VR電影

葉臻屹

摘 要：隨著技術發展，VR電影有了新的可能。本文將會從VR電影本身的自身特點與其現在存在的技術局限說起，結合巴贊的木乃伊情結和安德烈.塔可夫斯基的雕刻時光理論，試著論述VR電影技術與塔氏“詩意”電影觀的契合性。

關鍵詞：VR電影;塔可夫斯基;詩意電影

一、傳統電影手法的失效

談及VR電影，無法繞開的就是其對于傳統拍攝手法的顛覆。其原因在于VR電影，消除了景框的存在，因此也就沒有了“鏡頭”這一概念。在銀幕電影的拍攝中，“鏡頭”被視為了最重要的組成元素，它劃定了創作者想讓觀眾看見的事物范圍，實際上，大部分鏡頭甚至讓觀眾聚焦于個別具體事物。多數電影手法都是在鏡頭的基礎進行發展和探索的，例如蘇聯蒙太奇學派，其學派的觀點中，基本單位就是鏡頭。他們認為，電影通過鏡頭間的剪切以實現表意的功能。但VR的特性決定了，它是由觀眾自己從全景中自主選取單一畫面切片構成當前鏡頭本身。這一選擇直接導致了無法確定觀眾所看見的畫面內容是什么。也就喪失了創造者通過鏡頭間蒙太奇準確表意的可能。

在場景上，“場面調度”也會因為VR的特性而難以發揮。在傳統電影里面，鏡頭里推拉搖移全是由創作者所決定的。但在VR中，視線運動，焦點位置，全是由觀眾自己決定的。可以說有多少個觀眾，就有多少種“調度”。在VR電影中，空間的延續性不再由鏡頭的運動體現，而是由VR全景直接展示。

不難看出傳統電影的拍攝手法，無法適應VR電影的自身特點。

二、塔氏“詩意”電影觀下的VR電影

如果說，單從VR增強沉浸感的角度，筆者并不反對，以敘事，劇情為主的VR電影發展。但如果從VR自由性和交互性的角度來說，當一部VR電影是為了講好一個故事時，將意味著其需要引導觀眾注意，讓觀眾聚焦于有利于故事發展的事物。不論創作者是使用什么方法引導觀眾視線，其結果都是剝奪了觀眾選擇可視的自由，只不過是手法變了，從之前的焦點，景框到之后的聲音引導，色彩引導或者其他。我認為這樣的VR電影完全是畫蛇添足，不如銀幕電影，甚至適得其反，喪失銀幕電影在畫面上的張力。

筆者在這里表明結論，VR電影為塔可夫斯基（以下簡稱為塔氏）“詩意”電影提供了發展的機遇。塔氏電影也為VR電影提供了可能發展的方向的可能。

巴贊曾在《攝像攝影的本體論》中對寫實主義電影的美學提供了心理因素上的依據。人們與生俱來的有著一種“心理基本要求”，那就是“與時間抗衡”。他認為，電影并不是由技術發展而驅使發明的，早在技術發展完善前，人們就有了關于存儲時光的“神話”。電影的發明是為了完成這個“神話”。巴贊的理論，直接為塔氏電影提供了現實意義。

塔可夫斯基將自己的電影稱作“記錄下來的時間”，其中潛藏的詩意源于三點，第一是生活中的觀察，即“時間的記錄”。第二是，還原時光的真實感，即“時光的質感”。第三是“雕刻時光”，即保證時空完整性的詩意剪輯。

筆者認為，以上三個點，分別對應VR的三個特點，第一點，生活的觀察，塔可夫斯基認為“貫穿于電影直至它的每一個最小細胞的構成元素，就是觀察”。這個觀察即詩意的來源。而VR有別于銀幕的就是具有自由探索性。人們從觀看銀幕，轉變為在VR中“觀察”周遭，觀察有別于觀看，它有更多的主觀能動性，體現在對觀察對象的個性化選擇，對觀察物產生一定的思考或者思緒。可也以說VR的自選當前畫面的特性提供了觀察的可能。而這種觀察的可能，促使了一部影片具有多義性的可能。

第二點，真實感，需要提一下，這里的真實已經不再是巴贊所說的“過程真實”的絕對權威性。由于數字虛擬影像合成技術的出現，人們可以合理懷疑影像內的事物是否是真實的了。也就意味了，我們需要重新考慮“真實”，“這種真實應該擺脫巴贊那種機械唯物主義的桎梏而回到人與物質世界的關系當中去，這種真實是人的感覺的真實，也就是我們前面所說的，人為了擴展自己對外部世界的感知范圍，而孜孜以求的對不可親歷時空的親歷欲望”。這種親歷感不就是VR最為樂道的嗎？

第三點，時空完整性的詩意剪輯，VR在空間完整性上，對空間概念的直觀呈現，是銀幕無法比擬的。而在構造意境方面，也更能體現意境本身的一體性。電影同詩歌的詩意有共通之處，兩者之中的意境都是由意象組合而成，一個擁有畫框的鏡頭，很難包含所有意象，當通過運鏡展現意象時，其實在時間上已經割裂了意象之間的關系。例如古詩所寫“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下”。枯藤和夕陽應該是同時存在的，而不是先有枯藤，再看見夕陽。在VR中意象所營造的意境不再是層層遞進的，不再有意象的主次之分，而是渾然一體的，這種整體詩意的構造，也是VR得天獨厚之處。

綜上，塔氏的詩意電影觀，與VR的特色是相契合的。筆者認為與其逆其道而行，把敘事為主的電影手法嫁接過來，不如發展其本來的特色。

參考文獻：

[1]呂布.安德烈·塔可夫斯基電影的詩意美學研究[D].貴州大學，2019.

[2]余紀.電影影像的本體論——從電影到后電影的美學發生學問題研究[J].當代電影，2001（02）：98-101.