淺談對現代舞的認識

左子涵

摘要：現代舞素有“20世紀舞蹈最高成就”之譽，是迄今為止最具國際性的舞蹈品種之一。本文從現代舞的起源與發展出發，闡述了現代舞的主題特征、技術體系，并對現代舞的鑒賞方法進行了介紹。

關鍵詞：現代舞；主題特征；技術體系；鑒賞

一、現代舞的起源與發展概述

現代舞是英文Modern Dance的意譯，是19世紀末20世紀初發生于美國和德國的一場舞蹈大革命，封閉僵化的古典芭蕾是其徹底否定的對象。在現代舞發展的一百多年的歷史上，美國先后出現了自由舞、早期現代舞、古典現代舞、后現代舞、后后現代舞共五大時期，德國則出現了新舞蹈和舞蹈劇場兩大時期。兩國的現代舞都曾受到“現代舞之母”——美國舞蹈家伊莎多拉.鄧肯的某種啟迪，并在1930年代之后開始相互交流和彼此影響，出現了兩國現代舞互動互補，融為一體的新品種。現代舞經歷了幾代人的不斷創新、探索與實踐，迄今已經形成多元化格局，各大現代舞體系也日趨成熟。

現代舞開始在我國出現的時期為20世紀30年代，吳曉邦、戴愛蓮等老一輩舞蹈家起到了引領和開拓的作用，發展到20世紀70年代在我國崛起，90年代至今，已經逐漸成熟起來，并為越來越多的觀眾接受和喜愛。

二、現代舞的主題特征及技術體系

（一）現代舞的主題特征

現代舞作為一門舞蹈藝術，擺脫了古典芭蕾的程式和束縛，以自然的舞蹈動作自由地表現思想情感和生活理念，其舞蹈主題特征歸納起來大致有以下幾點：主張背離傳統、強調創新、以抽象的方式表現、充滿時代感。現代舞摒棄了傳統舞蹈的訓練方法和表演模式，在創作理念上主張與傳統形式形成反差，在選材和表現上更為多樣化。在舞蹈訓練中舞者可以不穿芭蕾鞋，甚至光腳，它不受任何舞蹈形式的約束。現代舞強調舞蹈的創新，主張創作自由，追求標新立異，彰顯藝術個性。在舞蹈中每一個舞蹈者都是一個獨立的個體，強調演員的個人創造與表現，強調獨立的思想與技術。現代舞不主張以清晰的形式表達主題，主張引領觀眾運用抽象的思維去感悟作品，以達到情感的共鳴。現代舞所表達的是舞蹈者對生活、對人生的思考及感受，包括對現代生活的認知及感悟，所以其主題具有很強的時代性。

（二）現代舞的技術體系和創作方法

現代舞崇尚積極向上、樂觀進取、開放融合、順其自然，主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感。其基本動律特征主要遵循下列技術體系：美國現代舞大師瑪莎·格萊姆建立的“收縮一放松，技術體系、多麗絲.韓芙麗建立的“倒地一爬起”技術體系、崔士.布朗的“放松技術”等體系；其基本創作觀念及方法有機遇編舞法、即興編舞法、接觸編舞法、環境編舞法等。這些技術體系、編創觀念及方法催生了現代舞不同的流派，推動著現代舞不斷創新，繁榮發展。

三、現代舞的鑒賞方法

大多數觀眾，甚至職業舞蹈演員都認為“現代舞”是艱深難懂的。那么究竟怎樣才能更好的鑒賞現代舞呢？

第一，要做一個名副其實的“現代人”。即要確立起現代人應有的健康心態，做一個心胸開闊、思維敏捷，樂于接受新事物和勇于迎接挑戰的現代人。對看不懂或不喜歡的東西切忌一開始就產生反感，繼而產生敵意或對立，終而加以詆毀。第二，要多看現代舞作品以增強欣賞實踐。首先使用自己天生的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺、動覺等六種感覺，全身心地去感受作品，然后再去進行理性的思考。最后再去閱讀關于舞蹈的種種說明。第三，盡量不要帶著任何期待去看現代舞，不要試圖在一個本屬抽象的“純舞蹈”中，尋找某種根本不存在的故事情節線索或社會意義聯想，而應該沉下心來，靜靜地欣賞，從中發現新穎的動作造型，捕捉巧妙編排的連接過渡等，隨時接受人體潛能帶給觀眾的嶄新的刺激和挑戰。第四，隨遇而安的滿足于自己能夠得到的任何座位。這是因為不同的位置永遠能為你提供不同“量”的刺激和視角，以及不同“質”的畫面和感覺，每一個座位均能給你帶來意外的驚喜。第五，對于專業舞蹈者來說，應該盡力尋找機會潛心學習研究、實踐和認識現代舞的各種訓練體系、表演特點及創作觀念、編舞方法等，成為不只是“看熱鬧”的“門內漢”。第六，在觀看現代舞時不必立即卷入理性的思考之中。對于優秀的舞蹈作品，特別是以永遠追求新觀念、新方法和新探索的現代舞，要爭取多看幾遍。因為它會使你常看常新，每一遍都會帶給你新的感受和理解。

四、結語

總之，現代舞從西方傳入中國，對中國現代舞蹈產生了促進和發展：另一方面如中國的傳統哲學經典《易經》和《道德經》中“以少勝多”、“無為而無不為”等思想，為崇尚簡約化觀念的西方主流舞蹈編導家所采用，對西方現代舞和現當代芭蕾也產生了深遠的影響。中國現代舞在未來的發展中，應在汲取世界舞蹈藝術精華的同時，深入挖掘中國傳統文化，從而使中國舞蹈事業不斷創新和發展，在世界舞蹈藝術之林展現出自己獨具的魅力。