。最后，還要熟練布白安排、用墨技巧。俗話說，“熟能生巧”。只有有技巧，才能出“味道”。因此要與古為徒，刻苦臨池，深入傳統。

字所精良應在書中法度、書之妙趣當于字外功夫。劉熙載《書概》有云：“書者，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰：如其人而已。”在自然狀態下書寫，可以流露書者一部分精神氣質。也就是說，書法是書者精神的跡化。精神也就是人格、學識、情緒、念頭、心境等等。這些氣質有清濁，有深淺，結合基本技法，可以自然地展現出來。也正是如此，書如其人，人成則藝成，人品即書品。

書法，是一門綜合的藝術，涉及史學、哲學、文學、美學等。書者要提高文化素養。古今書法家向來重視字外功夫，宋代陸游說：“汝果欲學詩，功夫在詩外。”學書亦然。明代董其昌說：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營。”清代楊守敬說：“學富，胸羅萬有，書卷之氣，自然溢于行間。”因為書法作品是書家淵博的知識、高深的修養、嫻熟的技法的結晶，所以，沒有一定的學識修養，是無法創作出上乘之作的。學識深，意氣平和;學識高，胸懷豁達;學識廣，聯想豐富。凡是卓有成就的書家，都是學識豐富深廣的文人、學問家。識廣，方能才高;才高，方能創作出不落俗套、有“書卷氣”的作品。書者要拓寬知識面，學習天文、地理、歷史等方面的知識，提高綜合素質，增強認知世界的能力、駕馭全局的能力、辦事的能力、感知事物的能力，功到自然成。

作者簡介：張斌世，新鄉市群眾藝術館館長。