淺析宋元時(shí)期花鳥(niǎo)畫(huà)的美學(xué)價(jià)值

譚通

摘 要：宋元時(shí)期是中國(guó)繪畫(huà)史上的鼎盛時(shí)期，也是中國(guó)繪畫(huà)史上一個(gè)極其重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，這個(gè)時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)極具美學(xué)價(jià)值！宋朝文人用筆自由散漫，重視個(gè)人情感的表達(dá)，到了元代，受時(shí)局的影響，審美特色就逐漸顯出不同于宋時(shí)的變化。本文從各時(shí)代花鳥(niǎo)畫(huà)的技法傳承和變化進(jìn)行分析，闡述了文人審美對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)法的影響，以供參考。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);宋朝;花鳥(niǎo)畫(huà)

一、宋朝花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展源流

自隋唐五代到北宋初年，美術(shù)教育思想繼承了南齊時(shí)代（6世紀(jì)初）謝赫主張“如實(shí)描摹，追求逼真”。繪畫(huà)對(duì)象進(jìn)行細(xì)致入微的觀察。再如實(shí)描繪對(duì)象外部形態(tài)，追求畫(huà)面真實(shí)感，客觀反映對(duì)象。如五代末期至北宋初年的黃筌父子對(duì)飛鳥(niǎo)禽類細(xì)致到每一根羽毛的描繪，使畫(huà)面惟妙惟肖、寫(xiě)實(shí)逼真。直至北宋末年宋徽宗時(shí)期皇家畫(huà)院依然沿襲這種寫(xiě)實(shí)的審美趣味，對(duì)后世中國(guó)工筆繪畫(huà)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

二、從形神兼?zhèn)涞揭孕螌?xiě)神的宋朝花鳥(niǎo)畫(huà)

“以形寫(xiě)神”，指通過(guò)事物外在形態(tài)描繪表現(xiàn)內(nèi)在精神，一幅畫(huà)真正的價(jià)值在于神韻的表達(dá)，而不只是外形相似。早在東晉時(shí)期（公元4-5世紀(jì)）顧愷之就提出了這一觀點(diǎn)，但真正發(fā)揚(yáng)光大是在五百多年后的宋朝。這時(shí)期繪畫(huà)審美開(kāi)始從外部形象轉(zhuǎn)入內(nèi)在精神的表達(dá)[1]。從此藝術(shù)追求進(jìn)入了較高的層面，北宋以后，這種藝術(shù)觀念逐漸盛行。南宋李迪的花鳥(niǎo)作品準(zhǔn)確地反映了這一時(shí)期繪畫(huà)審美理念。

三、文人畫(huà)審美對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)的影響

北宋中后期，以蘇軾為代表的文人畫(huà)家活躍在繪畫(huà)領(lǐng)域，以花鳥(niǎo)畫(huà)為起點(diǎn)，繪畫(huà)創(chuàng)作有了新的審美觀念和創(chuàng)作理念。從客觀再現(xiàn)逐漸轉(zhuǎn)為畫(huà)家主觀情感的表達(dá)，繪畫(huà)逐漸成為畫(huà)家情緒傾訴的載體。從而對(duì)后世中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)作品帶來(lái)重大影響。代表畫(huà)家有蘇軾、文同、李公麟等人。蘇軾有名言：畫(huà)得真實(shí)只是繪畫(huà)的初級(jí)階段，繪畫(huà)根本目的是畫(huà)家情感的傾訴、精神風(fēng)貌的展現(xiàn)。其代表作有蘇軾《古木怪石圖》[2]。

四、元代花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)形態(tài)

到了元代，繪畫(huà)更強(qiáng)調(diào)自我表現(xiàn)，隱士畫(huà)家倪云林強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)不追求與客觀的絕對(duì)相似。他畫(huà)的竹不在乎形似，用筆簡(jiǎn)略概括，風(fēng)格平淡天真，力求自我情感盡情抒發(fā)。元代的文人畫(huà)理念在蘇軾的理論基礎(chǔ)上更上一層樓，在繪畫(huà)實(shí)踐中逐步完善了文人畫(huà)的理論內(nèi)涵。

五、明清花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)形態(tài)

明清時(shí)期，文人畫(huà)風(fēng)格成為主流，追求繪畫(huà)藝術(shù)的思想內(nèi)涵，強(qiáng)調(diào)畫(huà)家的綜合素養(yǎng)。崇尚詩(shī)詞、書(shū)法、繪畫(huà)、印章相結(jié)合。作為一個(gè)畫(huà)家，首先學(xué)習(xí)詩(shī)文，以提升藝術(shù)思想境界。詩(shī)與畫(huà)雖是不同的藝術(shù)形式，但有共同點(diǎn)。中國(guó)畫(huà)的審美追求與詩(shī)歌藝術(shù)境界相近，都強(qiáng)調(diào)意境感、借物言志（例如梅蘭竹菊四君子，歲寒三友松竹梅都代表中國(guó)文人的高尚品德），形式簡(jiǎn)約概括精煉，藝術(shù)語(yǔ)言以少勝多[3]。

六、詩(shī)書(shū)畫(huà)印一體成為中國(guó)畫(huà)的重要特征

中國(guó)書(shū)法與繪畫(huà)同宗同源，可以相互借鑒，中國(guó)畫(huà)主要以點(diǎn)線為主來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的結(jié)構(gòu)。繪畫(huà)的用筆方式很多來(lái)自書(shū)法藝術(shù)，因此學(xué)習(xí)書(shū)法是學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)技法的重要基礎(chǔ)。書(shū)法從象形文字（甲骨文）演變而來(lái)，是對(duì)客觀事物形象的高度概括。許多文人花鳥(niǎo)畫(huà)中，多借用書(shū)法自由靈活用筆方式概括繪畫(huà)中的形象。且畫(huà)面中的題字需要書(shū)法基本功訓(xùn)練（也稱題款或落款，通常署上畫(huà)家姓名或稱號(hào)），畫(huà)面書(shū)法題跋形式也是中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的重要手段。印章則是中國(guó)畫(huà)中為不可缺少的重要環(huán)節(jié)，可以補(bǔ)充完善構(gòu)圖，豐富畫(huà)面，當(dāng)今鑒定古人字畫(huà)印章也是不可或缺的部分。自明清后詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印齊備才稱為一幅完整理想的繪畫(huà)。

結(jié)語(yǔ)

詩(shī)書(shū)畫(huà)印相結(jié)合是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精粹之一，它們?cè)诋?huà)面中有機(jī)結(jié)合，從而提升畫(huà)面意境，豐富藝術(shù)思想內(nèi)涵，營(yíng)造畫(huà)面情境自由抒發(fā)人的個(gè)性與情感，從而反映時(shí)代精神[4]。明清文人畫(huà)家藝術(shù)的主張與實(shí)踐，共同構(gòu)成了明清時(shí)代文人畫(huà)的藝術(shù)思想。當(dāng)今學(xué)術(shù)界著名美術(shù)史論家，教育家薛永年先生總結(jié)道：“詩(shī)文與印章在精神內(nèi)涵和藝術(shù)形式上，都與繪畫(huà)自然地融合在一起又互為補(bǔ)充，書(shū)法的點(diǎn)與線，詩(shī)文的想象力和繪畫(huà)的意境。充分發(fā)揮和調(diào)動(dòng)畫(huà)家的才華去運(yùn)用這些綜合手段，補(bǔ)充了視覺(jué)所不能及的方面，激發(fā)了人們的想象力[5]。

參考文獻(xiàn)：

[1]薛永年.中國(guó)的花鳥(niǎo)畫(huà).驀然回首.廣西美術(shù)出版社，2000：67.

[2]劉玉山.中國(guó)古代花鳥(niǎo)百圖，人民美術(shù)出版社1997：p33-34.

[3]秦燕爽.詩(shī)與畫(huà)審美追求的同一性.中國(guó)畫(huà)學(xué)刊[J]2014（5）：p146-147.

[4]薛永年.從五松圖看李鱓（shan）的生平與藝術(shù)，橫看成嶺側(cè)成峰.東大圖書(shū)公司1996：218.

[5]譚述樂(lè)吳照魁.學(xué)者翰墨知行合一——談薛永年詩(shī)書(shū)畫(huà)印.榮寶齋[J]2017（7）：p187-188.