景致-窯鑄玻璃形與意的創作研究

肖輝婭

摘要：由于玻璃藝術這種本身特質引發的獨特審美視角逐漸走進大眾視野中，窯鑄玻璃在玻璃工藝藝術發展史上已然占領著重要的一席之位，它是一種兼具內空間造型與視覺個性的材料藝術。但在窯鑄玻璃成長至今的藝術地位，我們面臨著更多更大的挑戰，即它已經被歷史和國內外藝術家在制作技藝和表現力上實驗性的定義和記載，貌似自身所剩形態特點的探索方法越來越少，這在藝術風格的呈現上會否出現一種枯竭的狀態，或是它實則存在另外更多未發覺的語言形式，這給藝術家們甚至是藝術院校的學生或是玻璃藝術愛好者提供了一個很大的創作空間，去發現它更豐富的可能性。

創造出有自身民族特色甚至是具有個人風格的玻璃作品是眾多玻璃從業者們一直發掘和追求的主旨，尤其對于國內玻璃藝術來說，最能體現自身藝術價值的方式，就是結合東方傳統的審美理念應用到窯鑄玻璃創作的藝術實踐中去。本文以意境的觀念角度出發，結合“景致”主題，試圖淺析形式與意境在窯鑄玻璃藝術創作研究中的關系。

關鍵詞：玻璃藝術;窯鑄玻璃;透明性;形式;意境

一、引言

（一）選題背景

玻璃藝術這一造型視覺和光影的藝術，主要以其自身材料為制作的內容，它綜合了創作者對于現實的感悟，對于創作意念的表達，是內心情感的寄托。當代藝術思潮對其影響頗深的情況下玻璃藝術創作也越來越區別于傳統的制作方式和為權貴上層服務的基礎，成為大眾視野中越來常見的材料創作，工作室形式越來越普及，在創作語言上也越來越注重形式語言的功能傳遞及更多觀念上的表達，作品可以具象生動又質感強烈，特別是當中國的玻璃藝術逐漸發展起來之后在藝術表現上更趨向“語境”的生成，以玻璃這一特殊材質訴說理念和情感。

當代玻璃藝術呈現多樣化發展狀態，藝術家們根據玻璃材料特質研究出一些新技法創作出具有個人風格的玻璃藝術作品，在中外玻璃藝術相互促進交流并共同成長的趨勢中，創作者們承接各自的文化脈絡與觀念給玻璃藝術的世界增添了豐富的多樣性。

中外玻璃藝術家對于玻璃自身語言特性的表達在技法上都有各自突出的呈現特點，尤其對于國內玻璃藝術氛圍而言，景象在空間內的呈現，自然形態語言的運用，追求形式與內容，主觀與客觀的結合都淋漓盡致的體現出玻璃藝術作品在空間中的東方審美意趣。作品創作既是作者想呈現出來的能引發同理心與情感共鳴的載體，更是藝術家自己所學所感所悟以及藝術修養的綜合性體現。在這樣的基礎狀態之下，窯鑄玻璃隨之被選擇為一個及其分量的創作手段，它是玻璃藝術創作的重要類別，其材料的特性不僅體現在它多樣或者復雜而且重復的工藝方面，更重要的是它從古至今所涉及到的多方面的功能物質性能，定義了它在玻璃藝術的大領域內發展到一定程度已經自成一套評價系統，創作規則和審美意趣。玻璃自從美索不達米亞平原腓尼基人偶然性的發現開始，到成為裝飾性的物品，再到延伸至其他領域充當替代物的功能演變，在成型技法上誕生窯鑄，吹制，澆鑄，燈工，以及冷加工等屬于其獨有的關聯方式，其中，對于窯鑄玻璃而言，創造的實則就是一個實際存在的內空間世界，它也是最具代表性的能推進這一發展起源較晚的藝術學術的重要因素。當代玻璃藝術越來越趨于多元化，表現形式豐富新穎，藝術家們好像正在尋求一種突破，這種突破不僅是對材料，創作手法上的創新，更是自我藝術修養，藝術表達之間，與材料的對話中產生情感與技藝的創新。

玻璃藝術從側面也應證了時代主流文化的多元化發展，集中體現了藝術家審美觀念及思維方式，其內涵已得到很大程度的擴展。在傳達創作者藝術觀念的同時，也盡最大可能的表明突出人作品外表質感與內部質地的緊密聯系。當今藝術的主題是多樣化和綜合化，而當代藝術世界呈現出的更多的可能性也與玻璃藝術日新月異的迅速篡位緊緊相關。本文主要在當代窯鑄玻璃藝術范圍內結合自己的畢業創作作品，主要圍繞玻璃的料性以及其他呈現狀態探討以窯鑄方式體現的內空間語境，淺析透明性的媒介在表達情感觀念的同時，造型當中正與負的加減法，經過高溫下質地平滑或是朦朧的內在與外在，都對窯鑄玻璃創作有實踐性的意義。以這樣的基礎，結合自己前期窯鑄玻璃藝術作品的實驗性探索，論證東方式審美意趣下形式語言與意境在窯鑄玻璃中的內核成型特征。

二、窯鑄玻璃語言

（一）玻璃材質特性

玻璃的透明與似透非透成了它區別于其他絕大多數材料的突出個性語言，也是其他材料特性無法具備的優點。科學家們用第四種狀態去定義玻璃的自然特性，即不同于氣態，液態和固態。 它在熱加工或冷加工的制作技藝方式中都有無限的可塑性，所以從這一方面玻璃非晶質結構的形態兼顧了脆，容易碎，但同時性能穩定和韌度高的特點。它的存在也預示著尖端的工藝知識水平，同時也反映了一系列其他材料，包括金屬、陶瓷的加工制作過程，而且由于玻璃能仿制其他材料，使得它的技術在發展過程中經常能夠從其他材料和技術中吸取養分。不過，玻璃在藝術家進行創作的時候，絕大部分情況還是建立在對于造型形態的塑造而引起的外形變化，通過透明性的信息傳遞，結合光與影的外在條件，展現質感的美的玻璃語境。

（二）窯鑄玻璃藝術的內空間語言

對于藝術創作來說，純粹的復制和照搬是缺乏創造性的，或者說不叫藝術創作，運用材料進行藝術活動也一樣，尤其是對于玻璃來講，透明材質表達的是一個純內部空間，即使取材于外界或是大自然，就作品自身而言，又是一個全新的世界，所以，我們在進行玻璃藝術構思的時候也都試圖在啟發觀者放大或拉近視角所及的環境空間，有欲望走進作品細細的觀察，細細的感悟透明，半透明，甚至以及非透明的內部空間，與創作者產生不同理解角度的感官寄托。當作品映入視線時，觀者與作品，與藝術家自己構成的新空間，會讓這份體驗變得更加生動。所以，窯鑄玻璃藝術的內空間語言的呈現力是不僅僅局限于于光學原理結構以及造型過程中的正負加減來定義的。這類似公共空間的形式，自成一套屬于自己國度的視覺感受體系，藝術家從最初的預想到最后的步驟實現，也是主觀情感得到升華的過程。透過剔透的材質，感受獨特的生命體驗，用光線來贊美，用透徹來感動，用斑斕去宣泄，窯鑄玻璃藝的“空間”語言在創作主客體的情感語境的交流中得以凝結。復雜多樣性的空間內核表現方法使得玻璃本身在制作技法的探索形式變得更廣泛多元。然而，藝術作品更多地源自于藝術家心靈的創造，是經過藝術家心靈加工提煉的產物，但它又絕不會從本質上背離客觀外物，在玻璃藝術造型的領域中，如何延續對“空間意識”審美再創造的追求，同時贏得觀者的理解，值得玻璃藝術家們繼續探索。

研究窯鑄玻璃藝術創作中的結構空間形態，主要在于根據玻璃藝術材質語言的創作規律與特性和想要突顯的藝術造型形態去表達藝術情感和創作觀念。空間性的多層次藝術效果的追求也會賦予創作者以新的激情和靈感，具有新的探索性意義。創作時將自己內心對于世界的認知和感受反映到玻璃作品上，也正是窯鑄玻璃藝術空間性最能表述準確的最好拓展。拋開創造力的實際性表達，所有空間傳遞的氛圍營造依靠精密的制作技藝的支持。藝術家需要對窯爐的各個因素以及在過程中材料對材料之間的相互制約與依賴程度，窯制溫度變化，升溫降溫的時間控制有一定的把握。大量的有力實驗數據是創作經驗的保證。窯爐溫控決定了玻璃色料的流動速率與張力，這直接影響到玻璃作品的最終效果。玻璃本身在造型實際上還是嚴重依靠強大的雕塑語言，或者從這一角度可以從一定程度上就可以理解為雕塑大門類的其中一種。而它又與雕塑的意義有本質上的區別，玻璃作品中一般會把外形簡化而區為了突顯空間的層次與效果，實現區別于雕塑語言的視覺差，內部的空間裝飾性效果起到了決定性的支撐作用，更加直觀清晰。玻璃在燒制的作用下隨著溫度發生運動，而后把瞬間冷卻凝合成永恒。顏色的呈現與質感表達的節奏與韻律，折射與透視又讓玻璃的空間變得多維與開放，揭示了窯鑄玻璃空間表現在創作語言上的更大可能性。

（三）窯鑄玻璃技法的特殊性

窯鑄工藝直到20世紀50年代才被確立，而窯鑄玻璃藝術發展至今已經大致成為一種可被大眾認知和理解的個性材質藝術形式，并且形成了一套緊湊的相關制作程序，它首要建立在固體玻璃選擇的前提之下，是由一定燒制溫度下引發玻璃料性在不同程度的表現形式，同時對于模具的依賴性極高。當然，如今許多被熟知和被認為是理所當然的技術是先前的從業者們個人一步一步艱苦探索積累的結果，他們通過采用合理的方法和實踐，逐漸的掌握了如何從窯爐中得到更多的收益。現在我們面臨的困難是：窯鑄玻璃技法已經被文獻很好的記載和確立，這導致一種誘惑性的假象：即窯鑄玻璃工藝已經沒有新的可以探索的方法了，而通過窯鑄工藝尋找一種玻璃制造方式的主要原因在于：窯鑄技術存在很多的可能性。

窯鑄玻璃是一種緩慢，低效，限制多且困難重重的玻璃制作成形方法，從藝術角度來說，它最大的缺點在與缺少立即的和直接的反饋，原因在于特定溫度下沿路中玻璃的成形很難掌控，有其局限性。它的創作性僅僅體現在燒制前的計劃和組織階段。從某種程度上講，預測能力和制作技能顯得同等重要，而反饋信息只有在清空爐子時能獲得，從最初的構想到最后的完成，又是從頭到尾需要經歷幾個月的時間，整個過程才算完整，這時創造力才能夠與具體的現實相碰撞。

窯鑄玻璃實踐者的創作力和目標是推動，完成這些因素，使之形成，并指引方向的最關鍵所在。在窯鑄技法中，你無法強制玻璃以一種明確的方式變化，但也絕不是無規律可循的，得靠經驗去設置一些條件，盡可能的接近最初設想的結果。成形玻璃，確切的說，在采用窯鑄技法進行創造性探索的道路上會出現很多特殊的障礙，在越過障礙的同時，獲得形態與效果上的獨特語匯是我們付出代價得到的回報。

三、窯鑄玻璃中的形與意

（一）意境思維的審美意趣體現

“境”，即意境，其概念的范圍較大，通指文學藝術創作通過世界的實際存在物象的描繪主觀呈現的精神向往與情調。分開理解“意”與“境”，意，即對于主觀抽象的理解，境，則為對于精神意念理想區域。但結合理解意與境，其所表達的情感共鳴又是統一的。藝術表達將自己基于客觀的感悟之后的主觀臆想，結合作品創作體現的觀念境界以統一。意境概念是中國自古以來的文化傳承延續下獨有的理論，包含的哲學思想也在藝術活動中讓藝術創作者充分的處理為一種可視化的呈現形式，反映在作品上的一種折射。意境最早主要出現在傳統的山水畫中，而傳統繪畫在發展過程中從對于階級權貴的服務型存在方式轉變為立足于寄情思于自然風光以表達美好愿望期，分支出開始具有個人創作藝術風格的表現形式，從而在主題和題材選擇上演變成脫離權利附庸的產物的概念，完全由個人意向出發，抒發情懷，藝術創作活動全然回歸自我，并提出了“得意忘象”的理論和藝術創作旨在“暢神”、“怡情” 的思想，這種創作方式現象性的改變和發展成為現代中國多數門類藝術創作理念強調意境觀念的先導。而華夏歷史悠久的傳統決定了其注重內心精神性的表達，“以情構境、托物言志的創作傾向促進了意境理論和實踐的發展。藝術家在空間景象的基礎之上，將內容與形式、主觀與客觀完美結合起來，創作出的作品不但是藝術家本人才氣悟性修養的體現，同時他給同樣具有相同的民族認知心理結構的觀賞者以感情上的共鳴。就這個層面而言，意境的形成是由藝術創造者及觀賞者共同產生作用，創作者在創作中將無限轉為有限，而觀者者面對有限的空間可以產生無限的藝術想象力。這種通過形象與想象相結合產生的意境，也是成為中國傳統藝術不同于西方的一個顯著標志。隨著歷代藝術形式的多樣性發展。”

（二）窯鑄玻璃藝術中的自然形態因素

玻璃的產生來源于大自然，故而與大自然的密不可分在溫度的催化劑下發生語言狀態的形變使得透明的材料媒介對大自然的審美模仿再創造讓其又區別于自然地特性突顯，表達萬物的相生共存性通過人為藝術性的創造，增添情緒、感官個人情懷信仰也才是對于天地萬物的自然形態的最佳利用。而它的外象材料語言和經過塑造的過程，也是對于自然形態美的傳達和移情共同作用的結果。由于地域特征的影響，中國自古對于自然的美的形態萬千，語言形式分為很多種，其中又各有各的清秀飄逸，各有各的柔美，各有各的凜冽，也各有各的磅礴大氣，也正是因為這景象萬千的復雜性與多樣性，使人們面對自然的風格各異，欣沉迷于其中的安逸和美感成為人們本能的反映，同時也造就了寄情于景的藝術審美傳統。華夏審美特征的藝術創作最顯著的慣性傳統理念即在天地萬物的元素中汲取養分，注入主觀的情感構思，從而做到相生項城的情與力，美與善的統一。宇宙萬物的豐富與未知性，變化的多樣性，但這一切規律形式法則的運轉更替，以及大自然的天然物象色彩，紋理，體態都包含了物競天擇的哲學思想。自然形態的神秘，韻味也是藝術家們意猶未盡的創作來源。從整體的視角對玻璃藝術加以考慮，將自然形態語言合理運用和整合，從而為玻璃藝術創作賦予了更多的文化意義。

（三）在透明語境下玻璃的形與意的關系

中國人在傳統文化的影響下形成了獨特的審美意識，簡單來說，可以歸納為由“形”和“意”相感融相而成的“意象”。“形”是對美外在形式的追求，“意”則是對美的內在蘊涵的追求。古人對美的追求要求藝術家以“意”介入自然的“形”下，從而形成“意象”，這也是千百年來中國藝術家們始終孜孜以求的。

對于“形”和“意”的追求最初起源于先民們對于自然的發現，對于草木鳥獸蟲魚的審美發現。眾所周知，我們的民族直到魏晉時期才向外發現了作為審美對象的大自然。這時的藝術家們常常將自己置身于秀麗的自然山水風光中尋找創作的靈感，所謂“感物興發”，但更為重要的是，藝術家們在玄學的思辨思維的啟發下，創造出了他們心中所理解的“形”，從而創造出了源自外物，又有別于外物的藝術作品。由此可知，藝術作品絕不是簡單地照搬外物，它更多地源自于藝術家心靈的創造，是經過藝術家心靈加工提煉的產物，但它又絕不會從本質上背離客觀外物，而是完美地融合了外物的“形”與藝術家的“神”，具有“意象”的作品。一件好的藝術作品不僅要追求“意象”，同時也要能給觀者以啟發，引起他們的共鳴。在玻璃藝術造型的領域中，如何延續對“意象”的追求，同時贏得觀者的理解，仍然值得我們深思。首先，傳統藝術家對“形”“意”融合的“意象”的追求將始終作為藝術創作的基礎;其次，要在吸收消化傳統的技術上進行再創新，加入更多當代審美元素到作品當中，從而在繼承傳統的基礎上延續發展新的藝術。

總的來看，對“意象”的追求一直延續到今天當代藝術家們的創作中，他們不僅繼承了先賢們對“意”與“形”的追求，更在新的時代背景下，將自己的藝術感受、學識修養、胸懷抱負一一熔鑄進作品當中，不斷創新創造，書寫新的藝術高峰。

作者單位：重慶第二師范學院